Hur man behärskar handritning och färgtekniker för smycken?
Att bemästra smyckesdesign: Verktyg, tekniker och färgtips för fantastiska handritade kreationer
Inledning:
Vill du lära dig grunderna i att handrita smyckesdesign? Den här guiden täcker allt du behöver veta. Den börjar med verktyg och material som pennor, markörer och vattenfärger. Sedan dyker den ner i struktur och perspektiv och hjälper dig att förstå enpunkts-, tvåpunkts- och trepunktsperspektiv. Du får också öva på linjer och förbättra din hållning vid handritning. För färgläggning förklaras grunderna i färg, inklusive nyans, ljusstyrka och renhet. Lär dig tuschtekniker som horisontella och vertikala streck och utforska akvarellmetoder som skiktning och stänk. Upptäck hur du använder färgpennor för platta lager och skraffering. Slutligen får du insikter i färgmatchning för fantastiska smyckesrenderingar. Perfekt för alla inom smyckesindustrin som vill förbättra sina designfärdigheter.
Innehållsförteckning
Avsnitt I Grunderna i handritning
1. Verktyg och material
1.1 Ritpenna
Blyertspennans hårdhet har 13 nivåer, som kännetecknas av bokstäverna H och B. Bland dessa anger H hårdhet och B mjukhet. Hårdhetsgraderna sträcker sig från H1 till H6, där större siffror indikerar starkare hårdhet och ljusare färger; mjukhetsgraderna sträcker sig från B1 till B6, där större siffror indikerar större mjukhet och mörkare färger. Vanliga blyertspennor är i allmänhet endast av HB-kvalitet, vilket indikerar måttlig hårdhet och mjukhet.
Den handritade effekten av ritpennor kan variera kraftigt beroende på papperets hårdhet och det tryck som utövas under ritningen, vilket resulterar i rika variationer av svart, vitt och grått. I fallen i den här boken används huvudsakligen ritpennor för den första skissen.
1.2 Mekanisk blyertspenna
1.3 Teknisk penna
Tips
Nybörjare som precis har börjat med handritning måste öva mycket, så att de inte behöver använda dyra tekniska pennor. Författaren rekommenderar att man använder konferenspennor av märket Morning Glory för att öva, tillgängliga i pappersaffärer överallt och prisvärda.
1.4 Markör
Markers används vanligtvis för att snabbt representera designskisser. De föredras av många designers på grund av sina rika färger, enkel färgläggning, snabb rendering och bärbarhet, särskilt när det gäller att skapa handritade effektdiagram. Men för handritning av smyckesdesign är nackdelarna med markörer också ganska uppenbara, till exempel oförmågan att skildra detaljer djupt. Därför kan en kombinerad ritmetod som använder markörer och färgpennor antas, där markörer används för färgläggning och färgpennor används för att avbilda detaljer.
I det följande presenteras tre vanliga typer av markörer för handritning av smyckesdesign: vattenbaserade, oljebaserade och alkoholbaserade.
(1) Vattenbaserad markeringspenna
Vattenbaserade markers har ljusa färger och transparens, men färgerna blir grå efter flera lager och kan lätt skada pappersytan. Om du använder en våt pensel för att applicera dem på papper liknar effekten akvarell.
(2) Oljebaserad tuschpenna
Oljebaserade markers torkar snabbt, är vattenfasta och har utmärkt ljusäkthet. Flera lager färg kan appliceras utan att papperet skadas. Vanliga märken är de koreanska Touch oljebaserade markörerna, de amerikanska Sanfu oljebaserade markörerna och de avancerade amerikanska AD markörerna.
(3) Alkoholbaserad tuschpenna
Alkoholbaserade markers kan användas på alla släta ytor. De kännetecknas av snabb torktid, vattenbeständighet och miljövänlighet, vilket gör att de ofta används inom designområden som till exempel bröllopslokaler.
