Hur kan emalj revolutionera dina smyckesdesigner: Fördelar, tekniker och tillämpningar?
Förhållandet mellan emalj och smyckesdesign
Hängsmycke "Feuerriff""
Innehållsförteckning
Avsnitt I Fördelar och nackdelar med emaljteknik
Enligt definitionen av emaljhantverk i föregående artikel måste emaljglasyr och metall smälta samman till en enda kropp efter bränning vid hög temperatur för att kallas emalj; med andra ord är emalj beroende av metall för att existera. Detta avgör nödvändigheten av att kombinera emalj med smycken. Emalj i sig har egenskaper som hög temperaturbeständighet, oxidationsbeständighet och långvarig färg, och dessa egenskaper gör dess kombination med smycken möjlig. Utöver möjlighet och nödvändighet ger emaljens varierade färger, lysande lyster och textur den en unik position inom smycken.
I alla tidsåldrar är emalj på smycken alltid ett attraktivt designelement. När ett smycke använder emaljtekniker dras betraktarens blick alltid till det och dröjer sig kvar. Även de som är helt obekanta med emaljhantverk förundras över dess förtrollande färger och ädelstensliknande glans. Anledningen till att emalj är så tilltalande och förkroppsligar en distinkt skönhet är att själva emaljprocessen har några unika och oersättliga fördelar.
(1) Emaljglasyr och metall bränns tillsammans vid temperaturer över 700 °C, vilket binder mycket fast och motverkar lossning; det är därför vissa emaljstycken kan behålla det utseende de hade när de tillverkades för århundraden sedan.
(2) Eftersom den grundläggande komponenten i emaljglasyr är kiseldioxid, liknande den grundläggande komponenten i glas, blir den brända emaljen glasartad, resistent mot syror och alkalier och oxiderar inte.
(3) Efter bränning är emaljytan hård och har en glasliknande glans.
(4) Emaljglasyrer finns i en mängd olika färger – transparenta, ogenomskinliga, pärlemorfärgade etc. – vilket ger bredare möjligheter för smyckesdesign.
(5) Det finns många typer av emaljtekniker; olika tekniker ger olika visuella effekter, och flera tekniker kan kombineras i ett enda smycke för att uppnå fylligare resultat. Därför utökar användningen av emaljteknik inte bara designmöjligheterna utan kan också avsevärt öka hantverksvärdet hos ett smycke.
Fördelarna som nämns ovan är anledningen till att konstnärer och hantverkare älskar att använda emaljteknik i sitt arbete. Men för smyckesdesign och -produktion har emaljtekniken också sina "svaga punkter" – det vill säga vissa nackdelar som ökar produktionssvårigheten och påverkar slutresultatet.
(1) Arbete som kräver bränning måste ha alla svetsstrukturer färdigställda före bränning med emaljtekniken. När emaljområdena har bränts får ingen del av arbetsstycket svetsas med öppen låga; annars kommer den brända emaljen att spricka eller missfärgas. Om ett problem uppstår med ett svetsat område efter bränning kan det endast repareras med laserpunktsvetsning, vilket i sig har betydande begränsningar. Dessutom kräver arbetsstycken som förbereds för emaljbränning högtemperaturlödning vid svetsning av metallkonstruktioner, och lödfogarna måste vara mycket säkra för att motstå de höga temperaturerna under bränning.
(2) Lodet som används vid svetsning har stor inverkan på emaljglasyren. Resterande lod på metallytan kan orsaka färgförändringar i emaljglasyren, skapa bubblor i glasyren eller till och med orsaka sprickor. Figur 10-1 visar baksidan av ett stycke där emaljen runt lödfogarna har blivit svart på grund av lodets inverkan. Därför måste svetsteknikerna vara rena och snygga vid svetsning av metalldelar; inga lödrester bör finnas kvar på metallytan utanför svetssömmen. Om en liten mängd lödrester observeras måste den rengöras med en borr innan emaljen bränns.
(3) Grundkompositionen hos emaljglasyr liknar glasets, så dess vikt efter bränning liknar även glasets. Eftersom både fram- och baksidan av ett smycke kräver emaljteknik ökar detta ytterligare den färdiga vikten. Eftersom smycken är en prydnad som bärs på kroppen måste komfort beaktas, så emaljens vikt är en faktor för smycken. Designers måste ta hänsyn till detta i designfasen genom att minska emaljytan eller antalet emaljlager för att minimera smyckets vikt.
