Русский 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Как освоить ювелирную ручную роспись и технику окрашивания?
Mastering Jewelry Design: Инструменты, техники и советы по выбору цвета для потрясающих творений, нарисованных вручную
Введение:
Хотите научиться основам ручной прорисовки дизайна ювелирных изделий? В этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать. Начните с инструментов и материалов: карандашей, маркеров и акварели. Затем вы узнаете о структуре и перспективе, а также о перспективах с одной, двумя и тремя точками. Вы также потренируетесь в проведении линий и улучшите осанку при рисовании. Что касается раскрашивания, то здесь объясняются основы цвета, включая оттенок, яркость и чистоту. Вы научитесь таким приемам работы с маркером, как горизонтальные и вертикальные штрихи, и изучите такие методы работы с акварелью, как наслоение и набрызг. Узнайте, как использовать цветные карандаши для создания плоских слоев и штриховки. Наконец, вы узнаете, как подобрать цвет для создания потрясающих ювелирных изделий. Идеально подходит для тех, кто работает в ювелирной промышленности и хочет усовершенствовать свои навыки дизайна.
Оглавление
Раздел I Основы рисования от руки
1. Инструменты и материалы
1.1 Карандаш для рисования
Твердость грифеля карандаша имеет 13 уровней, обозначаемых буквами H и B. Среди них H означает твердость, а B - мягкость. Уровни твердости варьируются от H1 до H6, причем большие числа означают большую твердость и более светлые цвета; уровни мягкости варьируются от B1 до B6, причем большие числа означают большую мягкость и более темные цвета. Как правило, обычные карандаши бывают только класса HB, что означает умеренную твердость и мягкость.
Эффект рисования карандашами может сильно варьироваться в зависимости от твердости бумаги и силы нажима при рисовании, в результате чего получаются богатые вариации черного, белого и серого цветов. В примерах, приведенных в этой книге, карандаши для рисования используются в основном для первоначальных набросков.
1.2 Механический карандаш
1.3 Техническая ручка
Советы
Новичкам, только начинающим рисовать от руки, необходимо много практиковаться, поэтому им не обязательно использовать дорогие технические ручки. Автор рекомендует использовать для практики конференц-ручки марки Morning Glory, которые продаются в канцелярских магазинах повсеместно и доступны по цене.
1.4 Маркер
Маркеры обычно используются для быстрого представления дизайнерских эскизов. Многие дизайнеры отдают им предпочтение благодаря насыщенным цветам, легкости раскрашивания, быстроте визуализации и портативности, особенно при создании схем эффектов, нарисованных от руки. Однако для ручного рисования ювелирного дизайна недостатки маркеров также вполне очевидны, например, невозможность глубокого изображения деталей. Поэтому можно применить комбинированный метод рисования с использованием маркеров и цветных карандашей, при котором маркеры используются для раскрашивания, а цветные карандаши - для изображения деталей.
Ниже будут представлены три распространенных типа маркеров, используемых в ручном рисовании ювелирного дизайна: на водной, масляной и спиртовой основе.
(1) Маркер на водной основе
Маркеры на водной основе обладают яркими цветами и прозрачностью, но после нанесения нескольких слоев краски становятся серыми и могут легко повредить поверхность бумаги. Если наносить их на бумагу влажной кистью, эффект будет похож на акварель.
(2) Маркер на масляной основе
Маркеры на масляной основе быстро сохнут, водостойки и отлично переносят свет. Можно наносить несколько слоев краски, не повреждая бумагу. Среди распространенных марок - корейские маркеры на масляной основе Touch, американские маркеры на масляной основе Sanfu и элитные американские маркеры AD.
(3) Маркер на спиртовой основе
Маркеры на спиртовой основе можно использовать на любой гладкой поверхности. Они отличаются быстрым временем высыхания, водостойкостью и экологичностью, благодаря чему широко используются в таких сферах дизайна, как свадебное оформление.
Автор рекомендует использовать экономичные маркеры Touch Generation 3 во время обширной практики, поскольку они широко доступны на рынке и их легко приобрести.
