Svenska 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Hur man bemästrar design av smyckesdisplayer: Tekniker, steg och exempel från verkliga livet
Avslöja konsten att utforma smyckesdisplayer för maximal effekt
Inledning:
Vill du höja nivån på din smyckesdisplay? Det här dokumentet dyker ner i världen av design av smyckesdisplayer och täcker allt från tekniker och steg till detaljerade utkast och rendering. Lär dig hur du skapar fängslande displayer som lockar kunder och visar upp dina smycken i bästa möjliga ljus. Upptäck verkliga exempel på framgångsrika smyckesbutiker och bli inspirerad att förändra ditt eget utställningsutrymme. Oavsett om du är smyckesdesigner, återförsäljare eller e-handelssäljare har den här guiden allt du behöver för att få dina smycken att skina.
Planlösningsdesign
Innehållsförteckning
Avsnitt I Uttryck för design av smyckesdisplayer
1. Tekniker och steg för design av smyckesdisplayer
1.1 Utkastfas
Det första steget i arbetet bör utgå från utkastet, där man har en viss förståelse för det planerade manuset och gör en textsammanfattning utifrån specifika situationer för att påbörja utformningen av utkastet.
Den första nyckelfrågan i utkastet är att lösa layout- och rörelselinjerna, bestämma platsen för båsen, analysera huvudriktningarna för fottrafik och jämförelsen av primära och sekundära vägar, grovt bestämma båsens visningsriktning och skissera flödet av människor från utsidan till insidan. Baserat på denna rutt kan zonindelningsarrangemang göras. I utkaststadiet är det onödigt att följa dimensionerna strikt; huvud- och sekundärområdena kan ordnas baserat på proportionella förhållanden, och de nödvändiga funktionella områdena kan rimligen ordnas på båda sidor om rutten eller i mitten. Huvuduppgiften i detta skede är att samordna förhållandet och orienteringen mellan olika områden och hitta den bästa flödesplanen.
Det andra innehållet i utkaststadiet är att fastställa den allmänna stilen för varje fasad, för det första baserat på egenskaperna hos utställarnas företag eller varumärkesbilder, för det andra baserat på själva utställningsföremålen och för det tredje genom att integrera utställarnas estetiska nivå. På skisspapperet kan olika potentiellt lämpliga former skissas djärvt. Under utkaststadiet är det viktigt att ha många idéer; rädslan är att inte ha några idéer alls, särskilt när utställarna inte har några specifika krav. I sådana fall måste formgivarna tänka kreativt, återspegla sin estetiska stil och ge utställarna olika förslag på utkast (Figurerna 5-1, 5-2).
Figur 5-1 Planlösningens utformning (1)
Figur 5-2 Planlösningens utformning (2)
1.2 Designutvecklingsfasen
1.3 Bekräftelsefasen
2. Utformning av smyckesdisplay
2.1 Planlösning
(1) Definition
En planritning är en ortografisk projektion av ett objekt som framställs av vertikala ljusstrålar. Den är helt enkelt resultatet av objektets ortografiska projektion på ett horisontellt plan under vertikalt ljus, vanligen kallat en vy uppifrån.
(2) Funktion
Vid utställningsdesign representerar planlösningen för utställningsutrymmet den övergripande miljön och storleken på området, vilket fungerar som grund och grund för efterföljande designarbete. Planlösningen återspeglar främst storleken på utrymmet och uppdelningen av den interna strukturen, utställningsanläggningarnas position inom strukturen, volymstorleken etc.
(3) Innehåll
Planlösningen för smyckesutställningen är uppdelad i en allmän planlösning och en detaljerad planlösning på grund av utställningsmiljöns storlek. Den allmänna planlösningen representerar den rumsliga uppdelningen av hela smyckesutställningsområdet i förhållande till dess mindre utställningsområden, så det inkluderar besökssekvensen, displayorienteringen, tjockleken på inneslutande gränssnitt etc. Däremot hänvisar den detaljerade planlösningen till placeringen och storleken på displaymaterial i ett mindre intervall. Måtten på den detaljerade planritningen bör omfatta de övergripande måtten på det arkitektoniska utrymmet, de lokala måtten för varje öppning, axelsymboler, de utrymmesmått som upptas av möbler och föremål inom utställningsområdet, sektionssymboler och indexsymboler för detaljritningar (figur 5-3).