Författaren rekommenderar att man använder de kostnadseffektiva Touch Generation 3-markörerna under omfattande övningar, eftersom de finns allmänt tillgängliga på marknaden och är lätta att köpa.
Tips
Eftersom det är en alkoholbaserad markör är den benägen att avdunsta, vilket kan leda till att markören får slut på "bläck". I det här fallet kan du helt enkelt spruta in lite alkohol i spetsen på markören så att den blir användbar igen.
Den här boken analyserar huvudsakligen färgkort, penseldrag, regler för färganvändning och färgövergångar med Touch 3:e generationens markörer som exempel. Touch-markörerna skiljer mellan olika färgnummer med siffror, t.ex. 7, 8, 9, 12, 14, och grå har i allmänhet 5 serier, varav den vanligaste är 3 serier: CG (neutralgrå serie), WG (varmgrå serie) och BG (svalgrå serie). CG och BG bildar sina system av grått.
Här har en relativt kostnadseffektiv Touch 3:e generationens markör valts för att skapa ett färgkort med 117 färger som läsarna kan förstå och hänvisa till.
1,5 Färgpenna
Färgpennor används ofta tillsammans med transparenta akvarellfärger, gouache och markers, vilket ger konstverken en mer uttrycksfull charm.
Det finns många färgpennor, huvudsakligen indelade i vattenlösliga och icke-vattenlösliga typer. Generellt sett innehåller vattenlösliga färgpennor mindre vax, har en fin konsistens och kan skapa rika lager genom att överlappa färger.
Färgerna i färgpennor är varierande och effekterna som produceras är relativt lätta, fräscha och enkla, vilket gör dem lätta att radera. Färgerna har en transparent karaktär, och genom att lägga en pennas ton över en annan kan man skapa nya tonala effekter när man ritar. Dessutom är färgpennor lätta att kontrollera, inte benägna att kladda och är praktiska att bära och förvara efter bearbetning. Inhemska pennor tenderar dock att vara hårdare och ledningarna kan lätt gå sönder, så det är viktigt att behärska lämpligt tryck när man ritar.
Tips
Vid applicering av mörka färger måste trycket kontrolleras väl. Blanda från insidan och ut i skuggområdet nära ljuskällan och övergå från mörkt till ljust. Om ett ljust färglager har applicerats i förväg, använd en lättare touch för att blanda till lämplig färg. Innan du applicerar färg ska du klargöra konturförhållandena för varje del.
1,6 Grafiktablett
De viktigaste parametrarna för en grafikplatta är tryckkänslighet, koordinatnoggrannhet, läshastighet och upplösning, där nivån på tryckkänsligheten är en nyckelparameter. I allmänhet är tryckkänslighetsvärdena 1024, medan ett vanligare tryckkänslighetsvärde är 2048. Ju högre tryckkänslighet, desto mer exakt blir tjockleken på de linjer som ritas.
Tips
Om grafikplattan inte används under en längre tid ska den täckas över med en trasa och strömkontakten ska kopplas ur. Undvik att tappa eller slå hårt på grafikplattan när du använder den.
1.7 Akvarellpensel
Tips
När du först börjar lära dig finns det inget behov av att köpa akvarellpenslar av högsta kvalitet; vanliga hushålls- eller hårborstar kan fungera som kreativa verktyg. Du kan köpa penslar som passar dina behov baserat på din ekonomiska situation och specifika krav.
1.8 Akvarellfärg
Det finns många typer av akvarellfärger, vanligtvis inklusive japanska Sakura solid, Van Gogh solid, Windsor & Newton domestic, Moli domestic, Taiwan Lion solid och japanska Kuretake solid. De akvarellfärger som finns på marknaden kommer huvudsakligen i fasta och rörformar. Fasta färger är praktiska att bära, vilket gör dem lämpliga för småskaliga skapelser och skisser, medan rörfärger är mer lämpliga för större målningar. Appliceringsmetoden är dock inte absolut och beror främst på personliga preferenser och användningsvanor.