Советы
Поскольку маркер сделан на спиртовой основе, он подвержен испарению, что может привести к тому, что в нем закончатся "чернила". В этом случае просто влейте немного спирта в наконечник маркера, и он снова станет пригодным для использования.
В этой книге в основном анализируются цветовые карты, мазки кистью, правила использования цветов и цветовые переходы на примере маркеров Touch третьего поколения. Маркеры Touch различают различные номера цветов с помощью цифр, таких как 7, 8, 9, 12, 14, а серый цвет обычно имеет 5 серий, причем наиболее часто используются 3 серии: CG (серия нейтрального серого), WG (серия теплого серого) и BG (серия холодного серого). CG и BG образуют свои системы серого цвета.
В данном случае для создания цветной карты со 117 цветами был выбран относительно недорогой маркер Touch 3-го поколения, чтобы читатели могли понять и сослаться на него.
1,5 цветных карандаша
Цветные карандаши (обычно называемые цветными) часто используются вместе с прозрачной акварелью, гуашью и маркерами, придавая произведениям более выразительный шарм.
Существует множество цветных карандашей, которые в основном делятся на водорастворимые и неводорастворимые. Водорастворимые цветные карандаши содержат меньше воска, имеют тонкую текстуру и позволяют создавать насыщенные слои путем наложения цветов друг на друга.
Цвета цветных карандашей разнообразны, а получаемые эффекты относительно легки, свежи и просты, поэтому их легко стирать. Краски обладают прозрачностью, и наслоение одного тона карандаша на другой позволяет получить новые тональные эффекты при рисовании. Кроме того, цветные карандаши легко контролировать, они не склонны к размазыванию, их удобно носить с собой и хранить после обработки. Однако отечественные карандаши, как правило, более твердые, и их стержни могут легко сломаться, поэтому важно научиться правильно нажимать на них во время рисования.
Советы
При нанесении темных цветов необходимо хорошо контролировать нажим. Наносите краску изнутри наружу в области тени возле источника света, переходя от темного к светлому. Если перед этим был нанесен слой светлого цвета, используйте более легкое прикосновение, чтобы смешать его с соответствующим цветом. Прежде чем наносить цвет, уточните соотношение контуров каждой части.
Графический планшет 1,6
К основным параметрам графического планшета относятся чувствительность к нажатию, точность определения координат, скорость считывания и разрешение, среди которых уровень чувствительности к нажатию является ключевым параметром. Как правило, начальное значение чувствительности к нажатию составляет 1024, а более распространенное - 2048. Чем выше чувствительность к нажатию, тем точнее толщина нарисованных линий.
Советы
Если графический планшет не используется в течение длительного времени, его следует накрыть тканью и отключить разъем питания. При использовании графического планшета не роняйте его и не ударяйте сильно.
1.7 Акварельная кисть
Советы
Когда вы только начинаете учиться, нет необходимости покупать акварельные кисти высшего качества, в качестве инструмента для творчества могут выступать обычные бытовые или волосяные кисти. Вы можете приобрести кисти, подходящие именно вам, исходя из вашего финансового положения и конкретных требований.
1.8 Акварельные краски
Существует множество видов акварельных красок, в том числе твердая японская "Сакура", твердая "Ван Гог", отечественная "Виндзор и Ньютон", отечественная "Моли", твердая "Тайваньский лев" и твердая японская "Куретаке". Акварельные краски, представленные на рынке, в основном бывают твердыми и в тюбиках. Твердые краски удобно носить с собой, поэтому они подходят для небольших работ и эскизов, в то время как краски в тюбиках больше подходят для больших картин. Однако способ нанесения не является абсолютным и зависит в основном от личных предпочтений и привычки использования.
Акварельная живопись прежде всего подчеркивает свою красоту за счет смешения цветов и контроля влажности. Акварельные краски более тонкие, поэтому они получаются прозрачными, яркими и удобными. Кроме того, акварельная живопись использует воду в качестве среды, полагаясь на влагу в кисти, чтобы растворить краску, прежде чем она просочится в акварельную бумагу. Если воды слишком много, краски на холсте будут растекаться повсюду, что затруднит контроль форм и цветов; если воды слишком мало, краски будут сухими, потеряют прозрачность и блеск, характерные для акварели, и эффект смешивания будет плохим. Поэтому контроль над влажностью очень важен, и в процессе обучения необходима постоянная практика, чтобы постепенно освоить его и адаптироваться к нему.