(4) Även om emalj har en relativt hög ythårdhet är dess slaghållfasthet mycket låg; det är ett hårt och sprött material. Därför måste metalldelarna för smyckesdesigner som innehåller emalj skyddas för att förhindra risken för flisning.
(5) Emaljprocessen är relativt komplex; ju mer komplex processen är, desto längre produktionstid och desto högre tillverkningskostnad. Dessutom är emaljprocessen inte helt kontrollerbar, och felfrekvensen under produktionen är relativt hög, vilket ytterligare ökar kostnaderna. Viktigast av allt är att emaljprocessen inte kan reproducera samma färg eller effekt varje gång, så om en produkt kräver en hög grad av standardisering är det svårt att uppnå verklig massproduktion.
Varje teknik har områden där den är överlägsen andra, såväl som dess svagheter. Ett viktigt syfte med att studera en teknik är att fullt ut förstå dess styrkor och svagheter så att man i design och produktion kan utnyttja teknikens fördelar fullt ut och undvika eller mildra potentiella problem. Detta är en process som kräver långsiktig ackumulering och upprepade försök och misstag i praktisk drift, och det är också en process för att samla mycket värdefull erfarenhet.
Avsnitt II Sätt att kombinera emalj med metalldelar
Om ett konstverk kräver användning av emaljtekniker måste många processdetaljer beaktas i förväg, inklusive struktur, vikt och procedurer. Varje litet misstag kan leda till en mängd olika problem under tillverkning och produktion, vilket orsakar slöseri med material och tid.
Generellt sett kan bindningen av emalj till metallkomponenter uppnås på följande sätt.
(1) Bränna emaljen direkt på metalldelen. Om ett smycke framhäver metallkomponenterna, med ett litet emaljområde som endast fungerar som en accent eller dekoration inom hela smycket, väljer tillverkaren vanligtvis att bränna emaljen direkt på den redan färdiga metalldelen, som i arbetet som visas i figur 10-2.
Anta att ett handgjort ämne ska emaljeras senare. I så fall ställer det högre krav på lödningen – det kräver att metallytan är helt fri från kvarvarande flussmedel för att inte påverka glasyrens färg, och att alla fogar löds mycket ordentligt för att motstå de höga temperaturer över 700 grader Celsius som krävs för att bränna emaljen. Om smyckets metallkropp tillverkas genom gjutning kan de potentiella problemen som orsakas av lödning undvikas.
Eftersom gjutna föremål är gjorda av legering tenderar dock olika problem att uppstå under bränningen av emalj. Till exempel blåsbildning på metallytan: metalldelen som visas i figur 10-3 utvecklade en grov, blåsig yta efter en enda torrbränning i ugnen. Ett annat vanligt problem på gjutna föremål är att metallen inte binder lokalt till glasyren; arbetet som visas i figur 10-4 har ett område där emaljen alltid flagnar. Ibland orsakar gjutningsdefekter i metallbottenplattan lokal missfärgning av glasyren efter bränning eller ojämn emaljfärg över föremålet. Dessa problem beror alla på den oundvikliga närvaron av föroreningar eller ojämn fördelning av olika metaller.
Figur 10-3 Uppruggning och blåsbildning på metallytor orsakade av gjutningsdefekter
Figur 10-4 Lokal emaljlossning orsakad av gjutningsdefekter
(2) Fixering av emaljdelarna till metallstrukturen genom härdning. Anta att ett smycke huvudsakligen består av emaljdelar. I så fall betyder det att kraven på emaljtekniken måste prioriteras så mycket som möjligt under produktionen för att undvika olyckor som kan påverka emaljens bränning, såsom lödrester eller föroreningar i gjutgods. I sådana fall bränner tillverkaren vanligtvis emaljdelarna separat och sätter sedan in dem i huvudstrukturen, vilket effektivt behandlar de brända emaljmetallbitarna som om de vore ädelstenar. Jämfört med ädelstenar har dock emaljbitar vanligtvis större ytor och större vikt, så bezel- eller stiftinfattningar används vanligtvis; tekniker för att sätta in små stenar, såsom blankslipad infattning eller zigenarinfattning, är inte lämpliga för emalj.
