Исчерпывающее руководство по технике выражения ювелирного искусства и оценке произведений ручной росписи
Освойте технику выражения для колец, серег, брошей и ожерелий
Введение:
Интересно, как воплотить свои ювелирные проекты на бумаге? Это руководство - ваш конек в овладении искусством ювелирной иллюстрации. В нем описаны техники рисования различных видов украшений, включая кольца, серьги, броши и кулоны. В каждом разделе даются пошаговые инструкции, как передать уникальные детали и перспективы этих изделий, чтобы ваши иллюстрации выглядели реалистичными и отточенными.
Почему стоит обратить внимание на эти техники? Потому что внимание к деталям - ключевой момент в ювелирном дизайне. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером ювелирных изделий, розничным торговцем или продавцом электронной коммерции, понимание того, как точно изобразить драгоценные камни, металлы и сложные оправы, может повысить ценность ваших проектов и привлечь покупателей. Руководство также содержит рекомендации по решению таких распространенных проблем, как изменение перспективы, размещение драгоценных камней и баланс между основными и второстепенными элементами.
Кроме того, вы сможете оценить коллекцию ювелирных работ с ручной росписью, демонстрирующих технику в действии. От простых эскизов до детальной визуализации - эти примеры показывают, как использовать свет, тень и цвет, чтобы оживить ваши проекты. Независимо от того, начинающий вы или опытный дизайнер, это руководство поможет вам отточить свои навыки и создать потрясающие ювелирные иллюстрации, которые будут выделяться на фоне других.
Выразительность брошей
Оглавление
Раздел I Классифицированные техники ювелирной выразительности
1. Выражение колец
1.1 Техника изготовления простых металлических колец
1.2 Оптические эффекты и вариации перспективы в кольцах с драгоценными камнями
Краткое описание технических трудностей
Из-за сравнительно небольшого размера картины детали колец на ней особенно важны. Некоторые студенты часто не обращают внимания на толщину ленты кольца и изменения перспективы во время рисования, что может значительно повлиять на общий эффект. Для колец с драгоценными камнями следует обратить внимание на первичные и вторичные отношения между основным и сопутствующими камнями. Главный камень, как правило, должен быть изображен в соответствии с перспективой. В отличие от него, некоторые мелкие камни, используемые в качестве украшений, могут быть переданы в размытой технике, и их структура не требует четкого индивидуального определения.
2. Выразительность сережек
Краткое описание технических трудностей
Для цветного изображения серег обычно требуется только фронтальный вид, а простая форма уха в качестве фона - обычный прием. Симметричные серьги можно скопировать с помощью кальки, но если серьги с обеих сторон изобразить под разными углами, общий эффект от работы будет более живым.
3. Выразительность брошей
Краткое описание технических трудностей
После того как брошь приколота к одежде, ее не видно спереди. Цветовое представление броши в основном проявляется на фронтальном виде, и рисунок булавки можно игнорировать. Хотя структурная перспектива броши не столь очевидна, как у кольца, все же не следует упускать из виду переходы толщины некоторых локальных структур. Основной и сопутствующий камни должны иметь иерархическую взаимосвязь, и не стоит слишком увлекаться чрезмерно детальными локальными изображениями.
4. Выражение кулонов
4.1 Техники изготовления подвесок
Шаги по окрашиванию передней части кулона
Шаги по окрашиванию боковой части кулона
4.2 Техники создания звеньев цепи
Изображение колье делится на две части: изображение цепочки и изображение кулона. Структура цепи представляет собой мягкое звено; обычно при рисовании сначала рисуется одно звено, чтобы определить способ соединения между звеньями, а затем рисуется общая форма цепи. Метод рисования для браслета такой же, как и для колье.
Важно отметить, что при ношении цепочки на шее и запястье человека, из-за изгибов тела, цепочка также будет создавать изменения в перспективе, что должно быть отражено в художественном произведении.