Из-за плохой укрывистости акварельных красок и недостаточной укрывистости некоторых ярких цветов, акварельные картины должны быть выполнены в один-два слоя и не могут быть нанесены многократно. Она не подходит для многократного изображения и модификации. Кроме того, акварельные картины нелегко изменять на больших площадях; если большой участок цвета нанесен неправильно, лучше отказаться от работы и начать заново, так как измененный эффект, конечно, будет не очень хорошим.
Обычно используются такие марки акварельных красок, как Maimeri, японская Sakura, тайваньская Lion Brand и Winsor & Newton. Здесь представлена карта цветов из 24 цветов марки Winsor & Newton, которая предлагает хорошее соотношение цены и качества для понимания и использования читателями.
1.9 Бумага для рисования
Хорошая бумага для акварели должна выдерживать достаточное количество влаги и обеспечивать ее стекание по поверхности бумаги без быстрого впитывания.
Советы
Акварельная бумага также бывает разной текстуры, и выбор должен основываться на личных предпочтениях и желаемом эффекте рисунка. Начинающие художники могут попробовать несколько различных эффектов во время практики.
1.10 Шаблоны и линейки для рисования
1.11 Ластик
Советы
Мягкий ластик, или пластилин, можно вылепить в различных формах. Им можно стирать большие участки рисунка и тонко стирать очень мелкие детали.
1.12 Ручка Highlight Pen
2. Структура и перспектива
2.1 Принципы перспективы
На перспективных рисунках объекты кажутся больше, когда они ближе, и меньше, когда они дальше, выше, когда они ближе, и ниже, когда они дальше, длиннее, когда они ближе, и короче, когда они дальше, а также параллельные линии, сходящиеся в одной точке.
Основные термины перспективы следующие.
Ground Plane (GP): Плоскость, на которую опирается объект (предмет наблюдения), например столешница. В теории перспективы горизонтальная плоскость, опирающаяся на плоскость земли, используется по умолчанию и всегда находится в горизонтальном состоянии, образуя перпендикулярную связь с изображением.
Station Point (SP): позиция, на которой находится наблюдатель.
Точка глаз (EP): Положение глаз наблюдателя.
Уровень глаз (УГ): Расстояние по вертикали между точкой обзора и станцией.
Линия горизонта (HL): Горизонтальная линия, простирающаяся влево и вправо от точки обзора.
Точка исчезновения (VP): Точка исчезновения - это точка пересечения параллельных в пространстве перспективных линий, сходящихся на линии горизонта на картине.
Советы
Несмотря на сложность основных понятий, новичкам достаточно понять, что такое точка схода и линия горизонта.
2.2 Перспектива одной точки
Одноточечная перспектива, также известная как параллельная перспектива, основана на принципе, что в перспективной структуре есть только одна точка схода. Ниже приведены примеры базового метода рисования одноточечной перспективы и эффектов одноточечной перспективы в ювелирном дизайне.
2.3 Двухточечная перспектива
Советы
Выражение двухточечной перспективы более свободное и живое, а пространство ближе к реальному ощущению.
2.4 Трехточечная перспектива
Трехточечная перспектива, также известная как косая перспектива, определяется угловым соотношением между линией взгляда и объектом, как, например, в малоугловой перспективе и перспективе "птичьего полета". Все эти перспективы относятся к трехточечной перспективе. Трехточечная перспектива имеет три точки схода, что придает украшению сильное ощущение глубины. По сравнению с параллельной перспективой она более преувеличенна и драматична, но если угол и расстояние выбраны неправильно, это может привести к искажению и деформации.
Далее будут приведены примеры основных методов рисования в трехточечной перспективе и нарисованные от руки эффекты ювелирного дизайна в трехточечной перспективе.
Советы
Трехточечная перспектива часто используется для изображения ювелирных изделий с высоты птичьего полета или с точки зрения червяка, что позволяет выразить дизайн украшения с большей силой.