Av ovanstående är de huvudsakliga metoderna för att fästa emalj bezel-fattning, spets-fattning och kombinationer av de två.
Bezelinfattning är den vanligaste metoden för att sätta in emaljverk, eftersom bezeln ger ett bra skydd för emaljytan. Figur 10-5 visar ett hänge av den lettiske konstnären Sergejs Blinovs, som använder en bezelinfattning för att fästa emaljdelen.
Fördelen med stiftfattningar är att de täcker mindre av verket, vilket gör att emaljarbetet kan presenteras mer fullständigt. Dessutom erbjuder stiftfattningar större flexibilitet och kan rymma verk av olika former. Figur 10-6 visar ett hänge av den kanadensiska konstnären Aurelie Guillaumede, som använder stiftfattningar på både fram- och baksidan för att fästa emaljdelarna på verket.
En nackdel med gaffelfattningar är att de ger relativt dåligt skydd för emaljen, så vissa tillverkare kombinerar bezel- och gaffelfattningar. De sågade flera snitt i bezelkanten och tryckte de små metallsegmenten mellan snitten inåt för att fungera som gaffelfattningar; detta skyddar både emaljen och maximerar emaljens fulla utseende, vilket gör verkets övergripande form mer komplett. Figur 10-7 visar cloisonnéemaljverk av den amerikanska konstnären Sue Szabo; infattningsmetoden som används i dessa verk är en kombination av bezel- och gaffelfattningar.
Förutom de metoder som nämns ovan använder vissa emaljkonstnärer bakmonterade infattningar för att lösa infattningsproblem, genom att placera infattningar eller stift på baksidan av stycket för att säkerställa att framsidan förblir vacker och intakt.
Figur 10-6 Hänge
Figur 10-7 Cloisonné-emalj
(3) Använd nitar eller skruvar för att fästa emaljdelarna på metalldelarna. Förutom de vanliga infattningsmetoderna kan nitar eller skruvar användas för att sammanfoga och fästa emaljdelarna till metalldelarna på smycken. Båda metoderna kräver att man lämnar hål i metallbasen för nitarna eller skruvarna innan emaljen bränns. Var försiktig så att glasyren inte rinner in i de reserverade hålen under bränningen; var mycket försiktig efter bränningen vid nitning eller skruvning för att undvika att skada emaljytan. Till exempel, i örhängena som visas i Fig. 10-8, är den halvklotformade cloisonné-emaljdelen ansluten till huvuddelen bakifrån med små skruvar.
Avsnitt III Tillämpningen av emaljtekniker i smycken
Smycken är faktiskt en väldigt bred kategori. Ur ett professionellt perspektiv kan smycken delas in i kommersiella smycken, exklusiva specialsmycken, moderna konstsmycken och så vidare.
(1) Kommersiella smycken avser specifikt föremål som är designade och producerade med marknadsförsäljning och masskonsumenter som målgrupp; dessa inkluderar både handgjorda föremål och fabrikstillverkade varor. Materialen som används är mestadels guld och silver, ädelstenar eller halvädelstenar, och de valda teknikerna måste ta hänsyn till kostnads- och vinstförhållanden samt lämplighet för massproduktion.
(2) Lyxiga specialsmycken avser exklusiva smycken som specialdesignats av lyxmärken för privatkunder; de valda materialen är ofta dyrbara ädelmetaller och ädelstenar av högsta kvalitet, och följaktligen kräver exklusiva specialsmycken mycket höga hantverksstandarder.
(3) Det finns en annan ganska speciell kategori av smycken som kallas “moderna konstsmycken”. Moderna konstsmycken skiljer sig från traditionella föreställningar om smycken: deras design och skapande syftar inte till marknadsförsäljning, och de följer inte heller nödvändigtvis traditionella estetiska regler; istället betonar de konstnärens eller designerns personliga uttryck. Jämfört med kommersiella smycken och haute couture-smycken är moderna konstsmyckens teman och material nästan obegränsade av några regler, och komfort att bära är inte nödvändigtvis en primär faktor (denna punkt är fortfarande kontroversiell). Skapare av moderna konstsmycken är ofta oberoende konstnärer, frilansande designers eller lärare och studenter från smyckesprogram.
Bland dessa smyckeskategorier används emaljtekniken oftast utan hänsyn till kostnad i exklusiva specialsmycken och moderna konstsmycken; för kommersiella smycken är emaljtekniken för dyr, ger begränsad vinst och är olämplig för massproduktion.