2.2 Elevationsvy
(1) Definition
Elevationsvyn representerar front- och sidoprojektionsritningar av utställningsbyggnaden och dess inre områden, och enligt orienteringen för varje elevation delas projektionsytorna in i öst-, syd-, väst- och nordliga elevationsvyer (figur 5-4 till 5-7).
(2) Funktion
Elevationsvyn representerar på ett intuitivt sätt skala, form, färg och materialrelationer i visningsutrymmet (området).
(3) Innehåll
① Förhållandet mellan längden, bredden och höjden på utrymmet inne i byggnaden och utställningsutrymmet.
② Krav på storlek, form, ytfinish, material och konstruktionsmetoder för displayverktyg.
③ Belysningsmetod och ljuskällans position.
④ Diverse skyltar, etiketter, dekorationer m.m.
Uttrycket av ovanstående innehåll är beroende av anteckningar, så anteckningarna på höjdritningarna bör också vara uppmärksamma på följande punkter (figurerna 5-8, 5-9).
Figur 5-8 Elevationsvy i färg av displayskåp (Enhet: mm)
Bild 5-9 Vy från sidan (enhet: mm)
① Mått på total bredd och höjd.
② Mått på varje öppning, utrymmesmått för pelare, golvhöjd och höjdmått.
③ Höjd- och breddmått på utställningsrekvisita.
④ Visa rekvisitans huvudstruktur och formmått (bild 5-10, bild 5-11).
⑤ Exponatets rumsliga dimensioner i höjd- och breddled (figur 5-12 till 5-17).
Figur 5-10 Frontvy av oberoende skåp (Enhet: mm)
Bild 5-11 Sidovy av det fristående skåpet (Enhet: mm)
Bild 5-12 Mått på utställningsföremål (1) (Enhet: mm)
Bild 5-13 Utställningsmått (2) (Enhet: mm)
Bild 5-14 Utställningsmått (3) (Enhet: mm)
Figur 5-15 Exponatets storlek (4) (Enhet: mm)
Figur 5-16 Exponatets storlek (5) (Enhet: mm)
Figur 5-17 Exponatets storlek (6) (Enhet: mm)
2.3 Tvärsnittsvy
(1) Definition
En tvärsnittsvy kan användas för att uttrycka den detaljerade strukturen i konstruktionen.
(2) Funktion
En tvärsnittsvy visar ett objekts inre struktur, material och konstruktionsmetoder.
(3) Innehåll
Tvärsnittsvyn är den typ av ritning som bäst uttrycker konstruktionens inre struktur bland alla ritningar. Det är det bästa komplementet och förbättringen till planritningen och höjdritningarna. Eftersom det är ett komplement och en förbättring bör man uppmärksamma det arkitektoniska rummets yttre mått, axelsymboler, övergripande vertikala mått, höjdmått, strukturmått och relevansen av indexsymboler i ritningen av tvärsnittsvyn (figur 5-18).
2.4 Detaljritningar för noder
(1) Definition
Detaljerade nodritningar är noddiagram som behandlar konstruktionsdetaljer, material, dimensioner, metoder och konstruktionsförhållanden.
(2) Funktion
Detaljerade nodritningar kan lösa processen med att omvandla designidéer till fysiska objekt och informera arbetarna om hur de ska konstruera enligt ritningarna.
(3) Innehåll
På grund av innovationen inom design, särskilt inom displaydesign, kommer många designers att ha många ursprungliga designförslag. Men om designen kan omvandlas till ett fysiskt objekt krävs konstruktionsritningar som ett grafiskt språk för att förmedla detta. Konstruktionsritningar omfattar därför gemensamma mått, strukturer, material och objektsymboler i planritningar och upphöjningar. Den mest kritiska aspekten är dock att uttrycka konstruktionstekniken för specialkonstruktioner, unika former och skarvning av specialmaterial (figur 5-19).