2.5 Структура огранки различных драгоценных камней
Огранка может превратить обычный необработанный камень в драгоценный, придав ему ослепительный блеск и потрясающий вид. Такие обработанные камни можно вставлять в различные модные украшения, например кольца и серьги. Понимание техники огранки драгоценных камней поможет выбрать украшения, которые лучше всего подходят именно вам. Далее мы познакомимся с несколькими распространенными техниками огранки драгоценных камней.
(1) Срез тысячелетия: Он имеет 1000 граней, из которых 624 грани в короне и 376 граней в павильоне. Из-за того, что эта техника огранки занимает много времени и сил, а также из-за ее высокой сложности и стоимости, она не подходит для полудрагоценных камней.
(2) Триллионное сокращение: Стандартное количество граней - 43, а оптимальное соотношение длины и ширины - 1:1. Эта техника огранки способна отражать наибольшее количество света и цвета, создавая ослепительный визуальный эффект. Она подходит для огранки драгоценных камней светлых оттенков, таких как аквамарин и берилл.
(3) Калибр: Это одна из самых популярных на рынке техник огранки, которая обычно делится на одностороннюю и двустороннюю, с квадратной или ромбовидной формой каждой стороны. Создаваемые украшения отличаются новизной, уникальностью, простотой, яркостью и современностью.
(4) Грушевидная огранка: Он имеет 71 грань и относится к смешанной огранке. Ограненный драгоценный камень напоминает каплю или слезинку, а наилучшее соотношение длины и ширины - 1,5:1.
(5) Изумрудная огранка: Он имеет 50 граней и при виде сверху выглядит как прямоугольник с четырьмя срезанными углами. Подходит ко всем прозрачным драгоценным камням, но первостепенное значение имеет наиболее красивый цвет. Наилучшее соотношение длины и ширины обычно составляет 1,5:1~1,75:1.
(6) Круглая огранка: Также известная как круглая бриллиантовая огранка, она имеет 57 граней. Этот метод огранки обеспечивает максимальный оптический эффект и особенно подходит для бриллиантов.
(7) Овальный разрез: Он имеет 69 граней, а соотношение его длины и ширины зависит от характеристик разных типов драгоценных камней и обычно составляет 2:1.
(8) Сердечный разрез: Она имеет 59 граней, а типичное соотношение длины и ширины составляет примерно 1,1:1. Поскольку форма сердца символизирует любовь, драгоценные камни огранки "сердце" очень хорошо продаются на рынке.
(9) Огранка "Маркиза": Стандартное количество граней - 57, а типичное соотношение длины и ширины - 2:1. Этот метод огранки не может быть слишком мелким, иначе свет будет проникать в заднюю часть драгоценного камня, легко ослабляя его блеск и цвет.
Пример огранки "Принцесса
Пример подушечного разреза
Пример 1 различных техник фигурной резки
Пример 2 различных техник фигурной резки
Пример 3 различных техник фигурной резки
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
3. Линейная практика
Линии являются основополагающими в ручном изображении ювелирных изделий. Структурные переходы и детали ювелирных изделий отражаются через линии. Освоение рисования линий - это первый шаг в изучении дизайна ювелирных изделий, нарисованных от руки. В то же время гибкое применение различных техник рисования линий - это навык, которым должны владеть дизайнеры. Далее мы подробно расскажем о прямых, кривых и зыбких линиях, об общих проблемах с линиями, о практических примерах линий и о комплексном использовании линий.
Рисуя прямые линии, следите за тем, чтобы рука была расслаблена. Проводите одну линию за раз, не рисуйте небольшими отрезками туда и обратно. Если линия слишком длинная, ее можно разорвать и рисовать по частям, а если соединенная, то легко создать узлы, что может вызвать чувство неуверенности. У прямой линии должна быть начальная точка, движение рисунка и конечная точка.
Существует два способа изображения прямых линий: первый - рисование от руки, второй - с помощью линейки. Эти два способа изображения можно выбирать в зависимости от ситуации.
Важные условия для отработки рисования прямых линий - это плавность, быстрота, свежесть и стабильность штрихов.