Краткое описание технических трудностей
Ожерелья, как правило, выполнены симметрично. Чтобы образ не казался жестким, можно использовать различные приемы размещения камней, чтобы нарушить абсолютную симметрию композиции и усилить живость образа. В ожерельях, состоящих из множества ограненных драгоценных камней, необходимо обратить внимание на соотношение плотного и пустого. Если изображать каждый камень по отдельности, изображение будет казаться плоским, а фокусная точка не будет выделяться. Рисуя ожерелье, надетое на тело человека, необходимо учитывать изменения структурной перспективы, вызванные контурами шеи.
Техники создания звеньев цепи, случай 2
Техники создания звеньев цепи, случай 3
Техники создания звеньев цепи дело 4
Техники создания звеньев цепи дело 5
Техники создания звеньев цепи дело 6
Техники создания цепочек из звеньев дело 7
Техники создания звеньев цепи дело 8
Техники изготовления звеньев цепи дело 9
Техники создания звеньев цепи дело 10
Техники создания звеньев цепи дело 11
Техники создания звеньев цепи дело 12
Техники изготовления звеньев цепи дело 13
Техники изготовления звеньев цепи дело 14
Техники изготовления звеньев цепи дело 15
Техники изготовления звеньев цепи дело 16
Техника изготовления звеньев цепи дело 17
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
Раздел II Оценка произведений искусства, расписанных вручную
Демонстрационная диаграмма и комментарии
Серия браслетов, созданных в технике скетчинга. Всего несколькими штрихами хорошо передана текстура браслета, а сам метод прост, что делает его достойным внимания.
Автор уделяет большое внимание деталям картины, тщательно прорисовывая некоторые тонкие детали. Цветовое восприятие различных материалов передано относительно хорошо, но перспектива некоторых бриллиантов не очень точна.
Выразительный дизайн браслета, круговая форма - ключевой элемент всего произведения. Композиция свободная.
Использование наброска в сочетании с выделением для передачи текстуры платины - довольно удобный метод изображения. Тем не менее, необходимо тщательно продумать количество выделения и объем белого пространства на бумаге. В этой работе сочетаются техники наброска и гуаши, что очень естественно, а блеск платины и тепло жемчуга полностью отображены в работе.
Переплетение форм черных рук не только указывает на основное положение украшения, но и дополняет сияющий блеск золота.
В этой работе рука используется в качестве фона, что делает композицию картины живой и одновременно подчеркивает основное положение украшения.
Продуманное переплетение формы руки делает композицию из браслета, серег и кольца естественной и элегантной. Текстуры золота, ледяного нефрита и жемчуга выделяются яркими цветами, что создает хороший визуальный эффект.
В этой художественной работе задействованы различные материалы, четко сфокусированные на основных элементах и выраженной иерархии.
В ювелирном дизайне эскиз - это одно из средств, позволяющих быстро выразить замысел дизайнера и уловить структурные особенности, дополненные кратким соотношением светлого и темного, которое иногда может сыграть множительный эффект. Изучающие ювелирный рисунок должны овладеть им в совершенстве.
Это серия дизайнов на тему "Цианотипия", сочетающая платину и полупрозрачное синее цветное стекло. Фон картины обработан свежей акварелью, что соответствующим образом оттеняет тему.
Форма Микки - это вечная классика; вся картина живая, непринужденная и веселая; округлая черная жемчужина прекрасно смотрится в круглой стеклянной сфере. Текстура жемчуга хорошо передана в этой работе, а сферический фон из свежей акварели на заднем плане выглядит интересно. Тем не менее, он также делает композицию немного беспорядочной. Если фон можно еще больше расфокусировать, это сделает объект более заметным.
Хорошо передана фактура различных материалов, картина получилась целостной и атмосферной.
Большое количество мелких цветных камней на украшениях увеличивает сложность картины. В этой работе крошечные драгоценные камни изображены с помощью упрощенной техники в дополнение к тщательному изображению центрального основного драгоценного камня.
Блеск этой работы заключается в изображении платиновой цепочки бусин, каждая из которых ярко сияет. Работа кистью нежна и естественна, а металлическая текстура отчетлива.
Это произведение искусства обладает сильным чувством цельности, а работа с фоновыми цветами и разделение линий чрезвычайно интегрированы с тонами и структурой украшений на переднем плане. Несмотря на множество видов украшений, композиция целостная и не рыхлая, что делает ее прекрасной картиной.
