Svenska 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Hur man designar örhängen, ringar, broscher och armband: En steg-för-steg-guide
Praktisk smyckesdesign: Guide för skapande av örhängen, ringar, broscher och armband
Inledning:
Vill du lära dig smyckesdesign? Den här guiden handlar om att designa örhängen, ringar, broscher och armband. Den innehåller materialskärning och matchning, storleksspecifikationer, ritningsnyckelpunkter, steg-för-steg-ritningsinstruktioner och tekniksammanfattningar. Perfekt för smyckestillverkare och designers som vill skapa vackra smycken.
Innehållsförteckning
Avsnitt I Öronringdesign Övning
1. Klippning och matchning av material
2. Specifikationer för storlek
3. Ritning av viktiga punkter
(1) Överlagringen av ädelstensfärger ska smälta samman, rik men inte abrupt.
(2) Den metalliska strukturen uttrycks genom färggradienter, reflektioner och högdagrar.
(3) Vid komponeringen är det nödvändigt att ta hänsyn till visningsegenskaperna hos en örhänge design, och olika vinklar kan väljas för representation.
4. Ritning steg
Steg 01 Börja med partiella sektioner. Använd en penna för att skissera örhängenas metalldelar baserat på perspektivprinciper, vilket säkerställer en tydlig strukturell definition och karakteristisk form.
Steg 02 Skissa konturen av örhänge med lösa, naturligt flödande linjer.
Steg 03 Lägg till ett annat örhänge i en annan vinkel bredvid det första för att visa designdetaljerna från flera perspektiv, vilket förstärker kompositionen.
Steg 04 Lägg till detaljer, förfina linjer, polera lokala former och radera överflödiga linjer för att bibehålla renheten.
Steg 05 Ljusa upp blyertsskissen med ett mjukt suddgummi för att förhindra kladd under färgläggningen. Blanda gulockra och köttton för att lägga ett baslager på metalldelarna, vilket antyder grundläggande ljus-mörker-förhållanden.
Steg 06 Blanda bränd umbra och bränd sienna. Använd en liten akvarellpensel för att måla metalliska skuggor som förstärker kontrasten och tredimensionaliteten.
Tips
När du applicerar basfärgen kan du först pensla ett lager vatten på de områden som behöver färgas för att säkerställa en naturlig färgövergång.
Steg 07 Fukta ädelstensområdet. Blanda rosenkrapp och violett för att applicera ametistens baslager. När det är lite torrt lägger du till safirblått för att definiera skuggor och förbättra kromatisk komplexitet, vilket framhäver fasetterade effekter.
Steg 08 Måla örhängenas kastskugga. Framhäv reflektioner och glitter med vitt pigment. Justera och slutför konstverket för att slutföra.
5. Sammanfattning av teknikerna
(1) Hur uttrycker man volymen av ädelstenar?
Ädelstenarnas volym kan uttryckas genom variationer i färgdjup och höjdpunkter, och det är viktigt att avbilda ädelstenarnas fasetter.
(2) Hur blandar och diffunderar du färgerna i målningen?
Färgerna i akvarell är ofta inte målade på utan kan blandas fritt på papperet, vilket skapar en naturlig färgeffekt. För att lära sig denna färdighet krävs mycket övning och kännedom om egenskaperna hos dina målningsverktyg, till exempel akvarellpenslar, papper och färger, samt övning och behärskning av fuktkontroll.
(3) Hur håller man målningen ren?
Under ritprocessen kan du placera en näsduk under handen för att förhindra att svett smutsar ner målningen. Ritpapper är ofta mycket lätt att bli smutsigt; när det är smutsigt är det inte lätt att applicera färg. När du målar under lång tid kan du därför placera en näsduk eller tvätta händerna efter målningen för att lösa detta problem effektivt.
Avsnitt II Ringkonstruktion Övning
1. Klippning och matchning av material
Denna ringdesign använder huvudsakligen granat, rubin och roséguld. Huvuddelen har en röd halvcirkelformad granat med en glasliknande lyster, medan bandet är tillverkat av metall tillsammans med oregelbundna rubiner som tillverkats med inläggstekniker. Det övergripande färgschemat är passionerat, vibrerande och livfullt.
Eftersom den kombinerar granat, som symboliserar lojalitet, äkthet, vänskap och välsignelser, med rubin, som symboliserar ädelhet och kärlek, kan den här ringen bäras som en talisman eller ges som en gåva till äldre eller nära och kära.
2. Specifikationer för storlek
3. Viktiga punkter för ritning
(1) Var uppmärksam på representationen av pärlans transparens.
(2) Små ädelstenar på ringen bör särskiljas.
4. Ritning steg
Steg 01 Börja med partiella sektioner. Skissera lätt huvudstenens allmänna kontur på ringen med lösa, avslappnade linjer.
Steg 02 Skissa ringbandets kontur med en blyertspenna baserat på perspektivprinciper, med bibehållet naturligt linjeflöde.