Чтобы нарисовать прямые линии, сначала нужно обеспечить их точность. Обратите внимание на силу начального штриха, постепенно уменьшайте нажим во время рисования и поддерживайте стабильную скорость. Заканчивая штрих, сделайте небольшую паузу. Кроме того, слегка подчеркните места пересечения двух линий, позволяя им немного выступать. Рисуя прямые линии, будьте уверены и спокойны, следите за тем, чтобы концы были более тяжелыми, а середина - более легкой.
Зыбкая линия - это тип линии, возникающий при дрожании руки во время рисования. Характерными чертами зыбкой линии являются богатые вариации и живой вид. Зыбкие линии подчеркивают естественное течение; даже если они прерываются, визуально должно создаваться впечатление, что они могут быть соединены.
Зыбкие линии могут быть расположены относительно упорядоченно. Благодаря упорядоченному расположению зыбких линий можно формировать различные плотности поверхностей, создавая светотеневые отношения внутри изображения. Зыбкие линии могут перемежаться с другими линиями, взаимодействуя с другими типами линий для создания пространственных эффектов.
4. Поза для рисования от руки
4.1 Положение рукоятки
При письме люди обычно крепко сжимают ручку и держат ее ближе к лицу, но при рисовании хватка должна быть расслабленной, а пальцы - отведены назад, на две трети. При рисовании точкой соприкосновения с бумагой должен быть второй сустав мизинца, а точкой опоры - этот сустав, а не линия или поверхность. Рука должна находиться на расстоянии вытянутой руки от мольберта, чтобы ее можно было вытянуть.
Далее мы расскажем о том, как держать перо при рисовании линий и на что следует обращать внимание при движении пера.
(1) Суставы пальцев и запястья должны сохранять исходное положение, а линии создаются за счет общего движения руки.
(2) Боковая часть руки не должна висеть; она должна соприкасаться с бумагой. В противном случае это может привести к неустойчивому центру тяжести и нечетким линиям.
4.2 Поза сидя
Раздел II Использование цвета
1. Базовые знания о цвете
1.1 Свойства цвета
Цвет подразделяется на три свойства: оттенок, яркость и чистота. Оттенок - это первичная характеристика цвета и наиболее точный стандарт для различения различных цветов. Яркость относится к светлоте или темноте цвета, которая в основном определяется интенсивностью света и является визуальным впечатлением. Чистота обычно относится к живости цвета, также известной как насыщенность.
На изображении ниже показан цветовой круг и вариации оттенка, яркости и чистоты цветов, чтобы помочь каждому понять основные цвета.
1.2 Три типа цветов
(1) Местный цвет
Локальный цвет относится к исходному цвету объекта, который является цветом объекта. Он относится к цвету присущих объекту свойств при нормальном освещении.
Наиболее очевидное место, где объект проявляет свой локальный цвет, - середина между освещенной и засвеченной поверхностями, соответствующая серой области в тонах эскиза. В этом диапазоне цвет объекта менее подвержен влиянию внешних условий, и его изменения сводятся в основном к вариациям яркости и оттенка. Поскольку локальный цвет занимает наибольшую площадь в объекте, его изучение становится очень важным. На левом изображении показан эффект локального цвета в ювелирном дизайне.
(2) Цвет источника света
Цвет источника света - это цвет, который появляется, когда определенный свет (например, солнечный, лунный или искусственный) светит на белый, гладкий, непрозрачный объект. На правом изображении показан эффект цвета источника света при освещении в ювелирном дизайне.
(3) Отраженный цвет
Отраженный цвет - это цвет, представленный окружающей средой при освещении. Когда поверхность объекта освещена, она не только поглощает определенное количество света, но и отражает его на окружающие предметы. Гладкие материалы, в частности, обладают сильным отражающим эффектом, и это особенно заметно на темных участках. Существование и вариации отраженного цвета усиливают цветовой резонанс и связь между различными элементами картины, тонко выражая текстуру объектов и значительно обогащая цвета внутри композиции.
Ниже показано, как отраженный цвет влияет на дизайн ювелирных изделий.
1.3 Характеристики цвета
Цвет сам по себе не имеет различий между теплым и холодным; восприятие теплоты и холода в цвете основано на психологии, физиологии и жизненном опыте человека. Это субъективное понимание цвета. Как правило, основная освещенная поверхность предмета, на которую непосредственно падает свет, кажется ярче, поэтому цвет этой части предмета кажется теплее. И наоборот, затененная сторона, не подверженная воздействию источника света, кажется более холодной.
