Русский 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Как освоить ювелирный дизайн: Колье, головные уборы и тематические комплекты?
Essential Techniques for Crafting Exquisite Jewelry Designs: Ожерелья, головные уборы и тематические комплекты
Введение:
Хотите узнать секреты создания потрясающих украшений? В этом руководстве вы найдете все, что нужно знать о создании ожерелий, головных уборов и тематических комплектов. Откройте для себя, как резать и подбирать материалы, такие как нефрит, сапфиры и бриллианты, и следуйте подробным шагам, чтобы нарисовать и раскрасить свои дизайны. Познакомьтесь с тематическими коллекциями, такими как комплект из четырех частей "Счастье" и комплект из трех частей "Вечность". Узнайте о выборе материалов, концепциях дизайна и основных техниках рисования. Идеально подходит для ювелирных дизайнеров, магазинов и всех, кто хочет создавать красивые изделия на заказ.
Оглавление
Раздел I Практика создания колье
1. Раскрой и подбор материалов
2. Спецификация размеров
3. Ключевые точки для рисования
(1) Обратите внимание на форму драгоценного камня и направление внешнего контура ожерелья.
(2) Цветовой тон картины должен быть гармоничным и единым.
4. Шаги рисования
Шаг 01 Сначала набросайте общий контур ожерелья карандашом.
Шаг 02 Затем наметьте основные формы драгоценных камней на ожерелье.
Шаг 03 Наметьте плавными линиями цепочки и кулон. Нарисуйте бусины овальной формы и текстуры подвесок. Используйте техническое перо 0,2 мм, чтобы доработать линии и стереть карандашные линии.
Шаг 04 Техническим пером нарисуйте на бусинах выделенные фигуры. Подкорректируйте локальные детали.
Шаг 05 Нанесите базовые слои на драгоценные камни, используя изумрудно-зеленый, сосново-зеленый и лазурно-голубой, избегая перенасыщения.
Шаг 06. Смешайте желтую охру, телесный тон и жженую умбру, чтобы нанести базовые слои на кулон и застежку.
Шаг 07 Углубите коричневые цвета бисера с помощью умбры сырой, умбры жженой и слоновой кости черной поверх предыдущих слоев.
Шаг 08. Уточните детали драгоценных камней с помощью желтой охры, вермильона и серого цвета Пейна, чтобы обогатить цветовые вариации и усилить трехмерность. Завершите работу над картиной.
5. Краткое описание техники
(1) Как правильно справляться с яркими моментами?
Обычно блики можно выразить двумя способами: резервированием белых цветов на ранней стадии и добавлением деталей на более поздней. Однако блики, созданные путем ручного резервирования белых цветов на начальном этапе раскрашивания, выглядят более естественно.
(2) Как происходит естественный переход цветов?
Перед раскрашиванием можно сначала нанести кисточкой слой чистой воды, а после того, как вода слегка проникнет в бумагу, использовать подготовленную краску для нанесения цвета.
Раздел II Обучение дизайну головных уборов
1. Раскрой и подбор материалов
2. Ключевые моменты для рисования
(1) При рисовании белых бриллиантов необходимо добавить немного цвета окружения, чтобы обогатить цвета картины и отразить отражающие свойства бриллианта. Будьте осторожны, чтобы не зарезервировать все белые цвета.
(2) Цвет металлических материалов должен включать отражающие цвета; не используйте один цвет для плоской покраски, так как она будет выглядеть жесткой.
(3) При составлении композиции следует обратить внимание на симметрию формы короны.
3. Этапы рисования
Шаг 01 Набросайте общий внешний контур тиары с помощью простых линий.
Шаг 02 Обведите по контуру маленькие круглые камни на правой стороне тиары.
Шаг 03 Продолжайте обводить оставшиеся драгоценные камни и цветочные ветки с обеих сторон.
Шаг 04 Наметьте мелкие драгоценные камни в основании диадемы и уточните детали.
Шаг 05 Завершите контур тиары с помощью технического карандаша 0,2 мм. Сотрите карандашные линии мягким ластиком.
Шаг 06. Карандашом нарисуйте грани каплевидных камней и обведите мелкие бриллианты на ветвях и лебедях.
Шаг 07 Используйте техническое перо 0,2 мм, чтобы уточнить детали драгоценных камней. Подкорректируйте общую линию рисунка.
Шаг 08 Нанесите базовые слои на каплевидные и круглые сапфиры с кобальтовым синим и лазурным синим, оставив белый цвет для бликов.
Шаг 09 Покрасьте базовые слои цветочных веток жженой умброй и средне-желтым цветом.
Шаг 10 Углубите сапфировые тени с помощью фиолетового и лазурного. Используйте фиолетовый, серый Пейна и желтую охру для теней маленьких бриллиантов, оставляя намеренные пробелы для бликов.