Steg 03 Skissera lätt interna strukturer som ädelstenens ljus-mörka gränslinje med en penna.
Steg 04 Lägg till detaljer, förfina linjeteckning, polera lokala former. Radera överflödiga linjer och mjuka upp blyertslinjer med ett mjukt suddgummi för att förhindra färgfläckar.
Steg 05 Våt granatområdet på ringens huvuddel. Blanda vermilion med violett för att måla ädelstenens basfärg och reservera markerade områden.
Steg 06 Blanda rosenkrapp, ceruleanblått och violett för att fördjupa ädelstenens skuggor och säkerställa naturliga färgövergångar.
Steg 07 Späd ut rosenkrapp med vatten för att applicera rubinens baslager på ringbandet. Använd citrongult för ett svagt baslager på metalldelar och lämna avsiktliga luckor för andningsförmåga.
Steg 08 Blanda bränd umbra och vermilion. Använd en liten akvarellpensel för att definiera ringbandets skuggor och förfina metalldetaljer.
Steg 09 Blanda rosenkrapp och violett för att förfina rubinens skuggor.
Steg 10 Fördjupa metallskuggorna med rå umbra. Måla ringens slagskugga med Payne's grey. Justera och färdigställ konstverket.
5. Sammanfattning av teknikerna
(1) Hur uttrycker man volymen av ädelstenar?
När man ritar ädelstenar uttrycks känslan av volym i allmänhet genom variationer i färgdjup och avbildning av höjdpunkter och reflektioner.
(2) Hur förenar vi färgtonen i bilden?
Varje bild har sin huvudsakliga tonala känsla. Detta kapitels designåtergivningar av jaderingar är främst i rött och gult, lutande mot varma toner. Därför bör färgerna i bilden inte vara för många för att undvika kaos eller inkonsekventa toner.
(3) Hur kan man exakt förstå de yttre egenskaperna hos smycken?
Först observera och analysera smyckenas perspektivförhållanden, sedan bestämma de lokala formernas designstil och egenskaper, och slutligen börja från den yttre konturen och gradvis förfina den inre strukturen.
Copywrite @ Sobling.smycken - Anpassad smyckestillverkare, OEM och ODM smyckesfabrik
Sektion III Broschdesign Övning
Valet av broscher varierar på grund av skillnader i säsong, ålder, personliga preferenser och ekonomiska förhållanden. Att bära olika broscher representerar också olika betydelser; till exempel symboliserar en svanbrosch renhet, lojalitet och adel.
Detta kapitel introducerar huvudsakligen designmaterial, tillskärning och matchning av fjärilsbroscher, viktiga ritpunkter, ritsteg och en sammanfattning av tekniker.
1. Klippning och matchning av material
Denna fjärilsbroschdesign använder huvudsakligen lila kristaller, diamanter och legeringar. Den övergripande formen har ett lättviktigt fjärilselement, med ädelstenar i varierande storlekar och oberoende fasetter som pryder vingarna, ögonen och buken, parat med en delikat, slät och blekningsbeständig legering. Den handgjorda inläggstekniken garanterar en hög kvalitet och den övergripande designen är bländande och strålande, vilket ger en känsla av lyx, elegans och romantik.
Att bära den kan bli den vackraste utsmyckningen, som framhäver kvinnors subtila skönhet och återspeglar bärarens lugn och elegans.
2. Specifikationer för storlek
3. Viktiga punkter i ritningen
(1) Mörka områden avbildas i allmänhet med hjälp av djupare nyanser av samma färgsystem.
(2) Den mörka sidan, den ljusa sidan och de markerade delarna av ädelstenen bör särskiljas för att betona känslan av volym.
(3) På grund av ljuskällans faktorer kommer fjärilsbroschen att ha variationer i färgens ljusstyrka.
4. Ritning steg
Steg 01 Börja med partiella sektioner. Skissa lätt på konturerna av fjärilsbroschens huvud och buk med lösa, avslappnade linjer som referens.
Steg 02 Baserat på de övergripande proportionerna, skissera broschens antenner och svans med naturliga, flytande blyertslinjer.
Steg 03 Rita vingarnas yttre kontur med avslappnade böjda linjer.
Steg 04 Definiera vingarnas inre strukturer med en penna.
Steg 05 Markera ädelstenarnas positioner och former med hjälp av förenklade cirklar. Justera lokala former och radera överflödiga linjer för renhetens skull.
Steg 06 Måla metalldelarna med vatten. Använd en medelstor akvarellpensel för att applicera den första tvätten med gulockra utspädd i rikligt med vatten.
Steg 07 Måla metallicskuggor med bränd umbra och håll täckningen minimal.
Steg 08 Blanda rosenkrapp och violett för de färgade diamanternas första lager, håll färgerna ljusa.
Steg 09 Förstärk färgade diamanter med mättade rosenkrapp- och violettblandningar för djupare toner.