Akvarellmålning framhäver främst sin skönhet genom blandning av färger och kontroll av fukt. Akvarellfärger är tunnare, vilket resulterar i ett transparent, ljust och behagligt utseende. Dessutom använder akvarellmålning vatten som medium och förlitar sig på att fukten i penseln löser upp färgen innan den sipprar in i akvarellpapperet. Om det finns för mycket vatten kommer färgerna på duken att flyta överallt, vilket gör det svårt att kontrollera former och färger; om det finns för lite vatten kommer färgerna att vara torra, förlora den transparens och lyster som är karakteristisk för akvarell, och blandningseffekten blir dålig. Därför är det avgörande att kontrollera fukt, och kontinuerlig övning behövs under inlärningsprocessen för att gradvis behärska och anpassa sig till den.
På grund av akvarellfärgernas dåliga täckning och vissa ljusa färger som saknar täckning måste akvarellmålningar slutföras i ett till två lager och kan inte appliceras upprepade gånger. Det är inte lämpligt för flera avbildningar och modifieringar. Dessutom är akvarellmålningar inte lätta att modifiera över stora områden; om ett stort område med färg appliceras felaktigt är det bäst att kassera arbetet och börja om, eftersom den modifierade effekten verkligen inte kommer att bli bra.
Vanliga varumärken för akvarellfärger är Maimeri, japanska Sakura, Taiwans Lion Brand och Winsor & Newton. Här har ett färgkort med 24 färger skapats med varumärket Winsor & Newton, som ger bra valuta för pengarna för läsarna att förstå och hänvisa till.
1,9 Ritpapper
Ett bra akvarellpapper måste tåla tillräckligt med fukt och se till att fukten rinner på papperets yta utan att snabbt sugas in.
Tips
Akvarellpapper finns också i olika texturer, och valet bör baseras på personliga preferenser och den önskade effekten som ska ritas. Nybörjare kan prova flera olika effekter medan de övar.
1.10 Ritmallar och linjaler
1.11 Radergummi
Tips
Mjukt suddgummi, eller plasticine, kan formas till olika former. Det kan sudda ut stora ritytor och fint sudda ut mycket små detaljer.
1.12 Highlight Penna
2. Struktur och perspektiv
2.1 Principer för perspektiv
Perspektivteckningar kännetecknas av att objekten ser större ut när de är närmare och mindre när de är längre bort, högre när de är närmare och lägre när de är längre bort, längre när de är närmare och kortare när de är längre bort, samt av parallella linjer som sammanstrålar i en enda punkt.
De grundläggande begreppen för perspektiv är följande.
Markplan (GP): Det plan som bär upp objektet (det som observeras), t.ex. en bordsskiva. I perspektivteorin är det horisontella planet baserat på markplanet standard och befinner sig alltid i ett horisontellt tillstånd och bildar ett vinkelrätt förhållande till bilden.
Station Point (SP): Den position där observatören står.
Ögonpunkt (EP): Positionen för observatörens ögon.
Ögonhöjd (EL): Det vertikala avståndet mellan utsiktspunkten och stationen.
Horisontlinje (HL): En horisontell linje som sträcker sig åt vänster och höger från utsiktspunkten.
Försvinnarpunkt (VP): Försvinnarpunkten är skärningspunkten mellan perspektivlinjer som är parallella i rummet och som sammanstrålar på horisontlinjen i bilden.
Tips
Även om de grundläggande begreppen är komplexa behöver nybörjare bara förstå försvinnandepunkten och horisontlinjen.
2.2 Enpunktsperspektiv
Enpunktsperspektiv, även känt som parallellperspektiv, bygger på principen att det bara finns en försvinnande punkt i perspektivstrukturen. Nedan följer exempel på den grundläggande ritningsmetoden för enpunktsperspektiv och de handritade effekterna av enpunktsperspektiv i smyckesdesign.
