Română 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Care sunt abilitățile cheie pentru proiectarea bijuteriilor: Materiale, tehnici și prezentare vizuală?
Ghidul final pentru designul bijuteriilor: Materiale, tehnici și randare pentru profesioniști
Introducere:
Doriți să învățați secretele designului de bijuterii? Acest ghid pătrunde adânc în lumea materialelor și a tehnicilor de design pentru bijuterii. Descoperiți compoziția pietrelor prețioase precum diamantele, perlele, jadul, agatul și multe altele. Explorați combinațiile uzuale de materiale care vă fac modelele să iasă în evidență. Aflați cum să dați viață ideilor dvs. de bijuterii prin tehnici detaliate desenate manual și reprezentări 3D folosind creioane colorate, acuarele, markere și instrumente digitale. De la diagrame standard cu trei vederi la prezentări vizuale uimitoare, acest ghid acoperă tot ceea ce aveți nevoie pentru a crea modele de bijuterii frumoase și profesionale.
Tabla de conținut
Secțiunea I Reprezentarea texturii
Capitolele anterioare au explicat cunoștințele relevante despre bijuterii, elementele de bază ale desenului manual și utilizarea culorilor. În continuare, vom discuta despre reprezentarea materialelor în designul bijuteriilor.
Acest capitol prezintă în principal compoziția materială a pietrelor prețioase, combinațiile comune de materiale, reprezentarea diamantelor, perlelor, jadului, agatei, metalelor prețioase, sticlei colorate, turcoazului, granatului și materialelor cristaline, precum și reprezentările corespunzătoare ale cazurilor de design de bijuterii.
1. Compoziția materială a pietrelor prețioase
Pietrele prețioase naturale sunt împărțite în trei tipuri în funcție de caracteristicile compoziției lor: pietre prețioase, jad și pietre ornamentale. În general, pietrele prețioase sunt viu colorate, au o bună transparență și au o duritate mai mare de 6. Acestea fac parte din cristale minerale naturale, printre pietrele prețioase comune numărându-se rubinele, safirele, smaraldele și peridotul; jadul are de obicei o strălucire bună și o textură fină și este potrivit pentru sculptură. Combină multe cristale mici din același mineral cu tipuri comune de jad, inclusiv jadeit, opal și agat; pietrele ornamentale au structuri cu modele unice și combină diverse cristale minerale mici. Acestea sunt în general mai moi și potrivite pentru a fi sculptate cu unelte de oțel, fiind adesea folosite pentru a realiza obiecte de artizanat, sigilii etc. și pot fi, de asemenea, șlefuite în panouri decorative arhitecturale. În continuare, vom analiza compoziția materială a diferitelor pietre prețioase.
Diamantele sunt cristale de carbon de înaltă densitate; rubinele și safirele sunt corindon care prezintă culori diferite, în timp ce corindonul în sine este un cristal incolor și transparent, având ca principală componentă oxidul de aluminiu; smaraldele aparțin mineralului beril și este un tip de mineral de silicat de beriliu și aluminiu; ochiul pisicii este un mineral din sistemul ortorombic; cuarțul este un tip de mineral din cristal de cuarț, având ca principală componentă chimică dioxidul de siliciu; opalul este un tip de opal; turmalina este un tip de turmalină; jadeitul este jadeit dur; jadeul Hetian este nefrit.
2. Combinații comune de materiale
2.1 Argint + Diamant
2.2 Aur masiv + jad
2.3 Perla + aur masiv + diamant
2.4 Miere de chihlimbar + aur masiv
2.5 Granat + metale prețioase
2.6 Turcoaz + metale prețioase
2.7 Exemplu de proiectare a combinațiilor de materiale mixte
3. Diamant
3.1 Reprezentarea materiei prime de diamant
Pasul 01 Utilizați linii drepte pentru a desena un ghid în formă de cruce. Schițați forma de bază a diamantului liber pe baza măsurătorilor proporționale.
Etapa 02 Rafinarea liniilor structurale principale ale diamantului peste schița inițială, asigurând o perspectivă precisă.
Pasul 03 Schițați ușor fațetele interne cu un creion, completând desenul inferior cu linii clare și precise.
Pasul 04 Acoperiți hârtia cu apă curată. După ce s-a absorbit ușor, aplicați un strat de bază diluat folosind albastru cerulean și galben lămâie.
Pasul 05 Amestecați albastru ultramarin cu nuanțe de violet pentru a picta zonele mai întunecate de la baza diamantului.
Pasul 06 Adânciți umbrele pe părțile superioare cu ultramarin. Pentru evidențiere, amestecați galben lămâie și verde deschis permanent.
Pasul 07 Intensificați zonele rămase folosind siena arsă, violet și ocru galben. Păstrați subtilitatea - evitați suprasaturarea.
Etapa 08 Intensificați efectele fațetelor cu galben mediu, verde deschis permanent și albastru safir. Intensificați contrastul clar-închis.
Pasul 09 Folosiți guașă albă pentru a accentua evidențele și reflexiile. Reglați echilibrul general pentru a finaliza redarea.
3.2 Reprezentarea schiței de proiectare a colierului cu diamante
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați conturul exterior în formă de "U" al pandantivului cu diamant cu un creion.
Pasul 03 Rafinarea formei pandantivului cu diamant și adăugarea detaliilor localizate.