По деталям рисунка видно, что автор очень старался изобразить детали украшения, и почти каждая мельчайшая структура драгоценного камня показана с особой тщательностью. Однако из-за чрезмерной детализации картина выглядит плоской и лишенной фокуса.
"Серьезность" - вот первое впечатление, которое производит эта работа. Ювелирных материалов на картине множество, каждый из них изображен очень детально, с ярко выраженной фактурой. Однако разнообразие материалов приводит к сложной цветовой гамме; если бы ее немного упростить, общий эффект от картины был бы сильнее.
Это серия дизайнов серег и колье из платины и черного жемчуга со свежим визуальным эффектом. Однако изображение платины выглядит несколько грубовато, особенно при работе с темными цветами; линии недостаточно утонченные, и они не передают ощущение металлической гладкости и прочности.
Эта работа изображена с тщательностью и вниманием к деталям, с высоким уровнем завершения, но блеск нефрита представлен не очень хорошо и требует доработки.
Высокое чувство гармонии - изюминка этого произведения искусства, где цвета и формы украшений составляют единое целое с фоном, усиливая визуальную привлекательность картины.
Сложность и простота - сильные стороны этого произведения. Изображена каждая структура ограненного драгоценного камня, но бриллианты в канальной оправе прорисованы чисто. Эта работа очень реалистична и хорошо подходит для ювелирных украшений.
Расплывчатые человеческие фигуры в карандашных набросках очень хорошо дополняют текстуру золота и жемчуга. Важно отметить, что с карандашным рисунком не стоит перебарщивать: излишняя детализация наброска иногда делает изображение скользким, что негативно сказывается на нанесении краски.
Это серия дизайнерских работ на тему "Тоска", использующая сочетание различных материалов, таких как жемчуг, нефрит и платина, чтобы выразить прекрасную любовь Коровьего стада и Ткачихи, разделенных Млечным путем. Материалы из жемчуга и нефрита хорошо выражены, но роспись платины и смешение пигментов выглядят несколько суховатыми, лишенными блеска металла.
Изображение цветного золота, толщина подвесных украшений и изменения в поворотах - все это наглядно объясняется.
Это произведение искусства обращает внимание на влияние цвета окружающей среды на цвет материала. Под отражением золота жемчуг приобретает золотистый блеск, достигая хорошей степени слияния различных материалов. Более темные участки золота кажутся тусклыми по цвету, а изображение теней - жестким.
Частой проблемой для начинающих художников-ювелиров является неспособность понять соотношение между твердым и пустым, особенно в случае повторяющейся структуры ограненных драгоценных камней. Новички часто не умеют различать детали и стремятся изобразить каждую грань по отдельности, что может привести к отсутствию фокуса и ясности в композиции. В этой работе хорошо проработаны отношения между твердым и пустым, особенно в изображении бриллиантов, которые не зацикливаются на выражении отдельных камней, а изображают их как единое целое. Картина потрясающая.
Сложность выражения золота на белой карте относительно высока. Структура этого украшения очень четкая, и фактурное представление различных материалов также очень отчетливо.
Это дизайнерская работа, выполненная на скорую руку цветными карандашами. Предположим, вам нужно изобразить несколько гладких поверхностей с явными отблесками металлических предметов. В этом случае можно попробовать водорастворимые цветные карандаши, так как они обладают более ярким блеском, чем обычные цветные карандаши.
Оба камня имеют структуру, похожую на бусины, поэтому разница в текстуре между нефритом и жемчугом все же очевидна. Блеск нефрита тонкий, в то время как блеск жемчуга яркий и поразительный, с определенной степенью отражения.
Композиция - главная задача в ювелирной живописи, но новички часто упускают этот вопрос из виду. Фокусная точка этой работы находится ниже центра листа, но детали изображены изысканно.
Изображение этого произведения искусства чрезвычайно детализировано, каждая грань драгоценного камня тщательно прорисована. Однако из-за чрезмерной осторожности мазки кисти кажутся несколько жесткими, как показано на картине.
Сильной стороной этой работы является внимание к работе с твердым и пустым пространством. Композиция картины слишком насыщена, поэтому следует увеличить площадь пустого пространства.