Följande diskuterar tillämpningarna av emaljteknik i exklusiva specialsmycken respektive moderna konstsmycken.
1. Emaljtekniker i exklusiva specialsmycken
Ända sedan emaljteknikerna föddes har de varit sällsynta och dyra processer, olämpliga för massproduktion och smycken riktade mot allmän konsumtion – själva emaljens tekniska egenskaper avgör detta.
Kinesiska cloisonnéföremål i vårt land är ett undantag: från Folkrepublikens grundande fram till 1990-talet uppnådde de kortvarigt massproduktion och relativt överkomliga priser. Denna strategi ledde dock också till att design och tillverkning inte längre helt kontrollerades av skickliga hantverkare, vilket gjorde att vissa grova, sämre produkter kunde komma ut på marknaden och orsakade att vår cloisonnéindustri föll på låg nivå efter 1990-talet. Med den senaste tidens nationella betoning på att bevara immateriellt kulturarv har vissa traditionella hantverkare börjat justera cloisonnés marknadspositionering, återupptäcka och organisera traditionella tekniker och optimera design och hantverk för att återställa cloisonnés hantverksmässiga status. Som ett resultat har några utmärkta cloisonnémärken och högkvalitativa cloisonnéprodukter gradvis återuppstått under senare år.
För närvarande är de flesta cloisonné-produkter i vårt land stora dekorativa föremål; högtemperaturbeständiga emaljföremål inom smyckesbranschen är relativt sällsynta. De emaljsmycken som vi ofta ser med charmiga emaljarbeten tenderar att vara museiföremål eller design i begränsad upplaga som släppts av ledande smyckesmärken.
Nedan följer några välkända emaljföremål från exklusiva smyckesmärken.
Van Cleef & Arpels Lady Arpels Ballerine Enchantée-klocka (se bilder på Van Cleef & Arpels officiella webbplats för Kinas emalj) använder K-vitguld och guilloche-emaljtekniker. Bakgrunden använder guilloche-emalj för att skapa texturerade mönster på en K-vitguldsbas, sedan bränns transparent blålila emalj, vilket ger rika, texturerade och reflekterande effekter. Féns klänning använder champlevé-emaljtekniken.
Tiffany & Co. (Schulmberger) s Croisillon-armband i vitt emalj (se bilder på Tiffany Co.:s officiella webbplats, Tiffany & Co. Schulmberger-kollektionen) är bränt med vit emalj på 18K guld. Denna serie emaljarmband lanserades första gången 1962, designad av Jean Schulmberger, med 18K guld, diamanter och emaljtekniker. Jean Schulmberger föredrog livliga naturmotiv som marint liv, växter, fiskar och fåglar, vilket gjorde emaljen – väl lämpad för att avbilda dessa teman – en teknik han ofta använde.
Patek Philippes emaljfickur använder ofta målad emalj på både boetten och urtavlan – det vill säga ett målat emaljmotiv på urtavlan och ett annat motiv på boetten. Patek Philippes målade emaljdekorationer på fickur är utsökt återgivna, rikt detaljerade och fint harmoniserade i färg. På Patek Philippes officiella webbplats i Kina finns en sida som heter "Rare Handcrafts Collection" som inkluderar en dedikerad emaljavdelning där du kan se fickur dekorerade med målad emalj.
Figur 10-9 visar en emaljring tillverkad av det ryska smyckesmärket Ilgiz F. Märket grundades 1992 av den ryske juveleraren Ilgiz Fazulzyanov. Ilgiz Fazulzyanov är personligen involverad i varje steg från design till produktion; han är skicklig på att använda flera emaljtekniker i sina smycken och skicklig på att kombinera olika metallbearbetningsmetoder.
Till exempel, i emaljringen som visas i figur 10-10, användes flera emaljtekniker enligt designkraven, inklusive champlevé-emalj, plique-à-jour-emalj och målad emalj. Dessa tekniker blandas extremt naturligt, utan att kännas överdrivna. Ilgiz F:s verk kombinerar perfekt ultimat formell skönhet, intrikat struktur och enastående hantverk, vilket visar på designerns exceptionella kontroll.