Шаг 11 Далее углубите цвета с помощью фиолетового, лазурного, серого, темно-коричневого и жженой умбры.
Шаг 12 Уточните цвета цветочных ветвей с помощью небольшой акварельной кисти с жженой умброй и желтой охрой, чтобы добиться единства.
Шаг 13 Акцентируйте маленькие бриллианты светло-голубым (лазурный синий + китайский белый), жженой умброй и китайским белым в цветочных крапинках.
Шаг 14 Усильте сапфировые тени с помощью сапфирового синего и ультрамарина. Используйте светло-голубой (лазурный синий + китайский белый) для отражений, чтобы усилить блеск драгоценных камней.
Шаг 15 Очертите темные границы цветочных ветвей жженой умброй.
Шаг 16 Осветлите общие блики с помощью китайского белого. Отрегулируйте и завершите работу.
4. Краткое описание техники
(1) Как выразить объем драгоценных камней?
Ощущение объема драгоценных камней в основном выражается через вариации глубины цвета и бликов; обратите внимание на эффект граней драгоценного камня.
(2) Как подобрать цвета металлических материалов?
Рисование металлических материалов требует соответствующего добавления светоотражающих красок для доработки, чтобы выразить отражающие свойства металла.
(3) Как в композиции соотносятся свет и тьма?
Начните изображать с главной части всей композиции, сосредоточившись на светлых и темных отношениях объекта в зрительном центре, в то время как тени и темные части окружающих объектов можно соответствующим образом ослабить или опустить, используя светлый и темный контраст для выделения главной части.
Раздел III Тематическая серия Дизайн-практика
1. Тема "Счастье" Дизайн ювелирных изделий из четырех частей
1.1 Тематика и ассоциации
"Счастье - это чувство радости, возникающее при удовлетворении определенной потребности человека, которое может сохраняться в течение длительного времени. Хотя это субъективное чувство, оно тесно связано с объективными факторами, такими как природа, общество и психология.
Как же выразить тему "Счастья" в дизайне украшений? Во-первых, мы должны ассоциировать элементы, связанные с темой "Счастье", такие как колесо обозрения, лаванда, бутылки с капельницей, ветряные колокольчики и четырехлистный клевер. Выбрав эти связанные элементы и определив основные элементы дизайна, мы сможем продумать детали дизайна ювелирного изделия на тему "Счастье" из четырех частей.
1.2 Элементы темы
Являясь общепризнанным символом удачи, каждый лист четырехлистного клевера имеет свое значение: слава, богатство, любовь и здоровье - вот те смыслы, которые он олицетворяет, представляя, что иметь все четыре одновременно - значит быть удачливым, поэтому его также называют "счастливой травой".
Кроме того, четырехлистный клевер также символизирует свободу, единство, солидарность и равенство.
1.3 Выбор материала
1.4 Концепция дизайна
1,5 Размеры Технические характеристики
1.6 Ключевые моменты для рисования
(1) Расположение общей картины должно быть разумным, соотношение размеров украшений должно соответствовать расстоянию на картине.
(2) Обратите внимание на взаимное смешивание и проникновение цветов.
(3) Рисуя драгоценные камни, обращайте внимание на выражение эффекта огранки.
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
1.7 Этапы рисования
Шаг 01 Начните с частичных фрагментов. Сначала набросайте общий контур кулона карандашом в качестве основы.
Шаг 02 Нарисуйте контур цепочки ожерелья, основываясь на общих пропорциях и композиционном расположении.
Шаг 03 Набросайте передние контуры серег и колец в правой пустой области, сохраняя последовательность форм элементов клевера.
Шаг 04 Наконец, набросайте контур браслета слева, чтобы завершить композицию.
Советы
Основная цель карандашного наброска - облегчить последующее раскрашивание акварелью, поэтому карандашный набросок должен быть легким; не рисуйте слишком сильно, достаточно, чтобы были видны контуры.
Шаг 05 Смочите участки листьев акварельной кистью. После впитывания влаги нанесите разбавленный базовый слой со средним желтым цветом.
Шаг 06 После высыхания нанесите второй слой зеленого сока, сохранив блики от предыдущего слоя.
Советы
Грани и округлости материала драгоценного камня довольно прочны, поэтому при наложении слоев необходимо соблюдать чистоту и аккуратность. Поэтому дождитесь полного высыхания поверхности, чтобы избежать перетекания цвета при наслоении.
Шаг 07 Смешайте изумрудно-зеленый с лазурным синим, чтобы нарисовать тени с драгоценными камнями, усиливая контраст светлого и темного.
Шаг 08 Разбавьте желтую охру водой, чтобы нанести базовый цвет листьев клевера "металлик".
Шаг 09 Используйте маленькую акварельную кисть с жженой умброй, чтобы определить тени и толщину металлических листьев. Дорисуйте базовый цвет маленьких бриллиантов средним желтым и сосновым зеленым.