Pasul 04 Desenați conturul general al lanțului colierului cu linii libere, casual, pentru a completa compoziția.
Pasul 05 Clarificați schița în creion cu o radieră moale pentru o colorare mai ușoară. Aplicați un strat de bază slab de albastru cerulean în zona diamantului, apoi punctați rapid cu violet pentru a lăsa culorile să se amestece natural pe hârtie.
Etapa 06 După ce suprafața se usucă complet, conturați fațetele interne ale diamantului cu ultramarin și definiți zonele de umbră.
Pasul 07 Amestecați galben lămâie, vermilion și albastru cerulean pentru a îmbogăți schema de culori, asigurându-vă că straturile anterioare rămân parțial vizibile.
Pasul 08 Aplicați un strat de bază de ocru galben pe lanțul metalic, sugerând relații de bază între lumină și întuneric, lăsând în același timp goluri intenționate pentru respirabilitate.
Pasul 09 Folosiți o pensulă de linie înmuiată în siena arsă pentru a detalia umbrele metalului, apoi estompați cu apă curată pentru tranziții naturale de culoare.
Pasul 10 Amestecați umbră arsă și umbră brută pentru a adânci umbrele, îmbunătățind contrastul și tridimensionalitatea.
Pasul 11 Evidențiați zonele reflectorizante și adăugați strălucire de finisare cu vopsea albă, folosind o pensulă liner, completând opera de artă.
4. Perle
4.1 Reprezentarea materialului perlelor
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Udați o pensulă de acuarelă cu apă curată și aplicați un strat de bază de galben mediu pe suprafața perlei.
Pasul 03 Localizați zona de umbră centrală. Utilizați ocru galben pentru a picta părțile umbrite ale perlei, asigurându-vă că stratul anterior rămâne parțial vizibil.
Pasul 04 Continuați să definiți umbrele cu portocaliu pentru a intensifica contrastul lumină-întuneric.
Pasul 05 Pictați umbra proiectată cu griul lui Payne. Ajustați și finalizați lucrarea pentru a o finaliza.
4.2 Reprezentarea schiței designului brățării cu perle
Pasul 01 Utilizați linii curbe pentru a schița ușor conturul general al brățării cu perle.
Pasul 02 Peste schița inițială, definiți vag formele perlelor cu linii ocazionale, stabilind pozițiile și dimensiunile acestora.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Folosiți o riglă șablon circulară și un creion pentru a rafina arta liniilor curate, menținând curățenia.
Pasul 04 Aplicați un strat de bază de galben mediu pe perle, rezervând zonele evidențiate și asigurând uniformizarea culorii.
Pasul 05 Adăugați ocru galben în zonele de umbră ale perlelor pentru a spori volumul și profunzimea spațială.
Pasul 06 Pictați zonele de conectare metalice cu negru fildeș. Utilizați pigment diluat (mai multă apă, mai puțină vopsea) pentru a imita strălucirea metalică subtilă a argintului.
Pasul 07 Utilizați griul lui Payne pentru a reda umbra proiectată a brățării. Finalizați detaliile și finalizați lucrarea.
5. Jad
5.1 Reprezentarea materialului pandantivului de siguranță din jadită
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Desenați un cerc mai mic în centrul primului pentru a rafina structura.
Pasul 03 Amestecați albastru cerulean cu galben lămâie. Aplicați un strat de bază diluat pentru a crea o textură translucidă, rezervând zonele iluminate.
Pasul 04 Înainte ca stratul de bază să se usuce complet, utilizați o pensulă de acuarelă înmuiată în albastru de ftalocianină și verde sevă pentru a adăuga umbre și a spori variația culorilor.
Pasul 05 Pictați umbra proiectată a pandantivului de jad cu negru fildeș și umbră brută pentru a completa opera de artă.
5.2 Reprezentarea desenată manual a designului colierului de jadită
Pasul 01 Porniți de la o secțiune parțială și schițați conturul floral pe pandantivul de jad al colierului cu un creion.
Etapa 02 Folosiți linii curbe pentru a contura părțile rămase ale pandantivului din jad și pentru a rafina forma pandantivului.
Pasul 03 Desenați conturul lanțului cu linii libere.
Pasul 04 Schițați conturul lateral al jadului în zona goală din dreapta, ajustați liniile pentru acuratețe și mențineți un aspect curat.
Pasul 05 Amestecați verde deschis permanent cu galben lămâie pentru a picta zonele de lumină ale jadului.
Pasul 06 Amestecați Gem Green și Sap Green pentru a colora secțiunile centrale și marginile, capturând culoarea locală a jadului.
Pasul 07 Aplicați galben mediu ca strat de bază pentru motivele florale metalice și lanț.
Pasul 08 Folosiți ocru galben pentru a întuneca zonele de umbră de pe metal, sugerând relațiile de bază lumină-întuneric.
Pasul 09 Amestecați Raw Umber și Burnt Sienna pentru a adânci umbrele de pe metal, îmbunătățind contrastul culorilor.
Pasul 10 După ce opera de artă se usucă complet, utilizați o pensulă cu pigment alb pentru a defini punctele culminante și reflexiile, completând lucrarea.
6. Agat
6.1 Reprezentarea materialului Agate
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați structurile interne ale materialului (de exemplu, limitele de lumină-întuneric) cu linii libere, ocazionale.