2.3 Tvåpunktsperspektiv
Tips
Tvåpunktsperspektivets uttryck är mer fritt och livligt, och utrymmet är närmare den verkliga känslan.
2.4 Trepunktsperspektiv
Trepunktsperspektivet, även kallat det sneda perspektivet, bestäms av vinkelförhållandet mellan siktlinjen och objektet, som i lågvinkel- och fågelperspektivet. Alla dessa perspektiv hör till trepunktsperspektivet. Trepunktsperspektivet har tre försvinnande punkter, vilket ger smycket en stark känsla av djup. Jämfört med det parallella perspektivet är det mer överdrivet och dramatiskt, men om vinkeln och avståndet inte väljs korrekt kan det leda till snedvridning och deformation.
I det följande ges exempel på de grundläggande ritmetoderna i ett trepunktsperspektiv och de handritade effekterna av smyckesdesign i ett trepunktsperspektiv.
Tips
Trepunktsperspektiv används ofta för att representera smycken ur ett fågelperspektiv eller maskperspektiv, vilket gör att smyckesdesignen kan uttryckas med större effekt.
2.5 Slipstrukturer hos olika ädelstenar
Slipningen kan förvandla en vanlig rå sten till en ädelsten, vilket ger den en bländande briljans och ett fantastiskt utseende. Dessa bearbetade ädelstenar kan sättas in i olika fashionabla smycken, såsom ringar och örhängen. Att förstå ädelstenarnas skärtekniker är fördelaktigt för att välja smycken som passar sig själv bättre. Därefter kommer vi att introducera flera vanliga ädelstensskärningstekniker.
(1) Millennium Cut: Den har 1000 fasetter, med 624 fasetter i kronan och 376 fasetter i paviljongen. På grund av den tidskrävande och arbetsintensiva karaktären hos denna slipteknik och dess höga svårighetsgrad och kostnad är den inte lämplig för halvädelstenar.
(2) Biljoner i nedskärning: Standardantalet fasetter är 43 och det generellt bästa förhållandet mellan längd och bredd är 1:1. Denna slipteknik kan reflektera mest ljus och färg, vilket ger en bländande visuell effekt. Den är lämplig för slipning av ljusa ädelstenar, t.ex. akvamarin och beryll.
(3) Kaliberskärning: Det är en av de mer populära skärteknikerna på marknaden, i allmänhet uppdelad i enkel- och dubbelsidig, med varje sida kvadratisk eller diamantformad. De smyckesstilar som produceras är nya, unika, enkla, ljusa och moderna.
(4) Päronformad skärning: Den har 71 fasetter och tillhör en blandad slipningsmetod. Den slipade ädelstenen liknar en droppe eller droppformad droppe och det bästa förhållandet mellan längd och bredd är 1,5:1.
(5) Smaragdslipad: Den har 50 fasetter och ser uppifrån ut som en rektangel med fyra avskurna hörn. Den passar till alla transparenta ädelstenar, men den vackraste färgen är viktigast. Det bästa förhållandet mellan längd och bredd är i allmänhet 1,5:1~1,75:1.
(6) Runda snitt: Den kallas också rund briljantslipning och har 57 fasetter. Denna slipmetod ger i första hand maximal optisk effekt och är särskilt lämplig för diamanter.
(7) Oval skärning: Den har 69 fasetter och förhållandet mellan längd och bredd beror på egenskaperna hos olika typer av ädelstenar, i allmänhet omkring 2:1.
(8) Hjärtskärning: Den har 59 fasetter och det typiska förhållandet mellan längd och bredd är ca 1,1:1. Eftersom hjärtformen symboliserar kärlek säljer hjärtslipade ädelstenar mycket bra på marknaden.