(1) Холодные цвета
Синие тона - основной источник холодных цветов, таких как голубой, голубой и зеленый. Холодные тона часто создают ощущение дистанции, вызывая чувство спокойствия и прохлады.
(2) Теплые цвета
Теплые цвета происходят от цветов солнца, таких как красный, оранжевый и желтый. Теплые тона часто вызывают ощущение тепла, дружелюбия и комфорта.
2. Техники раскрашивания маркером
2.1 Штрихи кистью маркера
Метод использования маркеров в основном отражается через различные мазки кистью. Мазки кистью - это наиболее эффективный способ продемонстрировать исполнение рисунка маркером. Ниже мы расскажем о часто используемых горизонтальных, вертикальных, диагональных, размашистых, плоских и смешивающих мазках в ювелирном дизайне.
(1) Горизонтальный ход качания
Горизонтальные мазки - это простые параллельные линии, которые в конечном итоге подчеркивают эффект поверхности, создавая ощущение порядка в рисунке. Следы соединения между каждым мазком будут весьма заметны. В основном это движение кисти слева направо, подчеркивающее скорость и четкость, а также стремление к определенной силе. Не двигайте кисть медленно, так как это сделает мазки нечеткими и беспорядочными. Горизонтальные мазки подходят для оформления больших пространств, аккуратные штрихи создают ощущение порядка.
(2) Вертикальный ход качания
Вертикальный мазок характеризуется простым вертикальным расположением линий, при этом кисть движется сверху вниз. Кисть должна быть слегка быстрой, чтобы передать четкий и мощный эффект.
(3) Диагональный маятниковый ход
Диагональный мазок, или диагональная зачистка, - это неизбежный мазок кистью в перспективе при рисовании объектов на сцене. При пересечении двух линий образуются углы, и в этот момент необходимо использовать диагональные мазки, чтобы рисунок был аккуратным. Если использовать горизонтальные мазки, они будут выходить за границы линий, что приведет к появлению зазубрин, нарушающих эстетику рисунка.
В процессе нанесения диагональных мазков обращайте внимание на изменение угла наклона линий. Тонкие линии можно изобразить с помощью кончика маркера, но будьте осторожны, не переборщите с тонкостью линий, так как это может сделать рисунок беспорядочным.
(4) Сметающий удар
Техника размашистых мазков требует скорости, более тяжелого начального мазка и отсутствия подъема кисти. Кончик кисти не касается бумаги в конце, что позволяет варьировать глубину и переходы, что делает эту технику продвинутой. Обратите внимание, что отсутствие явного подъема не означает небрежный мазок; он все еще требует определенного контроля направления и длины, просто подчеркивая заметные изменения ослабления. Размашистый штрих чаще всего встречается при изображении световых эффектов.
(5) Плоская укладка
Плоское наслоение не имеет следов, подобно росписи стены, без чувства формы; это просто раскрашивание. Она представляет собой относительно однородный цвет без вариаций, а поверхность красочного слоя относительно гладкая, в основном используется для прорисовки небольших участков или неправильных форм, которые невозможно завершить с помощью вышеупомянутых мазков.
(6) Смешивание штрихов
Штрих смешивания, или растушевка, требует мягкости и естественных переходов, обычно используется при изображении крон деревьев, травы, облаков и ковров. Важно обращать внимание на изменения формы и величины точек. Его особенность в том, что мазки кисти не являются преимущественно линиями, а сосредоточены на прорисовке областей. С точки зрения техники, это самый гибкий и непринужденный вид живописи. Однако необходимо обращать внимание на направленность и общую согласованность точечной росписи, хорошо контролировать краевые линии и вариации плотности, избегая случайного смешивания, чтобы не допустить хаотичного вида картины.
Советы
Расположение маркерного пера подчеркивает быстрые и четкие штрихи, нацеленные на определенную силу, где каждая нарисованная линия должна иметь четкое начало и конец, создавая впечатление завершенности и силы. Слишком медленное перемещение пера может привести к слишком толстым линиям и нечетким штрихам. Во время практики важно сосредоточиться на тренировке многоугольника, чтобы полностью освоить и применить его в эскизировании ювелирного дизайна.