Pasul 03 Pictați culoarea locală a agatei cu vermilion. Adăugați violet la amestec și aplicați-l în zonele de umbră.
Pasul 04 Introduceți ultramarin pentru a adânci umbrele, a îmbogăți straturile de culoare și a rafina detaliile. Utilizați galben lămâie pentru evidențierea subtilă a suprafețelor iluminate.
Pasul 05 Amestecați griul lui Payne cu culorile anterioare ale agatei pentru a picta umbra proiectată, observând interacțiunea nuanțelor ambientale.
6.2 Reprezentarea desenată manual a designului brățărilor din agat
Pasul 01 Schițați ușor cu un creion conturul general de formă ovală al brățării din agat.
Etapa 02 Definiți conturul precis al brățării în cadrul ovalului, clarificându-i structura, perspectiva și grosimea.
Etapa 03 Identificați zonele iluminate pe baza sursei de lumină, conturați formele de evidențiere și finalizați desenul liniar.
Pasul 04 Amestecați crimson cu multă apă pentru un strat de bază diluat. Aplicați-l pe brățară, apoi amestecați rapid ocru galben în zonele de umbră pentru o estompare naturală.
Pasul 05 Îmbogățiți tonurile umbrelor cu vermillion, manipulând cu atenție gradientele de culoare.
Pasul 06 Adânciți umbrele cu vermillion mai închis și roșu purpuriu pentru a sublinia transluciditatea și textura cu nervuri a materialului.
Pasul 07 Pictați umbra proiectată folosind negru fildeș și umbră brută, asigurând variații de lumină și întuneric în colorarea umbrei.
7. Metale prețioase
7.1 Reprezentarea materialului mărgelelor de aur
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați ușor linia de delimitare lumină-întuneric din interiorul mărgelei aurii cu linii libere, ocazionale.
Pasul 03 Pictați culoarea de bază a mărgelelor aurii cu galben mediu, sugerând variații de bază deschise și închise.
Pasul 04 Folosiți ocru galben pentru a defini zonele de umbră ale operei de artă, păstrând un sentiment de stratificare a culorilor.
Pasul 05 Adăugați o cantitate mică de portocaliu la umbre pentru a îmbogăți profunzimea culorii și a intensifica contrastul.
Pasul 06 Pictați umbra proiectată a mărgelelor aurii cu Ivory Black. Reglați luminile cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
7.2 Reprezentarea desenată manual a inelelor din aur
Pasul 01 Schițați cu precizie conturul arcului cu un creion, folosind straturi duble pentru a-i îmbunătăți forma.
Pasul 02 Desenați conturul benzii inelare cu linii libere, urmând regulile perspectivei, asigurând o definiție structurală clară.
Pasul 03 Aplicați Lemon Yellow ca strat de bază pe arc.
Pasul 04 După ce s-a uscat ușor, utilizați galben mediu pentru a defini umbrele arcului și pentru a sugera relații de lumină-întuneric.
Pasul 05 Adăugați portocaliu la amestecul de culori pentru a adânci și mai mult umbrele arcului.
Pasul 06 Pictați stratul de bază al benzii inelare cu galben lămâie, asigurând amestecarea uniformă a culorilor și rezervând evidențele.
Pasul 07 Definiți inițial umbrele benzii inelare cu galben mediu.
Pasul 08 Utilizați ocru galben și portocaliu pentru a adânci umbrele generale și a rafina detaliile locale.
Pasul 09 Pictați umbra aruncată a inelului auriu cu Ivory Black și Yellow Ochre. Folosiți pigment alb pentru a defini evidențele și reflexiile, completând opera de artă.
8. Sticlă colorată
8.1 Reprezentarea materialului din sticlă colorată
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Aplicați violet ca strat de bază pentru materialul din sticlă. Acoperiți mai întâi hârtia cu apă pentru a asigura o distribuție uniformă și naturală a culorii.
Etapa 03 Odată ce suprafața este ușor uscată, amestecați violet cu magenta pentru a picta umbrele, rezervând zonele iluminate fără acoperire completă.
Pasul 04 Îmbogățiți variația culorilor adăugând mai mult violet și o cantitate mică de ultramarin la umbre.
Pasul 05 Utilizați griul lui Payne pentru a picta umbra proiectată a materialului de sticlă, accentuând tridimensionalitatea și adâncimea spațială.
Pasul 06 Evidențiați și definiți reflexiile cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
8.2 Reprezentarea desenată manual a brățărilor cu mărgele de sticlă colorate
Pasul 01 Schițați ușor cu un creion liniile de perspectivă și forma generală a brățării din sticlă.
Etapa 02 Înmuiați schița cu o radieră moale. Rafinați line art-ul brățării folosind o riglă șablon circulară, asigurând o perspectivă precisă și dimensionarea proporțională.
Pasul 03 Conturați structurile interne ale mărgelelor de sticlă (de exemplu, limite de lumină-întuneric, accente) cu linii libere.
Pasul 04 Amestecați violet cu apă pentru un strat de bază diluat și aplicați-l pe brățară.
Pasul 05 După ce s-a uscat ușor, se estompează violetul cu o cantitate mică de magenta pentru a defini umbrele, sugerând relațiile de bază lumină-întuneric.