Emaljtekniker på exklusiva specialsmycken blir ofta höjdpunkten i hela smycket. Emalj, med sina oersättliga färger och texturer och sin unika konstnärliga kvalitet, är en favoritteknik för många designers. Med den kan designers friare uttrycka sina föredragna motiv, forma distinkta designstilar och ge en fräsch, romantisk touch till traditionella, regelbundna exklusiva specialsmycken.
Figur 10-9 Emaljring tillverkad av Ilgiz F.
Figur 10-10 Emaljering tillverkad av Ilgiz F
2. Emaljeringstekniker i moderna konstsmycken
Moderna konstsmycken skiljer sig från traditionella smycken genom att de främst fokuserar på konstnärens eller designerns självuttryck. De ädelmetaller och ädelstenar som vanligtvis används i traditionella smycken innebär många begränsningar för designen och är otillräckliga för att fullt ut förmedla designers subtila, komplexa känslor; de är också mindre lämpliga för narrativ eller situationsbetonad berättande och begränsar ofta den kreativa friheten. Emaljtekniken erbjuder dock stor plasticitet och kreativ frihet, och färdiga smycken har idealisk styrka och hållbarhet, vilket gör den väl lämpad för att skapa moderna konstsmycken. Dessutom skapas moderna konstsmycken ofta som unika smycken snarare än massproducerade, vilket överensstämmer med det faktum att emaljtekniken inte kan reproducera samma färg eller effekt varje gång. Eftersom moderna konstsmycken vanligtvis är unika blir den relativt höga kostnaden för emaljtekniken acceptabel. Därför är emaljteknik en teknik som ofta används inom moderna konstsmycken.
Konstnärer som arbetar fritt med emaljteknik kan generellt delas in i två typer: traditionella och avantgardistiska experimentella. Traditionella konstnärer fokuserar mer på att använda klassiska emaljtekniker och strävar efter att fullt ut visa upp emaljglasyrernas och emaljteknikens förträfflighet i sina verk; deras visuella stil tenderar mot det estetiska, och den övergripande stilen i deras smycken lutar närmare traditionella smycken. Avantgardistiska experimentella konstnärer, däremot, skapar verk som är mer moderna i form och struktur. De är inte nöjda med traditionella material och tekniker, och de prioriterar inte heller enbart skönhet och bärbarhet; istället lägger de större vikt vid att förmedla koncept. Emaljtekniken i deras verk utnyttjar ofta skickligt oförutsägbarheten, oförutsägbarheten och den experimentella naturen hos emaljteknikprocessen, och använder till och med vissa brister som uppstår under traditionell bränning för att uppnå mycket speciella effekter. Således skiljer sig presentationen av emaljteknik i deras verk avsevärt från den i traditionella smycken: skapare koncentrerar sig inte längre enbart på att bränna emaljen till det mest kompletta, perfekta tillståndet, utan behåller många tillfälliga och lekfulla specialeffekter, inklusive ovanliga färgeffekter och unika ytstrukturer, vilket utökar emaljteknikens uttrycksförmåga.
Följande konstnärer tillhör den traditionella typen. De har under många år fokuserat på att skapa cloisonné-emaljsmycken. Dessa konstnärer har det gemensamma för sig att vara extremt skickliga i hantverk, skickliga på att noggrant kontrollera färgerna i glasyrer och noggranna med att presentera emaljen perfekt.
Don Viehman är en amerikansk emaljmålare. Sedan han började experimentera med cloisonné 1979 har han gjort det till sin primära kreativa inriktning och investerat stor passion i det. Don Viehmans verk är vanligtvis gjorda genom att skapa mönster i 24 karat guld på en bas av sterlingsilver, och sedan fylla dem med transparenta och halvtransparenta glasyrer. Genom att använda gradienter mellan olika färger och upprepade gånger applicera flera tunna lager glasyr skapar han rika färgrelationer och underbara ljus- och skuggeffekter. Don Viehman är särskilt skicklig på att skapa mjuka övergångar mellan färger och skapa en känsla av rumsligt djup genom kontraster av ljus och mörker, och av ljus och skugga. Figur 10–11 visar en av hans dekorativa väggbonader i cloisonnéemalj; detta verk gör den känslan av rymd mycket tydlig. Figur 10–12 visar en cloisonnéemaljbrosch; från detta verk kan vi se hur Don Viehman använder färggraderingar för att hantera de komplexa strukturerna i ett mänskligt ansikte.