(9) Marquise-skärning: Även känd som "spindle" cut, standardantalet fasetter är 57 och det typiska förhållandet mellan längd och bredd är 2:1. Denna slipningsmetod kan inte vara för grund, annars kommer ljus att tränga in på ädelstenens baksida, vilket lätt försvagar dess lyster och färg.
Exempel på Princess Cut
Exempel på kuddskärning
Exempel 1 på olika tekniker för formskärning
Exempel 2 på olika tekniker för formskärning
Exempel 3 på olika tekniker för formskärning
Copywrite @ Sobling.smycken - Anpassad smyckestillverkare, OEM och ODM smyckesfabrik
3. Linjeövning
Linjer är grundläggande för den handritade representationen av smycken. De strukturella övergångarna och detaljerna i smycken återspeglas alla genom linjer. Att behärska ritningen av linjer är det första steget i att lära sig handritad smyckedesign. Samtidigt är den flexibla tillämpningen av olika linjetekniker en färdighet som designers måste behärska. Därefter kommer vi att ge en detaljerad introduktion till raka linjer, kurvor, skakiga linjer, vanliga problem med linjer, praktiska exempel på linjer och den omfattande användningen av linjer.
Se till att hålla handen avslappnad när du ritar raka linjer. Dra en linje i taget och dra inte i små segment fram och tillbaka. Om linjen är för lång kan den brytas och ritas i delar; om den är sammanhängande är det lätt att skapa noder, vilket kan ge en känsla av osäkerhet. En rak linje ska ha en startpunkt, en ritningsrörelse och en slutpunkt.
Det finns två metoder för att representera raka linjer: den ena är att rita på fri hand och den andra är att använda en linjal. Dessa två representationsformer kan väljas utifrån olika situationer.
De viktigaste förutsättningarna för att träna på att rita raka linjer är att vara jämn, snabb, fräsch och stabil i sina drag.
För att rita raka linjer måste du först se till att linjerna är korrekta. Var uppmärksam på styrkan i det första slaget, minska gradvis trycket medan du ritar och håll en jämn hastighet. När du avslutar stroke, pausa något. Betona dessutom skärningspunkten mellan två linjer något, så att de sticker ut lite. När du ritar raka linjer ska du vara självsäker och lugn och se till att ändarna är tyngre medan mitten är lättare.
Den skakiga linjen är en typ av linje som produceras av handens darrningar när du ritar. Kännetecknande för en skakig linje är variationsrikedom och ett livligt utseende. Skakiga linjer betonar naturligt flöde; även om de är brutna ska de visuellt ge intryck av att de kan kopplas samman.
Skakiga linjer kan arrangeras på ett relativt ordnat sätt. Genom att arrangera ordnade, skakiga linjer kan olika tätheter av ytor bildas, vilket skapar ljus- och skuggförhållanden i bilden. Skakiga linjer kan läggas mellan olika linjer och tillsammans med andra linjetyper skapa rumsliga effekter.
4. Hållning för handritning
4.1 Greppets hållning
När man skriver tenderar man att hålla hårt i pennan och hålla den närmare fronten, men när man ritar ska greppet vara avslappnat och fingrarna ska vara placerade längre bak och hållas i två tredjedelar. När man målar ska lillfingrets andra led vara kontaktpunkten med papperet, och stödpunkten ska vara denna led snarare än en linje eller en yta. Armen ska vara ungefär en armlängds avstånd från staffliet för att möjliggöra korrekt förlängning.
I det följande presenteras greppet när du ritar linjer och vad du ska vara uppmärksam på när du flyttar pennan.
(1) Fingerlederna och handlederna ska behålla sin ursprungliga hållning, och linjerna skapas genom armens övergripande rörelse.
(2) Handens sida får inte vara hängande, utan måste vara i kontakt med papperet. Annars kan det lätt orsaka en instabil tyngdpunkt och osäkra linjer.