Pasul 06 Combinați violet și ultramarin pentru a adânci umbrele și a întări contrastul.
Pasul 07 Amestecați negru fildeș cu violet pentru a picta umbra proiectată. Evidențiați reflexiile și adăugați strălucire cu pigment alb pentru a termina.
9. Turcoaz
9.1 Reprezentarea materialului turcoaz
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pentru turcoaz, rezervând zonele de evidențiere.
Pasul 03 După ce s-a uscat ușor, amestecați albastru cerulean cu albastru de ftalocianină pentru a picta culoarea locală a turcoazului, folosind un ton mai saturat.
Pasul 04 Adăugați ultramarin pentru a adânci umbrele. Pictați umbra proiectată a turcoazului cu gri Payne's. Evidențiați compoziția generală cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
9.2 Reprezentarea desenată manual a modelului de brățară turcoaz
Pasul 01 Schițați forma generală a cutiei de bijuterii cu un creion, stabilind perspectiva.
Pasul 02 Conturați ușor brățara turcoaz cu linii libere, ușoare, pentru a finaliza compoziția, menținând stratificarea corectă.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Definiți cu precizie conturul brățării și al altor elemente cu ajutorul unei rigle șablon circulare și al unui creion, rafinând line art-ul.
Pasul 04 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pe secțiunile turcoaz, rezervând albul pentru evidențiere pentru a asigura respirabilitatea.
Pasul 05 Pictați mărgelele rămase cu portocaliu, ultramarin și galben lămâie, echilibrând tonurile calde și reci în întreaga compoziție.
Pasul 06 Începeți să definiți zonele de umbră cu albastru de ftalocianină, ocru galben, violet și vermilion, menținând acoperirea culorilor de umbră restrânsă.
Pasul 07 Aplicați burnt umber ca strat de bază al cutiei de bijuterii. Utilizați umbră brută pentru a picta umbrele sale și umbra proiectată a brățării pe cutie, accentuând volumul și adâncimea spațială.
Pasul 08 Pictați umbrele aruncate la sol atât pentru cutie, cât și pentru brățară cu gri Payne. Finalizați luminile și reflexiile folosind pigment alb, apoi ajustați întreaga compoziție pentru a finaliza.
10. Granat
10.1 Reprezentarea materialului granat
Pasul 01 Schițați forma generală a granatului cu linii libere, fluide.
Pasul 02 Conturați ușor cu un creion linia de demarcație internă a granatului între lumină și întuneric.
Pasul 03 Clarificați schița în creion cu o radieră moale. Aplicați un strat de bază de galben lămâie pe granat, rezervând albul pe suprafețele iluminate.
Pasul 04 Înainte ca suprafața să se usuce complet, pictați umbrele granatului cu albastru cerulean, lăsând culorile să se amestece natural cu umiditatea hârtiei.
Pasul 05 Amestecați verde smarald și verde sevă pentru a adânci umbrele. Combinați griul lui Payne și verdele smarald pentru a picta umbra proiectată a granatului, completând opera de artă.
10.2 Reprezentarea desenată manual a modelului de cercel cu granat
Pasul 01 Schițați conturul unui șnur subțire cu linii libere, ocazionale.
Pasul 02 Desenați cu precizie conturul unui cârlig de cercel pe partea stângă a șnurului cu un creion, menținând suprapunerea corectă și relațiile de perspectivă.
Pasul 03 Folosiți o riglă pentru șabloane circulare pentru a desena trei cercuri de diferite dimensiuni pentru a finaliza forma cercelului.
Pasul 04 Repetați metoda pentru a schița un alt cercel dintr-o perspectivă diferită pe partea dreaptă a șnurului, consolidând compoziția.
Pasul 05 Delimitați liniile de delimitare deschise și închise ale cerceilor și zonele evidențiate cu linii relaxate pentru a completa arta liniară.
Pasul 06 Amestecați Permanent Light Green cu Lemon Yellow pentru a aplica un strat de bază pe cea mai mică perlă de granat.
Pasul 07 Amestecați Rose Madder cu magenta pentru a picta stratul de bază pentru mărgelele granate din mijloc.
Pasul 08 Aplicați Cerulean Blue uniform ca strat de bază pentru cea mai mare perlă de granat de jos.
Pasul 09 După ce s-a uscat ușor, folosiți verde sevă, violet și albastru safir pentru a defini umbrele granatelor, intensificând contrastul lumină-întuneric.
11. Cristal
11.1 Reprezentarea materialelor cristaline
Pasul 01 Schițați conturul general al cristalului cu linii naturale, fluide, capturând forma sa caracteristică.
Pasul 02 Conturați ușor structura internă a cristalului cu un creion, făcând o distincție grosieră între zonele evidențiate și cele umbrite.
Pasul 03 Înmoaie liniile creionului cu o radieră moale. Diluați albastru cerulean cu multă apă și aplicați un strat de bază. Adăugați rapid verde deschis permanent la marginea de jos pentru variații de culoare.
Pasul 04 Amestecați albastru cerulean mai închis cu albastru de ftalocianină pentru a picta culoarea locală a cristalului. Amestecați marginile cu apă curată.
Pasul 05 Amestecați albastru ultramarin, violet și verde smarald pentru a defini umbrele și luminile, punând în evidență complexitatea cromatică a cristalului și evitând saturația excesivă.