Figur 10-11 Dekorativ väggbonad i cloisonné-emalj
Figur 10-12 Cloisonné emaljbrosch
Copywrite @ Sobling.smycken - Anpassad smyckestillverkare, OEM och ODM smyckesfabrik
Hon är också mycket skicklig med rött och svart. Till exempel, i broschen som visas i figur 10–14, är bilden en närbild av ett tigerhuvud, där nästan tre fjärdedelar av området är fyllt med rika, mättade röda toner, accentuerade av svarta ränder och vit päls, vilket skapar kontraster av gles och tät, enkel och komplex – realistiskt men ändå konstnärligt.
Utöver sin säkra behärskning av emaljtekniker lägger Merry-Lee Rae stor vikt vid verkets övergripande estetik. I hänget med titeln "New Octopus" som visas i figur 10–15 är det centrala motivet en bläckfisk som viftar med sina tentakler, återgiven i subtilt skiftande lila nyanser; metallstödet under hänget är format av böjda linjer, varav en behandlas som en bläckfisktentakel som sträcker sig utåt från huvudformen; en granat infattad under hänget återspeglar färgerna i det centrala motivet. Hela verket känns sammanhängande, som om det andas mjukt till en gemensam rytm.
Figur 10-14 Brosch
Figur 10-15 Hängsmycke "Ny bläckfisk""
Jean Francois Dehays är en emaljkonstnär som för närvarande bor i Limoges, Frankrike, och som har arbetat professionellt med emaljteknik i många år och en gång var ordförande för Limoges Enamel Handcraft Association. Hans verk visar olika emaljtekniker, såsom champlevé, basse-taille och cloisonné-emalj. Figur 10–18 visar en dekorativ panel i champlevé-emalj av Jean Francois Dehays, som föreställer jägare som jagar vildsvin i en skog. Denna dekorativa panel använder etsningstekniken champlevé, med ljusa färger och starka kontraster, och bilden utstrålar en oskyldig och enkel atmosfär.
Jean Francois Dehays tycker mycket om att skapa små emaljpaneler som speglar vardagslivet; Figur 10–19 är en annan dekorativ cloisonné-emaljpanel som han skapade, som också avbildar en scen från landsbygdslivet. Bilden visar en vanlig scen på den franska landsbygden – får på gräset. I denna emaljmålning använder han cloisonné- och basse-taille-tekniker: gräsytan textureras först i metallbasen och bränns sedan med transparent emalj för att skapa en spräcklig effekt på gräsmattan, och oregelbundet böjda korta trådar används för att forma fårullen, både realistisk och dekorativ. Jämfört med de konstnärer som presenterades tidigare är Jean-François Dehays kreativa tillvägagångssätt friare och mer robust, vilket är relaterat till hans långvariga liv på landsbygden; hans verk förmedlar avkopplingen och glädjen i det franska landsbygdslivet.
Figur 10–18 Dekorativ emaljmålning av Champlevé
Figur 10–19 Cloisonné Emalj Dekorativ målning
Den brittiska emaljkonstnären Ruth Ball använder ofta cloisonné- och basse-taille-emaljtekniker i sina verk. Hennes verk inkluderar smycken, porslin, väggbonader och vaser – utställningsorienterade konstverk inspirerade av hennes observationer och känslor om livet. Vare sig det gäller form, färg eller symboliska element i verken, kan de alla spåras tillbaka till de känslor som den yttre världen framkallar hos konstnären. Utan undantag antar hennes verk extremt enkla yttre konturer, i kontrast till rikt behandlade ytstrukturer och emaljens diskreta färger.
Figurerna 10–21 och 10–22 visar verk från hennes serie “Coastline” – ”Midnight and Mist” och “Long Pebble”. I den här serien snider hon för hand fina, täta texturer i silverplåtar för att efterlikna de naturliga strimmorna på snäckor, och överlägger dem sedan med blålila glasyrer som övergår jämnt från djupt till ljust. Effekten är återhållsam och tankeväckande, som konstnären Ruth Ball själv säger: “Små saker blir värdefulla på grund av unika minnen och känslor, precis som enastående hantverk och smart design ger enkelt formade verk ett omätbart värde.”