3. Renderingar av design för smyckesdisplay
Design av smyckesdisplayer är ett mycket specialiserat område där designers använder specifik grafik för att uttrycka sina idéer under designprocessen. Dessa bilder är svåra att förstå för personer utan professionell kunskap.
Renderingar av smyckesdisplaydesign är produkterna från smyckesdisplaydesign. På grund av professionalismen i planritningar för smyckesdisplaydesign kräver förståelse av smyckesdisplaydesign en mer levande och intuitiv metod än planritningar. Effektdiagram för smyckesdisplaydesign är den fysiska bildrepresentationen av planlösningar för smyckesdisplaydesign.
Renderingar av displaydesign kan kategoriseras i handritade, dator- och modellrepresentationer baserat på uttrycksmediet.
3.1 Renderingar av handritade konstruktioner (figur 5-20, 5-21)
Handritade designrenderingar är en visuell representation som integrerar visuell tankeförmåga, fantasifull kreativitet och teckningsuttryck. I denna ritningsprocess bör man inte fokusera på den visuella effekten utan snarare betona observation, upptäckt, reflektion och samspelet mellan hjärnan, ögonen, händerna och ritningen. Handritade renderingar kan ta olika former, inklusive pennteckningar, markörteckningar, färgpennteckningar, akvarellmålningar, gouachemålningar eller en kombination av materialen ovan. Oavsett vilken teknik som används bör man börja med att noggrant rita blyertsskissens komposition, proportioner och perspektivkonturer och välja en lämplig synvinkel. Valet av synvinkel bör fullt ut återspegla utformningen av utställningsutrymmet, temats form, arrangemanget av utställningsföremål, belysningsatmosfären och effekterna av olika material, med ritningsstorleken i allmänhet lämplig för A4-storlek. Funktionen för handritade återgivningar är att fungera som ett konkret språk för designers och en grund för kommunikation med kunder. De kan uttrycka ens konstnärliga fantasi och kreativitet, vilket gör dem till ett primärt verktyg för designers att återspegla sina idéer.
Steg för att skapa handritade presentationsteckningar:
(1) Förstå och bekanta dig med designkonceptet samt huvudinnehållet i planritningen och höjdritningarna.
(2) Rita en perspektivskiss av miljön i bildskärmsutrymmet som visar de korrekta perspektivrelationerna.
(3) Skissera den tänkta formen på utställningsytan med linjer.
(4) Bestäm lämpliga ljus- och färgeffekter för att skapa en unik konstnärlig stil.
(5) Välj lämpliga uttryckstekniker för att korrekt förmedla den avsedda effekten och rita den förväntade representationen.
3.2 Renderingar av datorkonstruktioner (figur 5-22)
Förutom att renderingen fungerar som ett medium för kommunikation med omvärlden har den också den viktiga uppgiften att "övertyga" beställaren, olika administrativa myndigheter och allmänheten att acceptera designerns idéer. För icke-professionella är visuellt uttryck det enklaste att förstå. En serie konkreta och färgglada bilder med fullständigt innehåll kan återspegla designerns rika fantasi samtidigt som de uppfyller beställarens krav och skapar en känsla av realism som med största sannolikhet kommer att beröra människors hjärtan och därmed oundvikligen påverka projektbesluten. Datorstödd design är en framväxande disciplin som, som ett nytt visuellt medium och uttrycksmetod, integrerar olika mediefunktioner som grafik och bilder, tvådimensionellt och tredimensionellt, statiskt och dynamiskt, ljud och video, text och språk. Det ger en grund för konstruktion och förändrar avsevärt traditionellt designtänkande och manuell ritning, vilket har en djupgående inverkan på moderna designdiscipliner när det gäller medel, metoder och koncept.