Pasul 06 Amestecați negru fildeș diluat cu albastru cerulean pentru a picta umbra proiectată, finalizând opera de artă.
11.2 Reprezentarea desenată manual a designului brățării de cristal
Pasul 01 Schițați conturul general de formă ovală al brățării de cristal cu un creion.
Pasul 02 Folosind ovalul ca linie centrală a brățării, conturați ușor pozițiile și dimensiunile cristalelor.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Definiți cu precizie contururile brățării cu linii de creion sigure și stabile, subliniindu-i caracteristicile structurale.
Pasul 04 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pentru cristalele albastre, distanțând intenționat distribuția culorilor.
Pasul 05 După ce s-a uscat ușor, amestecați ultramarin și galben lămâie pentru a defini umbrele și detaliile pe cristalele albastre, creând efecte de fațete.
Pasul 06 Diluați magenta cu apă pentru stratul de bază al cristalelor violet. După uscare, amestecați violet și rose madder pentru a picta umbre și a sugera relații de lumină și întuneric.
Pasul 07 Aplicați ocru galben pe cristalele galbene rămase, rezervând albul pentru reflexii.
Pasul 08 După ce s-a uscat parțial, utilizați portocaliu cu umbră arsă pentru a rafina detaliile cristalelor galbene, echilibrând tonurile cald-rece.
Pasul 09 Vopsiți lanțul metalic și conectorii cu negru fildeș. Mențineți culorile subtile pentru a păstra culoarea și textura locală a materialului.
Pasul 10 Pictați ușor umbra proiectată a brățării cu griul Payne, ajustându-i forma și variația lumină-întuneric în funcție de perspectivă.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producător de bijuterii personalizate, fabrică de bijuterii OEM și ODM
Secțiunea II Designul și prezentarea bijuteriilor
1. Diagrama standard cu trei vederi desenată manual
Pasul 01 În primul rând, utilizați un creion pentru a poziționa și a compune pe hârtie, desenând axele de coordonate tridimensionale pentru vederile frontale și laterale. Axele de coordonate tridimensionale sunt utilizate ca linii auxiliare pentru desenarea diagramelor cu trei vederi.
Pasul 02 Pe baza specificațiilor dimensionale ale inelului pentru femei, conturați părțile principale ale imaginii frontale și ale imaginii laterale a inelului cu linii drepte, acordând o atenție deosebită structurii generale și relațiilor perspective ale diagramei cu trei imagini a inelului.
Pasul 03 Desenați conturul general al inelului cu ajutorul unui arc de cerc; pentru aceasta puteți folosi un compas sau un șablon de desen circular.
Pasul 04 Intrați în detalii, descriind structura internă a vederilor frontale și laterale ale inelului și ajustați compoziția generală.
Pasul 05 Pe baza dimensiunilor coordonatelor orizontale ale imaginii laterale a inelului, desenați conturul exterior al imaginii superioare a inelului cu linii relaxate.
Pasul 06 Reprezentați structura internă a inelului din partea de sus și explicați clar forma și modelul, asigurându-vă că totul este desenat cu o riglă pentru a asigura acuratețea.
Etapa 07 Folosiți creioanele colorate nr. 407, nr. 409 și nr. 495 pentru a colora desenul inelului în trei părți și pentru a completa desenul.
2. Creion colorat Reprezentare tridimensională
Colorarea cu creioane colorate este ușor de stăpânit, iar procesul de desen este convenabil și rapid. Acum este utilizat pe scară largă în desenele comerciale de design de bijuterii. Este important ca liniile să fie uniforme, consistente și bogate în straturi în timpul procesului de colorare. Dacă, după prima colorare, tonul pare prea deschis, puteți aplica straturi suplimentare de culoare.
Metoda de desenare a vederii tridimensionale standard a inelelor pentru femei a fost prezentată anterior. În continuare, vom explica reprezentarea imaginilor tridimensionale folosind creioane colorate. Mai jos este prezentată metoda specifică pentru desenarea manuală a broșei căluț de mare cu creioane colorate.
Pasul 01 Utilizați un creion pentru a schița conturul general al capului și corpului broșei căluț de mare.
Pasul 02 Folosiți curbele pentru a contura coada curbată a broșei căluț de mare.
Pasul 03 În funcție de raportul general al dimensiunilor, utilizați linii relaxate și ocazionale pentru a contura forma aproximativă a aripilor broșei căluț de mare.
Pasul 04 Pe baza pasului anterior, adăugați detalii și rafinați structura internă a broșei căluț de mare, ștergând în același timp orice linii în exces.
Pasul 05 După finalizarea schiței de linii, utilizați o radieră pentru a ușura liniile și începeți să colorați. Folosiți creioanele colorate 404, 483 și 487 pentru a reprezenta marginea aurie de pe burta broșei căluț de mare și folosiți creioanele colorate 447 și 445 pentru a colora partea centrală albastră a pietrei prețioase.
Pasul 06 Utilizați creioanele colorate 487 pentru a contura cu precizie aripile broșei căluț de mare și utilizați creioanele colorate 443, 445, 439 și 429 pentru a descrie diamantele colorate de pe aripi.
Pasul 07 Folosiți creionul colorat 487 pentru a contura capul broșei căluț de mare și folosiți creioanele colorate 404, 437, 426, 429 și 430 pentru a reprezenta diamantele de culoare violet și roz, printre altele.