4.2 Sittande hållning
Avsnitt II Användning av färg
1. Grundläggande kunskaper om färg
1.1 Egenskaper hos färg
Färg delas in i tre egenskaper: kulörton, ljusstyrka och renhet. Nyans är den primära egenskapen hos färg och är den mest exakta standarden för att skilja olika färger åt. Ljusstyrka avser färgens ljushet eller mörker, som huvudsakligen bestäms av ljusintensiteten och är en visuell upplevelse. Renhet avser vanligtvis färgens livfullhet, även känd som mättnad.
Bilden nedan visar färghjulet och variationerna i färgton, ljusstyrka och renhet för att hjälpa alla att förstå de grundläggande färgerna.
1.2 Tre typer av färger
(1) Lokal färg
Lokal färg avser ett objekts ursprungliga färg, vilket är objektets färg. Det hänvisar till färgen på objektets inneboende egenskaper under normala ljusförhållanden.
Den mest uppenbara platsen där ett föremål uppvisar sin lokala färg är mitt emellan de upplysta och bakgrundsbelysta ytorna, vilket motsvarar det grå området i skisstonerna. I detta område är objektets färg mindre påverkad av yttre förhållanden, och dess förändringar är främst variationer i ljusstyrka och nyans. Eftersom den lokala färgen upptar den största ytan i ett objekt blir det mycket viktigt att studera den. Den vänstra bilden visar effekten av lokal färg i smyckesdesign.
(2) Ljuskällans färg
Ljuskällans färg avser den färg som presenteras när ett visst ljus (t.ex. solljus, månsken eller artificiellt ljus) lyser på ett vitt, slätt, ogenomskinligt föremål. Den högra bilden visar effekten av ljuskällans färg under belysning i smyckesdesign.
(3) Reflekterad färg
Den reflekterade färgen avser den färg som miljön uppvisar i ljus belysning. När ytan på ett föremål belyses absorberar den inte bara en viss mängd ljus utan reflekterar det också till omgivande föremål. Särskilt släta material har en stark reflekterande effekt, och detta är särskilt märkbart i de mörkare områdena. Förekomsten och variationen av reflekterad färg förstärker färgresonansen och kopplingen mellan olika element i bilden, uttrycker subtilt föremålens textur och berikar färgerna i kompositionen.
Nedan visas en demonstration av effekterna av reflekterad färg på smyckesdesign.
1.3 Egenskaper hos färg
Färg i sig gör ingen åtskillnad mellan varmt och kallt; uppfattningen av värme och kyla i färg baseras på mänsklig psykologi, fysiologi och livserfarenheter. Det är en subjektiv förståelse av färg. Generellt sett framstår den mest belysta ytan på ett föremål som är direkt exponerat för en ljuskälla som ljusare, vilket gör att den delen av föremålets färg framstår som varmare. Omvänt verkar den skuggade sidan som inte exponeras för ljuskällan svalare.
(1) Kalla färger
Blå toner är huvudkällan till svala färger, som blått, cyan och grönt. Kalla toner ger ofta en känsla av avstånd och framkallar känslor av lugn och svalka.
(2) Varma färger
Varma färger härstammar från solens färger, som rött, orange och gult. Varma toner ger ofta en känsla av värme, vänlighet och komfort.
2. Färgläggningstekniker med markör
2.1 Streck med markörpensel
Metoden att använda markörer återspeglas mestadels genom olika penseldrag. Penseldrag är det mest effektiva sättet att visa upp prestandan hos markörteckningar. Nedan kommer vi att presentera de vanliga horisontella svängningarna, vertikala svängningarna, diagonala svängningarna, svepande, platta lager och blandningsstreck i handritning av smyckesdesign.
(1) Horisontell svängning Slaglängd
Horisontella svängstreck är enkla parallella linjer som i slutändan betonar effekten av ytan och skapar en känsla av ordning i ritningen. Anslutningsmärkena mellan varje slag kommer att vara ganska märkbara. Det handlar främst om att flytta penseln från vänster till höger, betona hastighet och tydlighet och sträva efter en viss kraft. För inte penseln långsamt, eftersom det gör att strecken blir otydliga och ser röriga ut. Horisontella svängningsstreck är lämpliga för att forma stora ytor, med snygga streck med en viss känsla av ordning.