Med mjukvaruteknikens kontinuerliga utveckling och uppdatering används datorrenderingar i stor utsträckning för att utforma olika utställningsutrymmen genom sina realistiska fördelar. Datorrenderingar visar på ett levande sätt utställningsutrymmets form, struktur, material, belysning, grönska och detaljer. Utställningsföretag använder i allmänhet datorrenderingar för att kommunicera med kunder, med vanligt förekommande programvara inklusive 3DMAX för modellering och rendering, PHOTO-SHOP för efterbehandling och CAD för konstruktionsritningar.
Copywrite @ Sobling.smycken - Anpassad smyckestillverkare, OEM och ODM smyckesfabrik
3.3 Renderingar av modellkonstruktioner (figur 5-23 till 5-25)
Figur 5-24 Rendering av modell för design av specialbutik
Figur 5-25 Rendering av modell för fönsterdesign
För att mer exakt och autentiskt återspegla atmosfären i de rumsliga elementen kan en kubisk displaymodell skapas baserat på färgåtergivningen; displaymodeller är mer effektfulla än tvådimensionella och tredimensionella renderingar, vilket gör att publiken kan uppskatta utställningseffekterna från olika vinklar, vilket gör att rymden, materialet och formen reflekteras mer direkt.
Modelltillverkning bör baseras på en viss skalstorlek för produktion, så förutom material- och färgmatchningskrav bör mer uppmärksamhet ägnas åt standarddimensionerna för varje del, och proportionerna måste vara exakta. Innan modellen görs måste därför en nedskalad plan för varje del först ritas. Modellens skala har i allmänhet 1:20, 1:50, 1:100 och så vidare. Varje komponent i modellen måste ritas strikt enligt en enhetlig skala för att kvalificera den konstruerade modellen.
Avsnitt II Exempel på design av smyckesdisplayer
1. Exempel ett: Justgold Jewelry Store i Hongkong (bild 6-1 till 6-7)
Bild 6-2 Det cirkulära displaystället berikar skyltfönstret.
Bild 6-3 Hyllan och spegeln är en och samma enhet.
Figur 6-4 Ett ihåligt guldband ristas in på väggen och kompletterar guldsmyckena.
Bild 6-5 Det cylindriska vitrinskåpet och de böjda elementen har samma funktion.
Figur 6-6 Det oregelbundna fristående vitrinskåpet ger en känsla av lätthet och livfullhet i butiken.
Bild 6-7 "Smyckesbaren" gör det enkelt och trevligt att handla.
Justgold har sedan starten fokuserat på att designa guldsmycken med en modern touch som visar upp moderna kvinnors modiga, självsäkra och livfulla sida. Dess varumärke "Real Gold, Real Feelings, Real Women" har framgångsrikt etablerat en ledande position på den unga kvinnliga konsumentmarknaden. Det här fallet är i Hongkongs exklusiva shoppingcenter för fritidsaktiviteter - International Finance Centre Mall. I linje med Justgolds unika position inom produktutveckling har designern noggrant skapat en helt ny marknadsföringsmiljö för Justgold, vilket ytterligare förtydligar och befäster dess varumärkesimage.
För det första har butikens rumsliga planering omkullkastat den traditionella "ansikte mot ansikte"-uppsättningen av guldsmyckesbutiker. Kunderna handlar inte längre smycken med säljpersonal på motsatta sidor, utan atmosfären simulerar ett konstgalleri där kunderna kan bläddra bland produkterna i ett fritt utrymme. För att uppnå denna effekt övergav designern traditionella vitrinskåp och enkelriktade visningslägen och valde istället stående vägghyllor och oberoende glasvitriner som liknar smyckeskrin för att visa upp olika produkter och förvandla smyckena till fängslande konstverk. Butikens skyltfönster, som alltid har varit en central punkt för smyckesbutiker, har dessutom utformats på ett innovativt sätt med en cirkulär vitrinform som förstärker butikens böjda kontur samtidigt som den effektivt ökar dess transparens.