Etapa 08 Folosiți creioanele colorate 487, 404 pentru a contura coada broșei căluț de mare și pentru a rafina structura internă și folosiți creioanele colorate 443, 463 și 437 pentru a descrie partea cu diamante colorate.
Etapa 09 Folosiți creioane colorate 443, 439 și 480 pentru a ajusta în continuare imaginea și a descrie detaliile locale, completând desenul.
Sfaturi
Cheia pentru reprezentarea materialului auriu constă în puritatea culorii, în special în zonele întunecate. În utilizarea culorilor pot fi folosite tonuri calde, precum galben pământiu și ocru. Unor începători le place să folosească negru în zonele întunecate pentru a spori contrastul materialului metalic, ceea ce în schimb face ca culoarea aurului să pară ternă. Prin urmare, amintiți-vă să nu folosiți prea mult negru sau să îl evitați pe cât posibil și încercați să nu combinați negrul cu alte culori.
3. Reprezentare tridimensională în acuarelă
Acuarela este fuziunea dintre apă și culoare. Metoda sa de pictură are o transparență ridicată, iar culoarea de bază se va vedea atunci când culorile se suprapun. Strălucirea culorilor acuarelei nu este la fel de mare ca cea a cernelii colorate, dar coloritul este mai profund, iar culorile nu se schimbă ușor în timpul depozitării pe termen lung.
Tehnicile de bază ale acuarelei includ două tipuri: pictura uscată și pictura umedă. Pictura uscată poate fi împărțită în metode specifice, cum ar fi stratificarea, glazura, gradația culorilor și tehnicile cu pensula uscată; pictura umedă poate fi împărțită în amestecarea umed pe umed și gradația umed în umed. Mai jos, vom explica reprezentarea imaginilor 3D în acuarelă ale inelelor cu pietre prețioase.
Pasul 01 Schițați conturul exterior al pietrei prețioase cu curbe lejere, ocazionale, folosind o formă ovală ca bază.
Pasul 02 Conturați ușor forma fațetată a pietrei prețioase cu un creion.
Pasul 03 Desenați contururile generale ale benzii inelului și ale păsării decorative pe baza principiilor perspectivei.
Pasul 04 Adăugați pietre prețioase de-a lungul marginilor inelului pentru a îmbogăți designul.
Etapa 05 Rafinarea structurilor interne ale inelului (de exemplu, diamantele). Prioritizați acuratețea proporțională și claritatea structurală cu o ușoară apăsare de creion.
Pasul 06 Înmuiați liniile de creion anterioare cu o radieră moale pentru a vă pregăti pentru colorare, evitând pătarea. Asigurați-vă că liniile directoare slabe rămân vizibile.
Etapa 07 Începeți colorarea: Utilizați o pensulă mică de acuarelă pentru a aplica tonuri de verde preamestecate de-a lungul zonelor conturate ale pietrei prețioase, sugerând relații de bază lumină-întuneric; Pictați restul secțiunilor inelului cu roz (magenta + galben lămâie) și verde atenuat (verde smarald + gri Payne + alb chinezesc) pentru prima spălare, menținând culorile subțiri și translucide.
Etapa 08 Adânciți treptat culorile pentru a spori tridimensionalitatea și a rafina detaliile (de exemplu, efectele translucide ale pietrelor prețioase). Mențineți variația culorilor în straturi.
Pasul 09 Pictați umbra proiectată a inelului cu roz (magenta + galben lămâie), subliniind schimbările de ton în straturi. Evidențiați zonele reflectorizante și alburile rezervate cu pigment alb. Reglați și finalizați opera de artă pentru a o finaliza.
Sfaturi
Reprezentarea platinei, aurului alb și argintului se poate baza pe culorile ambientale și ale sursei de lumină atunci când se utilizează acuarela pentru a amesteca și îmbogăți culorile imaginii. Părțile de ton mediu pot fi reprezentate folosind nuanțe de gri.
4. Reprezentarea tridimensională a markerului
În general, markerele sunt utilizate pentru a reprezenta rapid reprezentările de design. Mulți designeri le preferă datorită culorilor lor bogate, colorării ușoare, redării rapide și portabilității. În designul bijuteriilor desenate manual, este important să se acorde atenție regulilor de stratificare a culorilor cu markere și loviturilor de pensulă ale markerului și să se asigure că tranzițiile între culori sunt naturale.
În cele ce urmează vă vom explica cum să folosiți markere pentru a desena manual o reprezentare tridimensională a unei brățări.
Pasul 01 Porniți de la o secțiune parțială și schițați structura centrală a brățării cu un creion.
Etapa 02 Pe baza perspectivei, definiți ușor grosimea locală peste schița anterioară.
Pasul 03 Conturați decorațiunile triunghiulare cu pietre prețioase pe ambele părți ale brățării cu un creion, menținând simetria generală.
Etapa 04 Continuați să schițați contururile închizătoarei brățării pentru a finaliza compoziția.
Pasul 05 Conturați cu precizie desenul central din vârful brățării cu un stilou tehnic, asigurând claritatea structurii.
Pasul 06 Desenați contururile triunghiulare ale pietrelor prețioase cu linii curbe, menținând perspectiva exactă și relațiile de suprapunere.