Steg 10 Applicera smaragdgrönt på antennens ädelstenar. Fördjupa metallskuggorna med bränd umbra för att öka färgdjupet.
Steg 11 Förfina antennernas ädelstenar med smaragdgrönt och Payne's grey. Detaljera vingens ädelstenar med violett och safirblått. Markera med vitt.
Steg 12 Måla broschens slagskugga med Paynes grå. Justera och slutför konstverket för att slutföra.
5. Sammanfattning av teknikerna
(1) Hur kan volymuppfattningen i metalldelar uttryckas?
På grund av den släta ytan på metallmaterialet, som har goda reflekterande egenskaper, uttrycks volymkänslan främst genom skiktning av mörka färger och utsmyckning av reflekterande områden.
(2) Hur hanterar du detaljerna i bilden på ett bra sätt?
Ädelstenarna på fjärilsbroschen bör ordnas på ett ordnat sätt, och kontrasten mellan ljus och mörker kan uttrycka detaljerna i materialet och lyfta fram kristallens och diamantens lyster och struktur.
Avsnitt IV Övning i design av armband
1. Klippning och matchning av material
Bearbetningen av handgjorda pärlor omfattar huvudsakligen fyra processer: materialval, formning, slipning och polering. På grund av komplexiteten och svårigheten i bearbetningsstegen är utbytet av perfekta pärlprodukter i allmänhet mycket lågt.
Denna armbandsdesign använder huvudsakligen kristallklar, fräsch och raffinerad, varm och delikat rosa kvarts, i kombination med metallmaterial för att markera armbandets elegans och återhållsamhet, vilket ger en varm och söt känsla som jade, med ett mjukt rosa och vattnigt utseende. Att bära den på handleden ser väldigt elegant och strålande ut; inte bara kan den lyfta fram bärarens temperament väl, men det kan också lindra spänningen. Dessutom kan det främja harmoni i interpersonella relationer och öka attraktionen för det motsatta könet. Det rosa kvartsarmbandet bör dock bäras på vänster hand för att utöva sin bästa andliga effekt.
2. Specifikation av storlek
3. Viktiga punkter i ritningen
(1) Armbandet är i ett cirkulärt staplat tillstånd, och när man ritar är det viktigt att förstå känslan av skiktning mellan de övre och nedre delarna.
(2) När du ritar metallpärlor är det nödvändigt att uttrycka den omgivande färgen och strukturen av starka reflektioner, vilket förbättrar känslan av utrymme i bilden genom de reflekterande delarna av kedjan.
(3) Ljuskällans riktning i helhetsbilden måste vara enhetlig, och uppmärksamhet bör ägnas åt fördelningen av höjdpunkternas positioner.
4. Ritning steg
Steg 01 Skissa armbandets allmänna kontur med lätta, avslappnade blyertslinjer, undvik hårt tryck.
Steg 02 Skissera de stora pärlorna för att definiera armbandets grundform.
Steg 03 Rita resterande strukturer (små pärlor, ädelstenar) med släta linjer.
Steg 04 Skissera armbandets konturer exakt med en 0,2 mm teknisk penna över blyertsskissen.
Steg 05 Lägg till hängande texturer och detaljer. Sudda ut blyertsmärken noggrant med ett mjukt suddgummi.
Steg 06 Applicera ett baslager på stora runda ädelstenar med vermilion, citrongult och magenta, och reservera vitt för höjdpunkter.
Steg 07 Måla metalldelarna med Payne's grey och ivory black och lämna springor för andningsförmåga.
Steg 08 Fördjupa metallicskuggor med Paynes grå blandningar.
Steg 09 Blanda citrongult och rosenkrapp för att intensifiera skuggorna på rosa ädelstenar och förstärka kontrasten och volymen.
Steg 10 Mörka skuggorna på metallpärlorna med Paynes grå och elfenbenssvart.
Steg 11 Fördjupa färgerna med bränd umbra, bränd sienna, citrongult och rosenkrapp. Accentuera höjdpunkter på rosa ädelstenar och metallpärlor med vitt.
Steg 12 Förfina ädelstenarna med gul ockra, rosenkrapp och orange för att förstärka tredimensionaliteten. Justera och slutför konstverket för att slutföra.
5. Sammanfattning av tekniken
(1) Hur uttrycker vi känslan av volym av kristallpärlor?
Känslan av volym av rosa kristallpärlor kan uttryckas genom variationer i färgdjup, såväl som höjdpunkter och reflektioner.
(2) Hur matchar du färgerna på metallmaterial?
Ritning av metallmaterial kräver lämplig tillsats av reflekterande färger för förfining för att uttrycka metallens reflekterande egenskaper.
(3) Hur förenar man bildens färgton?
Varje bild har sin huvudsakliga tonkänsla, till exempel varma toner, kalla toner osv. Storleken på färgblocken kan avgöra huvudtonen, och man bör se till att inte använda för många färger i bilden för att undvika att den blir kaotisk eller inkonsekvent.