När det gäller den övergripande utformningen har designern hämtat inspiration från kvinnans graciösa kurvor och utformat butikens profil med eleganta böjda linjer. De cylindriska vitrinskåpen, de böjda vägghyllorna och de oregelbundna fristående vitrinskåpen bidrar alla till en känsla av lätthet och livfullhet i butiken. Designern har också ristat in ett gyllene satinband i väggen, tryckt med guldbutikens unika sigillmönster, som framhäver skenet från det bakomliggande ljusschaktet och bildar en elegant och bländande ring som lyser starkt och kompletterar de guldsmycken som visas nedanför.
I slutet av detta glödande satinband har designern inte placerat en traditionell kassaapparat utan istället introducerat ett helt nytt "Jewelry Bar"-koncept, som simulerar ett barbord med olika dyrbara smycken inbäddade i sig, kompletterat med höga pallar, så att gästerna kan chatta medan de beundrar produkterna, vilket skapar en avslappnad och trevlig shoppingatmosfär. Den ljusa och fräscha miljön, de eleganta linjerna och den innovativa presentationen gör att denna guldbutik i International Finance Centre-gallerian bryter sig loss från traditionella smyckesbutikers tråkiga mönster och än en gång understryker varumärkets ledarskap när det gäller att sätta trender.
Projektets namn: Justgold
Butikens läge: International Finance Centre Mall, Central, Hong Kong
Byggnadsområde: 36㎡
Designer: Daphne Ng
Designföretag: Joey Ho Design
Datum för färdigställande: 2008
Fotografering: Ray Lau
2. Exempel två: Diamantfamilj (bilderna 6-8 till 6-14)
Figurer 6-8 Varumärkets lågmälda lyx och romantiska personlighet presenteras genom röda och gula toner.
Figur 6-9 Övergripande enhetlig design av skyltfönstret.
Figur 6-10 Den visuella påverkan som dekorativa belysningsarmaturer ger
Bild 6-11 Flexibel kombination av det centrala "ö"-bordet och de omgivande vitrinskåpen
Figur 6-13 Konnotationer och egenskaper hos raka linjer och kurvor
Figur 6-14 En tydlig, mjuk och varm stil
Flaggskeppsbutiken Diamond Family öppnade den 24 augusti 2011 i affärsdistriktet Taikoo Hui i Guangzhou och presenterade en lyxig och romantisk smyckesfest med bländande stjärnor och Run Daos unika design.
Lyxvarumärken, från Tiffany till Van Cleef & Arpels till Bulgari, har vunnit erkännande från hela världen. Samtidigt som vi skapar nya kulturer, trender och historier förändras vi också av de nya kulturer, mode och historier som vi skapar.
"Att integrera väst och harmonisera med öst" är Run Daos skapelse av varumärkets terminalbild av diamantfamiljen för att förmedla konceptet att ögonen ser det nya och inte förråder det traditionella. Diamantfamiljen strävar efter att förkroppsliga ett varumärke som förespråkar romantik, strävar efter perfekt individualitet och beundras av världen. Anta att smyckenas gnistrande är en påtaglig symbol för tillhörighet. I så fall är den omsorgsfullt skapade rumsliga atmosfären och de känslomässiga scenerna de bästa uttrycken, som representerar en kvalitet och ett sätt att leva.
När det gäller design försöker vi uttrycka elegans och den nya tidens trendiga renoveringsstil genom detaljer.
Fasaddesignen genomsyras av varumärkeskulturen och varumärkesavtrycket hos Diamond Family, som kombinerar modern teknik och hantverk och arrangerar dem i termer av image och hierarkiska relationer, vilket gör det möjligt att tolka Diamond Familys unika varumärkestemperament i både dag- och nattscener.
Den inre designen ger en tydligare, mjukare och varmare stil med fler lager, medan belysningen, som kombinerar enkelhet och komplexitet, anpassar inomhusatmosfären till att bli mer organiserad och avslappnad. De raka linjernas och kurvornas konnotationer och kvaliteter visas tydligt från taket och väggarna till skyltfönstren.