Figur 10–21 "Kustlinje"-serien "Midnatt och dimma""
Figur 10–22 "Kustlinje"-serien "Lång sten""
Figur 10–23 Stad X
Figur 10–24 Vinterhänge
Konstnärerna som presenteras ovan är alla internationellt erkända emaljerare som har skapat emaljverk under lång tid. De kallar sina verk för modern konstemalj för att skilja dem från emaljer som tillverkats helt enligt traditionella metoder, men i själva verket följer deras praktik fortfarande strikt traditionella emaljtekniker, med teknisk perfektion som ett viktigt mål.
Bland oberoende emaljkonstnärer finns det också de som är ivriga att prova nya riktningar, som vi kan kalla avantgardistiska experimentalister. Emaljteknikerna som används i dessa konstnärers verk, både i metod och presentation, skiljer sig kraftigt från traditionellt emaljhantverk. Verken tar friare former och presenterar en lättare, mer avslappnad effekt. Av verken framgår det tydligt att dessa konstnärer strävar efter emaljens variation och lyckosamma slump; förhållandet mellan emalj och metall, och kontrasterna mellan emalj och andra material, är element de gärna utnyttjar. I dessa verk möts det improvisatoriska tillvägagångssättet i moderna smycken, dess originalitet och oförutsägbarheten i emaljteknikerna, vilket skapar intressanta och uppfriskande kollisioner.
Den spanska smyckeskonstnären Montserrat Lacomba studerade och arbetade som illustratör tidigt i sin karriär, så hennes arbete är starkt måleriskt; hennes motiv är ofta intryck av landskap eller inspirerade av familjefotografier. Hennes verk betonar inre uttryck och använder ofta emaljteknikernas specialeffekter för att uppnå intensiva färger och unika texturer. Broschen som visas i Fig. 10-25 är från hennes serie "In the Waves"; denna serie använder torrsiktningstekniken inom emaljtekniken, där torrt emaljpulver strös över en kopparbas för att skapa en effekt som vågor som sköljer över en strand.
Fig. 10-26 visar ytterligare en av hennes serier – en brosch från serien “12 Moments in Life”, som återspeglar minnen från årets tolv månader. Konstnären hämtade inspiration från gamla fotografier och använde emaljtekniker för att uppnå måleriska effekter och markera särskilda känslor och upplevelser i livet. Montserrat hoppas kunna förmedla sina känslor gentemot naturen, landskapet och sina nära och kära genom denna serie. Det Montserrat uttrycker genom emalj är inte bara hennes observation av saker utan också hennes inre känslor och känslor. Emalj är således inte begränsad till att avbilda en bild; den kan uppnå ett bredare, djupare uttryck.
Figur 10-25 Brosch från serien "In the Waves"
Figur 10-26 Brosch från serien "12 ögonblick i livet"
Smyckeskonstnären Nicole Beck, numera bosatt i München, Tyskland, studerade smyckesdesign i Tyskland och var en gång lärling hos professor Otto Kunzli. Hennes verk är extremt minimalistiska i formen och använder ofta emaljtekniker, men de visar sällan de ljusa färger som är typiska för traditionell emaljteknik. Hon etsar ofta ojämna texturer eller mönster på ytan av sina verk, bränner ett tunt lager emalj över dem och polerar sedan. Emaljen på de upphöjda områdena är delvis slipad bort för att avslöja metallbasen, medan emaljen i de fördjupningar bevaras. På så sätt kontrasterar den återstående emaljen intressant mot den slipade, exponerade metallen på verkets yta – kontraster i ytstruktur såväl som i färg och lyster. Det mest fascinerande är att denna speciella yteffekt uppstår slumpmässigt under tillverkningsprocessen och involverar en stor slump. Inte ens konstnären kan kontrollera deras gränser, storlek eller form med absolut säkerhet. Figur 10–27 visar en brosch med titeln "One" från hennes serie "Dear Stranger"; Efter polering bildar den återstående emaljen i de rutiga fördjupningarna oregelbundna, nästan diamantformade mönster, och vid noggrann granskning avslöjar de slipade emaljlagren subtila och varierade skiktningar och effekter.
Figur 10–28 visar en brosch med titeln “Porträtt” från Nicole Becks serie “What Was Preserved”; de exponerade nålhålen kan tydligt ses på den polerade vita glasyrytan. För traditionell emaljteknik skulle sådana nålhål utan tvekan betraktas som defekter, men i detta verk blir de en del av verkets subtila tonalitet och är oumbärliga för det. Konstnären utnyttjar skickligt de osäkerheter som är inneboende i emaljteknikprocessen för att ge sitt verk en unik ytstruktur och färg.