Etapa 07 Completați contururile rămase ale brățării cu un creion tehnic. Ștergeți liniile creionului pentru a păstra curățenia.
Etapa 08 Adăugați și rafinați detaliile localizate pentru o precizie sporită.
Adaosurile detaliate de textură sunt, de asemenea, desenate cu linii bazate pe perspectivă. Imaginea din stânga este o vedere mărită a gravurii detaliilor locale
Pasul 09 Aplicați primul strat de culoare pe bijuteriile triunghiulare pe ambele părți folosind markerul nr. 67.
Pasul 10 Utilizați markerele nr. 63 și nr. 183 pentru a defini zonele de umbră ale pietrelor prețioase, pentru a intensifica contrastul lumină-întuneric și pentru a obține texturi tridimensionale și realiste.
Pasul 11 Pictați culoarea locală a ornamentelor metalice cu markerul nr. 141. Utilizați markerul No.100 pentru a adânci umbrele, modelând relațiile lumină-umbră, volumul și adâncimea spațială.
Pasul 12 Aplicați markerul nr. 17 pe pietrele prețioase de jos. Utilizați markerul nr. 16 pentru a adânci moderat umbrele, evitând acoperirea excesivă a straturilor anterioare.
Pasul 13 Rafinați secțiunile rămase cu markerul No.68 și creionul colorat No.461. Evidențiați cu un stilou gel alb, ajustați detaliile și finalizați lucrarea.
Sfaturi
Atunci când desenați pietre prețioase, reprezentarea adecvată a părților reflectorizante este benefică pentru exprimarea strălucirii lor lucioase și a calității reflectorizante transparente, dar aveți grijă să nu faceți zonele reflectorizante prea atrăgătoare.
5. Tabletă grafică Reprezentare tridimensională
5.1 Reprezentarea materialului Pearl cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați o nouă pânză. Selectați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" și setați dimensiunea pensulei la 1600 pixeli. Pictați un cerc de mărime moderată folosind ocru galben.
Pasul 02 Utilizați instrumentul "Magic Wand" pentru a selecta cercul de ocru galben. Treceți la instrumentul pensulă "Soft Round Pressure Opacity" și pictați umbrele perlei cu maro închis.
Pasul 03 Aplicați o nuanță mai deschisă de ocru galben pe reflexiile de sus și de jos ale perlei, evitând acoperirea completă a culorii de bază și asigurând tranziții naturale.
Pasul 04 Adăugați reflexii cu galben pal pentru a spori stratificarea culorilor.
Pasul 05 Reduceți opacitatea pensulei la 40%. Pictați evidențele cu alb pentru a intensifica contrastul lumină-întuneric și a accentua tridimensionalitatea.
Sfaturi
Atunci când desenați accente, puteți reduce în mod corespunzător opacitatea. Dacă efectul nu este suficient după o încercare, puteți desena de mai multe ori în aceeași poziție, făcând tranziția culorilor mai naturală.
5.2 Reprezentarea texturii pietrei Cat's Eye cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați o nouă pânză. Selectați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" și setați dimensiunea pensulei la 1600 pixeli. Pictați un cerc de mărime moderată folosind verde vânător.
Pasul 02 Utilizați instrumentul "Magic Wand" pentru a selecta cercul verde vânător. Treceți la instrumentul pensulă "Soft Round Pressure Opacity" și aplicați verde sevă ca culoare locală a pietrei ochi de pisică, rezervând zonele de umbră de-a lungul liniei de delimitare clar-închis.
Pasul 03 Pictați un semicerc pe partea dreaptă cu verde măslin pentru a îmbogăți variația de culoare.
Pasul 04 Aplicați verde deschis pe verticală în zona centrală de evidențiere a pietrei, asigurând tranziții naturale.
Pasul 05 Adăugați culori ambientale cu acvamarin pe marginile din stânga și din dreapta, menținând acoperirea minimă.
Pasul 06 Reduceți opacitatea pensulei la 60%. Evidențiați cu alb pentru a spori tridimensionalitatea. Reglați și finalizați lucrarea pentru a o finaliza.
5.3 Reprezentarea materialului Ruby cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați un strat "Draft". Selectați gri și instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity". Schițați conturul general al rubinului pe baza principiilor perspectivei.
Pasul 02 Reduceți opacitatea stratului "Draft". Creați un strat "Line Art" și conturați cu precizie rubinul peste schiță. Apoi ascundeți vizibilitatea stratului "Draft".
Pasul 03 Pe stratul "Line Art", desenați structura internă a rubinului pentru a evidenția efectele fațetelor.
Pasul 04 Creați un strat "Color" și setați-i modul de estompare la "Multiply". Pictați culoarea de bază a rubinului cu crimson, rămânând în limitele contururilor.
Pasul 05 Determinați direcția sursei de lumină. Folosiți maro pentru a picta umbrele, rezervând zonele de reflexie.
Pasul 06 Aplicați roșu deschis pe suprafețele evidențiate ale rubinului.
Pasul 07 Adânciți umbrele cu roșu închis pentru a adăuga profunzime culorii. Utilizați instrumentul pensulă "Soft Round" pentru a estompa în mod natural evidențele și reflexiile. Finalizați detaliile pentru a completa opera de artă.