Dekorationen av belysningsarmaturerna och väggeffekterna skapar en mycket effektfull visuell effekt. Den visuella effekten tillfredsställer inte bara atmosfären i utrymmet utan förbättrar också produkternas prestanda genom att kombinera innovation och individualitet utan att förlora känslan av obehag i atmosfären.
Förståelsen för och utövandet av innovation är tillräcklig för att tillgodose allas våra dubbla behov av materiella och andliga aspekter.
Snarare än att säga att diamantfamiljen som formades av Run Dao är ett varumärke med diskret lyx och romantisk personlighet, är det mer korrekt att säga att vi ser ett team som är lika hängivet designskapande. Denna ihärdiga strävan uppnås genom att noggrant studera den relevanta industrin och mångfacetterade insikter, upprepade gånger dissekera och granska projektet. Vi har hållit fast vid detta i många år; endast verk som kan motstå granskning och förståelse är vad vi verkligen vill skapa.
Projektets namn: Flaggskepp för diamantfamiljen
Butikens plats: Guangzhou
Formgivare: Horace Pan Alan Tes Vivian Chan
Byggnadsyta: 250㎡
Designdatum: Mars 2011
Datum för färdigställande: Augusti 2011
Fotografering: Ng Siu Fung
3. Exempel tre: Zhuishi smyckesbutik med grön jade (bilderna 6-15 till 6-21)
Figur 6-16 Ljusa vitrandiga marmorskåp i kombination med vitt marmorgolv skapar en subtil ton i rummet.
Figur 6-17 Smart utnyttjande av spegelreflektionseffekter för att kompensera för bristen på utrymme.
Figur 6-18 Oregelbundna stenmurar framhäver smyckenas lyx.
Bild 6-19 Med genomskinligt glas, smaragdgröna dekorationer och ett svartvitt marmorgolv.
Bild 6-20 Ett hörn av butiken, kristallklart.
Figur 6-21 Enkel och osmyckad
"Zhuishi" är ett nytt diamant- och jadevarumärke under Zhongyi (Hong Kong) Co, Ltd. Det riktar sig till medelklasskunder på den lokala marknaden och syftar till att skapa en helt ny shoppingupplevelse. I inredningen av Zhongyi Zhuishis butik och i utformningen av företagets image använde sig designern av olika former av "fasetter" av diamanter och jade, tillsammans med deras gemensamma kemiska och fysiska egenskaper, för att framhäva varumärkets unika image. För att uppnå denna effekt använder inredningen metaforiska tekniker och förvandlar shoppingutrymmet till en "pärla", så att kunderna kan uppskatta lyxen hos de två huvudprodukterna: diamanter och jade.
Den övergripande miljön har vitrandiga vitrinskåp i marmor tillsammans med vitt marmorgolv, vilket skapar en subtil ton för utrymmet; den symmetriska layouten återspeglar butikens kvadratiska form, i kombination med den geometriska strukturen hos ädelstenarnas fasetter, vilket ger både skönhet och funktionalitet.
De ljusvita vitrinskåpen i sten har oregelbundna vertikala ytor som avslöjar en grön sida. Denna subtila gröna accent uttrycker den naturliga skönheten i jades genomskinliga färg. Rader av "displayblock" i flytande glas, som varierar i storlek och höjd, skapar en unik stil och utgör en stark visuell attraktion för kunderna. Inuti blocken reflekterar specialtillverkade displayställ i frostad akryl ljus framifrån och bakifrån och visar upp små och utsökta diamanter, jade och öformade skulpturer som är kristallklara.
Butikslokalen har en vinklad övergripande stil med ett lutande tak i rostfritt stål som reflekterar förvrängda bilder och förstärker butikslokalens skulpturala skönhet. Samtidigt ger glasfönstren från golv till tak en stark visuell effekt.
Projektets namn: Zhongyi DJS Dekoration
Plats för butik: Hong Kong
Byggnadsområde: 139.35㎡
Formgivare: Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Designdatum: 7 juli 2007
Datum för färdigställande: 7 september 2007
Fotografering: Ng Siu Fung