Figur 10-27 “Kära främling”, seriebrosch “En”
Figur 10-28 "Det som bevarades"-serien brosch "Porträtt""
Den brittiska smyckesdesignern Jacqueline Ryans verk innehåller oftast ett enda element som upprepas rytmiskt genom hela verket, vilket uttrycker konstnärens uppfattning av naturen och en abstrakt förfining av den uppfattningen. Jacqueline Ryan säger att hon är djupt fascinerad av de antika konsternas vördnad för och kärlek till naturen, och hoppas kunna uppnå en tidlös, unik och originell estetik genom arrangemang av enkla element och felfritt hantverk. Alla hennes verk använder guld som primärt material, med enkla ogenomskinliga glasyrer brända på metallen – såsom vitt, koboltblått och turkos – vilket avslöjar både hennes mästerskap som guldsmed och ett konstnärligt språk som är extremt koncist och rent. Från dessa verk kan man verkligen ana samma forntida, mystiska stillhet som finns i forntida egyptisk eller etruskisk konst. Broschen som visas i figur 10–30 imiterar organiska former och strukturer från naturen: flera blomliknande element kombineras för att bilda en oregelbunden cirkulär brosch. Varje blommigt element är konstruerat av enkla linjära former, abstraherade och destillerade; emaljen bränns i blommornas mitt och är blågrön med något låg mättnad. Verkets kreativa inspiration kommer visserligen från naturen, men hela verket är konstnärens förfining och återrepresentation av naturen, med stark subjektivitet.
Broschen som visas i figur 10–31 består av många små snäckformade element med insidan bränd med ogenomskinlig koboltblå glasyr. De många snäckformade komponenterna vetter i olika riktningar, likt marina varelser som driver med strömmarna, samtidigt som de är arrangerade inom en vanlig fyrkantig ram. Alla Jaqueline Ryans verk är ett direkt svar på naturen i kombination med hennes designtänkande – det vill säga en perfekt förening av känsla och tanke. Jacqueline Ryans verk visar oss en annan möjlighet: att använda emaljtekniken behöver inte begränsas till livfulla färger eller bländande effekter; emalj kan också användas för ett enkelt, återhållsamt uttryck, som i Jaqueline Ryans verk. Även med bara en enda färg, när den exakta formen väl har hittats, kan ett verk ha en kraftfull effekt.
Figur 10–30 Brosch
Figur 10–31 Brosch
Nora Kovats är en juvelerare från Sydafrika. Kanske för att hon är både juvelerare och illustratör är Nora Kovats mycket förtjust i emaljarbeten, kända för sina färger; nästan alla hennes verk använder emalj. Hennes smycken är tydligt måleriska i sitt skapande: formerna är fria, färgerna är rika och rikliga. Man kan tydligt känna att skaparen behandlar smycken som ett medel för att fritt uttrycka anden, med emalj som färg när hon målar. Växterna hon älskar, ingredienserna på köksbänken och flyktiga vackra ögonblick i livet kan alla återskapas genom emaljglasyren koncentrerad på verken – inte att återge en scen eller en bild, utan en stämning eller en känsla.
Halsbandet “Feuerriff” som visas i figur 10–32 använder röda och orangea emaljglasyrer brända på kopparbitar formade som växtformer – som löv, blommor eller frukter. Kombinerat med varma ädelstenar som agat, kalcedon och rubiner ger det en känsla av värme.
Figur 10–33 visar ett annat halsband av henne, “Creatures of the Tidal Pool”, som liknar halsbandet ovan i stil men framkallar en helt annan känsla. Detta smycke har svart glasyr bränd på en kopparbas; glasyrytan är ojämn, glest prickad med små fragment av ogenomskinlig blå glasyr och infattad med oslipad svart turmalin. Silverbaksidan är antikverad till en jämn svart färg. De mörka tonerna och de omsorgsfullt behandlade detaljerna tycks visa en samling av styrka på kalla, dunkla platser.
Bild 10-32 Hängsmycke "Feuerriff"
Figur 10-33 Halsband "Varelser från tidvattenpoolen""