2.2 Техники маркерного рендеринга
Наконечник маркера относительно мал и не подходит для отрисовки больших участков, поэтому для слишком больших или длинных участков необходимо использовать суммирующее выражение, а также делать необходимые переходы в технике.
При отработке перехода цветов маркера обращайте внимание на разницу в расстоянии и толщине между штрихами. Научитесь постепенно увеличивать интервал с помощью зигзагообразных штрихов, и вы сможете примерно передать эффект перехода.
Ниже показана практика одноцветного градиента и перехода с помощью маркеров и практика многоцветного градиента и перехода с наложением.
2.3 Правила использования цветов в маркерах
Раскрашивание маркерами подчиняется определенным правилам, которые описаны ниже.
(1) Сначала холодным серым или теплым серым маркером нарисуйте основные светлые и темные тона изображения.
(2) В процессе окрашивания количество мазков не должно быть чрезмерным. После высыхания первого слоя краски быстро и аккуратно нанесите второй слой. В противном случае цвета могут растекаться и становиться мутными, теряя прозрачность и чистоту маркеров.
(3) При использовании маркеров штрихи в основном основаны на расположении линий, поэтому регулярное изменение направления и плотности линий полезно для создания единого визуального стиля. Рекомендуется сочетать такие техники, как доттинг, пропуск штрихов и оставление пустых мест, и использовать их гибко.
(4) Маркеры не обладают сильным покрытием, и светлые цвета не могут перекрыть темные. Поэтому в процессе раскрашивания рендера следует сначала наносить светлые цвета, а затем покрывать их более темными. Кроме того, следует обратить внимание на гармонию между цветами; избегайте слишком ярких цветов, предпочтительнее использовать нейтральные тона.
(5) Простое использование маркеров неизбежно приведет к некоторым недостаткам, поэтому их следует сочетать с такими инструментами, как цветные карандаши и акварель. Иногда спирт для дальнейшего смешивания может создать волшебные эффекты на картине.
3. Техники раскрашивания цветными карандашами
Использование цветных карандашей в основном делится на два метода: один - техника плоского наслоения, другой - техника штриховки. Техника плоского наслоения чаще всего используется в эскизах ювелирного дизайна, часто для передачи локальных цветов, в то время как техника штриховки применяется для изображения деталей.
Разные выразительные техники дают разные эффекты, каждый из которых имеет свои особенности. Далее мы продемонстрируем эффект от использования цветных карандашей для плоского наслоения и штриховки.
Монохромная плоская укладка
Монохромная штриховка
Цвета цветных карандашей обладают свойством прозрачности. При рисовании наложение тона одного карандаша на тон другого может привести к новым тональным эффектам. Ниже приведены примеры нескольких распространенных схем двухцветного и многоцветного наложения.
Кроме того, при использовании метода рисования линий водорастворимыми цветными карандашами, акварельными ручками и водой можно получить эффект смешивания, похожий на акварельный. Ниже будут приведены примеры монохромного, двухцветного и многоцветного смешивания.
4. Техники раскрашивания акварелью
4.1 Изменение количества акварельной краски и воды
4.2 Layering Technique
The layering technique is also one of the important methods for coloring in watercolor. The commonly used methods are wet-on-wet blending and dry layering techniques, and the following will explain these two different layering methods.
(1) Wet-On-Wet Blending Method
Wet-on-wet blending refers to applying the second and third colors directly before the first color dries, allowing the colors to blend well together and creating a more natural transition. This method is suitable for adding environmental and light source colors, enriching the color variations in the artwork, and adding depth.
(2) Dry Layering Method
Dry layering refers to applying the second layer of color after the first layer has completely dried. This way, the colors do not easily blend, allowing for better control over the shape and making it more suitable for refining shapes or drawing detailed parts.
4.3 Spattering Method
4.4 Manual Reserving Whites Method
5. Analysis of Color Matching in Jewelry Design Renderings
5.1 Analogous Colors
5.2 Complementary Colors
Example 1
Example 2
5.3 Primary Colors