Шаг 10 Нанесите желтую охру на цепочки колье/браслетов. Подчеркните тени маленьких бриллиантов изумрудно-зеленым.
Шаг 11 Наметьте тени металлических цепочек жженой умброй. Оставьте пробелы в линиях, чтобы создать впечатление глубины и пространственности.
Шаг 12 Закрасьте отбрасываемые тени серым цветом Пейна. Выделите отражения ювелирных изделий белым пигментом с помощью кисти для подводки. Откорректируйте и завершите работу.
2. Дизайн трех ювелирных изделий на тему "Вечность"
2.1 Тематика и ассоциации
"Вечное" означает длительное существование, а не гибель, выражает ностальгию и сохранение прекрасного. Это яркая и образная тема, дающая широкий простор для творческого мышления. Как же следует представить тему "Вечное" в ювелирном дизайне? Далее мы свяжем и проанализируем эту тему, чтобы помочь каждому изначально осмыслить содержание, которое он хочет выразить.
Как правило, красивые вещи в природе легко портятся и исчезают, циклически меняясь со временем. Поэтому элементы из мира природы - лучший выбор для темы "вечность". Это может быть определенный вид цветка, определенный вид фрукта или даже определенный вид насекомого. Конкретное применение можно определить, исходя из того, какую форму и эффект вы хотите выразить, установив основные элементы дизайна.
2.2 Элементы темы
Эти элементы играют ключевую роль в ювелирном дизайне. Они могут влиять на форму, текстуру, цвет, мастерство и эмоциональную выразительность ювелирного дизайна. Они могут систематически и всесторонне объединять эффект и стиль дизайна, благодаря чему работа не выглядит ни монотонной, ни хаотичной, ни неинтересной, что усиливает визуальное восприятие.
В данном случае в качестве тематического элемента использованы "листья", принявшие форму овальных листьев, наиболее широких в середине, с закругленными кончиками и черешками. Форма листьев, символизирующая жизнь, простоту, преданность и надежду, превращена в ювелирное украшение, позволяющее сохранить прекрасный смысл листьев, тем самым перекликаясь с темой.
2.3 Выбор материала
2.4 Концепция дизайна
2.5 Технические характеристики размеров
2.6 Рисование ключевых точек
(1) Внимательно наблюдайте и анализируйте форму граней драгоценного камня, его внутреннюю структуру и соотношение света и тени.
(2) Уделяйте внимание внешним характеристикам украшений, и перспективные отношения должны быть точными.
(3) Направление листьев, используемых на серьгах и кольцах, должно быть разным; оно не должно быть слишком равномерным или одинаковым. В противном случае они будут казаться жесткими.
2.7 Этапы рисования
Шаг 01 Определите положение кулона на бумаге. Начните с частичных фрагментов, чтобы набросать контур кулона в качестве основы.
Шаг 02 На основе контура кулона нарисуйте карандашом контуры цветочных ветвей, сохраняя характерные формы.
Шаг 03 Набросайте оставшуюся цепочку свободными динамичными изгибами для ритмичной красоты.
Шаг 04 Нарисуйте контур серьги в правой нижней пустой области, корректируя перспективу для живой композиции.
Шаг 05 Набросайте кольцо с драгоценным камнем в левой верхней части пустой области, обеспечив точную перспективу и структурные особенности.
Шаг 06 Смочите рубиновую область. Нанесите первый слой розового маддера, обеспечивая плавные градиенты.
Шаг 07 Смешайте розовое маддер с фиолетовым, чтобы нарисовать рубиновые тени. Нанесите сок зеленый на изумруды, а затем углубите тени изумрудно-зеленым для контраста.
Шаг 08. Смешайте желтую охру и телесный тон для базового слоя металлической цепи, не выходя за пределы контуров.
Шаг 09 Используйте кисть для подводки с сиеной жженой, чтобы наметить тени и детали цепочки.
Шаг 10 Покрасьте изумруды сережек соком зеленым и изумрудом зеленым. Старайтесь не переборщить с кисточкой, чтобы не испортить бумагу.
Шаг 11 Нанесите желтую охру на металлические части серьги.
Шаг 12 Зеркальный метод с цепочкой: используйте жженую сиену для теней и деталей.
Шаг 13 Нанесите на кольцо базовые слои с желтой охрой и розовым маддером, отдавая предпочтение структурному отображению перед затенением.
Шаг 14 Смешайте жженую сиену, розовое безумие и фиолетовый, чтобы уточнить кольцевые тени.
Шаг 15 Разбавьте сырую умбру большим количеством воды, чтобы нарисовать ювелирные тени, сохраняя тонкие оттенки.
Шаг 16 После полного высыхания выделите драгоценные камни белым пигментом. Подкорректируйте и завершите работу.
Советы
Советы по быстрому высыханию экрана: используйте фен для сушки экрана, а можно вручную обдувать его листом бумаги или вентилятором.