(2) Vertikal svängningsrörelse
En vertikal swing stroke kännetecknas av en enkel vertikal linjeföring, där penseln rör sig från topp till botten. Penseln ska vara något snabb för att förmedla en skarp och kraftfull effekt.
(3) Diagonal svängning Slaglängd
Ett diagonalt svängande streck, eller en diagonal svepning, är ett oundvikligt penseldrag i perspektiv när man ritar föremål i scenen. Två linjers skärningspunkt skapar vinklar, och vid denna punkt är det nödvändigt att använda diagonala svängningsstreck för att hålla ritningen snygg. Om horisontella svängningsstreck används kommer de att överskrida linjegränserna, vilket resulterar i ett taggigt utseende som påverkar ritningens estetik.
Var uppmärksam på förändringarna i linjernas vinkel under processen med den diagonala svängningen. De fina linjerna kan avbildas med hjälp av spetsen på en markör, men var försiktig så att du inte överdriver de fina linjerna, eftersom det kan få teckningen att se rörig ut.
(4) Svepande slag
Tekniken med svepande drag kräver snabbhet, med ett tyngre första drag och utan att lyfta penseln. Penselns spets rör inte direkt vid papperet i slutet, vilket möjliggör variationer i djup och övergångar, vilket gör det till en avancerad teknik. Observera att avsaknaden av ett tydligt lyft inte innebär ett slarvigt drag; det kräver fortfarande viss riktningskontroll och längdkrav, vilket helt enkelt betonar de märkbara försvagningsförändringarna. Det svepande strecket är vanligast när man avbildar ljuseffekter.
(5) Platt skiktning
Platt skiktning har inga spår, precis som att måla en vägg, utan en känsla av form; det är helt enkelt färgläggning. Den ger en relativt enhetlig färg utan variation och färgskiktets yta är relativt slät, främst använd för att rita små områden eller oregelbundna former som inte kan kompletteras med ovanstående penseldrag.
(6) Blandning av streck
Blending stroke, eller feathering stroke, kräver mjukhet och naturliga övergångar, som ofta används för att avbilda trädkronor, gräs, moln och mattor. Det är viktigt att vara uppmärksam på förändringar i form och variationer i prickarnas storlek. Dess kännetecken är att penseldragen inte i första hand är linjer utan fokuserar på att måla områden. När det gäller teknik är det den mest flexibla och avslappnade. Man måste dock vara uppmärksam på prickarnas riktning och övergripande sammanhang och kontrollera kantlinjerna och täthetsvariationerna väl och undvika slumpmässig blandning för att förhindra ett kaotiskt utseende i målningen.
Tips
Placeringen av markörpennan betonar snabba och tydliga streck och syftar till en viss styrka, där varje linje som dras ska ha en tydlig början och ett tydligt slut, vilket gör att den verkar komplett och kraftfull. Om pennan rör sig för långsamt kan det leda till alltför tjocka linjer och otydliga streck. Under träningen är det viktigt att fokusera på träning i flera vinklar för att fullt ut behärska och tillämpa den i skissning av smyckesdesign.
2.2 Tekniker för återgivning av markörer
Spetsen på markören är relativt liten och olämplig för rendering av stora områden, så ett sammanfattande uttryck behövs för områden som är för stora eller för långa, och nödvändiga övergångar bör göras i tekniken.
När du övar på övergången av markörfärger, var uppmärksam på variationen i avstånd och tjocklek mellan strecken. Lär dig att gradvis öka avståndet med hjälp av sicksackstreck, så kan du ungefär uttrycka övergångseffekten.
Nedan visas en demonstration av enfärgad gradient och övergångsövning med markörer och flerfärgad gradient och övergångsövning med överlägg.