5.4 Reprezentarea materialului chihlimbar cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați o pânză nouă. Selectați instrumentul pensulă "Soft Round Pressure Opacity" și setați dimensiunea pensulei la 80 de pixeli. Utilizați ocru galben ( pentru a picta forma generală și culoarea de bază a chihlimbarului, capturând forma sa caracteristică.
Etapa 02 Aplicați galben pal în zona centrală a chihlimbarului, păstrând marginile din stratul anterior pentru a sugera grosimea.
Pasul 03 Creați un strat "Textura 1". Selectați maro închis și reduceți opacitatea pentru a picta impuritățile și formele interne, transmițând calitatea translucidă a chihlimbarului prin redare simplificată.
Pasul 04 Creați un strat "Textura 2". Utilizați galben strălucitor și roșu închis pentru a defini umbrele interne și pentru a ajusta echilibrul culorilor. Rafinați în continuare relațiile lumină-întuneric, apoi finalizați lucrarea pentru a o finaliza.
5.5 Desenarea brățării Rendering cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați un strat "Proiect de referință". Selectați instrumentul pensulă "Creion" și setați dimensiunea pensulei la 6 pixeli. Schițați compoziția brățării aproximativ cu negru.
Pasul 02 Reduceți opacitatea stratului "Draft Reference". Creați un strat "Draft" și conturați forma generală a brățării, accentuând caracteristicile locale și precizia perspectivei.
Pasul 03 Reduceți opacitatea stratului "Draft". Creați un strat "Line Art". Utilizați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" pentru a contura conturul pietrei prețioase centrale.
Pasul 04 Conturați alte pietre prețioase decorative cu linii precise și definiție structurală clară.
Pasul 05 Desenați conturul lanțului metalic.
Pasul 06 Conturați secțiunile rămase ca și coada brățării.
Pasul 07 Rafinarea detaliilor și a structurilor lanțului metalic pentru a completa linia artistică.
Pasul 08 Creați un strat "Sapphire Color". Utilizați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" pentru a aplica culoarea albastru cer ca culoare de bază a pietrei prețioase principale.
Pasul 09 Treceți la instrumentul pensulă "Soft Round Pressure Opacity". Pictați evidențele cu albastru deschis.
Pasul 10 Definiți umbrele cu albastru închis pentru a spori tridimensionalitatea și contrastul lumină-întuneric.
Pasul 11 Creați un strat "Yellow Gem Color". Utilizați tonuri galbene pentru a modela volumul pietrei prețioase.
Pasul 12 Creați un strat "Metal Chain Color". Utilizați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" pentru a aplica gri ca culoare de bază.
Pasul 13 Selectați instrumentul pensulă "Soft Round". Reduceți opacitatea la 75% și pictați lumini/reflexii pe lanțul metalic în funcție de sursa de lumină.
Pasul 14 Creați un strat "Umbră". Utilizați instrumentul "Magic Wand" (bifați "Contiguous"), țineți apăsat "Shift" pentru a selecta zonele goale interioare/exterioare. Pictați umbrele cu gri folosind instrumentul pensulă "Soft Round Pressure Opacity". Reglați și completați opera de artă.
5.6 Desenarea cerceilor Renderizare cu o tabletă grafică
Pasul 01 Creați un strat "Proiect de referință". Selectați instrumentul pensulă "Creion" și setați dimensiunea pensulei la 6 pixeli. Schițați grosier compoziția brățării cu negru.
Pasul 02 Reduceți opacitatea stratului "Draft Reference". Creați un strat "Line Art". Utilizați instrumentul pensulă "Hard Round Pressure Opacity" pentru a contura conectorul cârligului cercelului stâng.
Pasul 03 Desenați curbele pandantivului cercelului stâng cu linii libere și rafinați structura sa internă.
Pasul 04 Continuați să conturați conturul cercelului drept în formă de căluț de mare.
Pasul 05 Ascundeți stratul "Draft Reference". Ajustați și rafinați detaliile locale ale liniei de artă.
Pasul 06 Creați un strat "Left Earring Metal" setat la modul de estompare "Multiply". Aplicați ocru galben ca culoare de bază a cârligului.
Pasul 07 Pictați umbrele cu maro închis. Utilizați instrumentul pensulă "Soft Round Opacity" pentru a adăuga accente metalice.
Pasul 08 Repetați metoda pentru a colora părțile metalice de pe pandantivul cercelului stâng.
Pasul 09 Creați un strat "Left Earring Pendant Color" setat la "Multiply". Aplicați cyan ca culoare de bază a pandantivului stea de mare.
Pasul 10 Utilizați cyan mai închis pentru umbre și alb pentru lumini pentru a crea tridimensionalitate și profunzime spațială.
Pasul 11 Creați un strat "Metal pentru cercelul drept". Aplicați ocru galben ca culoare de bază pentru părțile metalice ale cercelului drept.
Pasul 12 Utilizați aceleași culori și metode ca la cercelul stâng pentru a picta umbre și lumini și pentru a modela volumul.
Pasul 13 Creați un strat "Culoare pandantiv cercel drept". Continuați să colorați pandantivul drept în formă de căluț de mare.
Pasul 14 Creați un strat "Pearl Color". Aplicați magenta ca culoare de bază a perlelor. Definiți umbrele / luminile. Finalizați prin ajustarea contrastului general lumină-întuneric și a echilibrului culorilor pentru a finaliza.