Текстура нефрита передана идеально, она кажется гладкой и нежной на фоне золотистого света. Кажущаяся случайной техника расположения делает композицию живой и естественной.
Украшения из нефритовых бусин, изображенные с помощью методов росписи, вдохновленных жемчугом, выглядят блестящими и прекрасными. Взаимосвязь между главными и второстепенными элементами этого произведения искусства выражена должным образом, а в некоторых бусинах использована техника размытия, что создает более цельный визуальный эффект.
Цветное золото - распространенный материал в ювелирном дизайне. Хотя оно не обладает ослепительным блеском желтого или платины, ощущение тяжести металла явно прослеживается в этой картине.
Это дизайнерская работа, выполненная цветными карандашами. Хотя золотистый оттенок на рисунке не такой яркий, как при смешивании цветов, он все равно эффективно передает текстуру объекта. Рисунки цветными карандашами - эффективный и быстрый способ выражения своих идей, и студентам, изучающим ювелирный дизайн, стоит обратить на них внимание.
Платина всегда была сложна для начинающих художников-ювелиров, поскольку "степень" яркостного контраста цвета трудно уловить. Это произведение искусства выражает отражающие металлические характеристики платины с сильным контрастом яркости, но в целом представление яркости платины все еще недостаточно.
Модная привлекательность цветного золота заставляет студентов отдавать ему особое предпочтение. При создании этой работы автор скрупулезно отобразил структурные изменения на каждом шагу, в результате чего получилась аккуратная композиция с высокой визуальной привлекательностью.
Использование угольных карандашей в сочетании с локальными бликами - простой прием для передачи платины. В данной работе эта техника применена довольно умело, и заинтересованные студенты могут попробовать ее.
Стандартная композиция с тщательной прорисовкой, это серьезная картина.
Круглая и почти идеальная структура, похожая на бусины, свидетельствует о том, сколько времени и сил потратил автор на создание этого произведения искусства.
Эта работа нарушает общепринятую симметричную структуру ювелирной живописи, располагая аксессуары, что придает произведению живое звучание.
Автор мастерски использует контраст для передачи фактуры материалов. Черно-белый реалистичный портрет отступает перед яркими красками цветов и золота, при этом композиция имеет четкие слои и выраженный сюжет.
Это серия дизайнерских работ, в которых сочетаются жемчуг и нефрит. Украшения надеты на тело, гармонично сочетаясь с изящной фигурой женщины, создавая интересную сцену.
В этой дизайнерской работе белый жемчуг и платина сочетаются с насыщенными и яркими цветами. В качестве фона использован цвет кожи чернокожей женщины, благодаря чему текстура жемчуга и платины выделяется еще больше. У героини картины глубокие и яркие глаза, которые сияют перламутровым блеском.
Черный картон и размытые человеческие формы - все это делает цвета драгоценных камней яркими.
Ожерелье - это вид украшения, в котором чувствуется сильная этническая составляющая. Свисающие украшения ожерелья часто изысканны и уникальны, что также является фокусом, который автор должен тщательно изобразить во время рисования. Хотя изображение этой работы достаточно тонкое, общая композиция слишком низкая, на что начинающим художникам следует обратить внимание.
В этом дизайне сочетаются золото, платина и жемчуг, причем каждый материал изображен деликатно и умеренно. Связь между фоновыми фигурами и украшениями не очень сильная; если ее ослабить, общий эффект будет более ярким.
Создание атмосферы на картине с помощью соответствующей прорисовки фона - прием, который предпочитают многие студенты. Автор слегка усиливает тона фона, дополняя цвета жемчуга на картине, что придает произведению едва уловимую теплоту и делает украшения более элегантными.
Металл выглядит необычайно ярким на фоне фигур, а простое изображение персонажей контрастирует с замысловатым дизайном украшений, делая главную тему картины более значительной.
Форма персонажей, перемежающихся в ювелирной живописи, - это обоюдоострый меч: иногда она может дополнять основной сюжет, а иногда - заслонять его и затушевывать его яркость. Черно-белая трактовка персонажей в этой работе играет определенную вспомогательную роль в выделении основного сюжета.