2.3 Regler för färganvändning av markörer
Färgläggningen med markörer följer vissa regler, som beskrivs nedan.
(1) Använd först en kallgrå eller varmgrå markör för att rita bildens grundläggande ljusa och mörka toner.
(2) Antalet streck bör inte vara överdrivet under färgningsprocessen. Efter att det första färglagret har torkat, applicera det andra lagret snabbt och exakt. I annat fall kan färgerna blöda och bli grumliga och markörernas transparenta och rena egenskaper går förlorade.
(3) När du använder markörer baseras strecken mestadels på linjearrangemang, så att organisera riktningen och tätheten hos linjerna regelbundet är fördelaktigt för att skapa en enhetlig visuell stil. Det är lämpligt att kombinera tekniker som prickar, hoppa över streck och lämna tomma utrymmen och att använda dem flexibelt.
(4) Markörer har inte stark täckning, och ljusa färger kan inte täcka mörka färger. Därför bör man under färgläggningsprocessen av renderingen först applicera ljusa färger och sedan täcka dem med mörkare färger. Dessutom bör man vara uppmärksam på harmonin mellan färgerna; att undvika alltför ljusa färger och neutrala toner är att föredra.
(5) Att bara använda markörer kommer oundvikligen att lämna vissa brister, så de bör kombineras med verktyg som färgpennor och vattenfärger. Ibland kan alkohol för ytterligare blandning skapa magiska effekter på konstverket.
3. Färgläggningstekniker med färgpennor
Användningen av färgpennor är huvudsakligen uppdelad i två metoder: den ena är den platta skiktningstekniken och den andra är kläckningstekniken. Den platta skiktningstekniken används oftare i skisser för smyckesdesign, ofta för att representera lokala färger, medan kläckningstekniken används för att skildra detaljer.
Olika uttryckstekniker ger olika effekter, var och en med sina egenskaper. Därefter kommer vi att visa effekterna av att använda färgpennor för platt skiktning och skraffering.
Monokroma platta lager
Monokrom skraffering
Färgerna i färgpennor har en transparent egenskap. När du ritar kan du skapa nya tonala effekter genom att överlagra en pennas ton över en annan. Nedan följer exempel på flera vanliga tvåfärgs- och flerfärgsöverlägg.
Dessutom kan man genom att använda linjeteckningsmetoden med vattenlösliga färgpennor, akvarellpennor och vatten också få en blandningseffekt som liknar akvarell. Nedan ges exempel på monokrom blandning, tvåfärgsblandning och flerfärgsblandning.
4. Tekniker för akvarellfärgning
4.1 Förändringar i mängden akvarellfärg och vatten
4.2 Skiktningsteknik
Skiktningstekniken är också en av de viktiga metoderna för färgläggning i akvarell. De vanligaste metoderna är våt-i-våt-blandning och torr skiktningsteknik, och följande kommer att förklara dessa två olika skiktningsmetoder.
(1) Våt-på-våt blandningsmetod
Våt-i-våt-blandning innebär att den andra och tredje färgen appliceras direkt innan den första färgen torkar, vilket gör att färgerna smälter väl samman och skapar en mer naturlig övergång. Denna metod är lämplig för att lägga till miljö- och ljuskällfärger, berika färgvariationerna i konstverket och lägga till djup.
(2) Metod för torra lager
Dry layering innebär att det andra färglagret appliceras efter att det första lagret har torkat helt. På så sätt blandas färgerna inte så lätt, vilket ger bättre kontroll över formen och gör den mer lämplig för att förfina former eller rita detaljerade delar.
4.3 Spridningsmetoden
4.4 Manuell reservering av Whites-metoden
5. Analys av färgmatchning i renderingar av smyckesdesign
5.1 Analoga färger
5.2 Komplementära färger
Exempel 1
Exempel 2
5.3 Primära färger
