Como é que o esmalte pode revolucionar os seus designs de jóias: Vantagens, técnicas e aplicações?
A relação entre o esmalte e o design de jóias
Pendente "Feuerriff"
Índice
Secção I Vantagens e desvantagens da técnica do esmalte
A partir da definição de artesanato de esmalte no artigo anterior, o esmalte e o metal têm de se fundir num só corpo após a cozedura a alta temperatura para serem designados por esmalte; por outras palavras, o esmalte depende do metal para existir. Este facto determina a necessidade de combinar o esmalte com jóias. O próprio esmalte tem propriedades de resistência a altas temperaturas, resistência à oxidação e cor duradoura, e estas caraterísticas tornam possível a sua combinação com jóias. Para além da possibilidade e da necessidade, as cores variadas do esmalte, o seu brilho brilhante e a sua textura conferem-lhe uma posição única na joalharia.
Em qualquer época, o esmalte nas jóias é sempre um elemento de design atrativo. Quando uma peça de joalharia emprega técnicas de esmalte, o olhar do espetador é invariavelmente atraído para ela e demora-se. Mesmo aqueles que não estão familiarizados com o artesanato do esmalte ficam maravilhados com as suas cores encantadoras e o seu brilho de gema. A razão pela qual o esmalte é tão apelativo e incorpora uma beleza distinta é o facto de o próprio processo de esmaltagem possuir algumas vantagens únicas e insubstituíveis.
(1) O esmalte e o metal são cozidos juntos a temperaturas superiores a 700°C, unindo-se muito firmemente e resistindo ao desprendimento; é por isso que algumas peças de esmalte podem manter a aparência que tinham quando foram feitas há séculos.
(2) Uma vez que o componente básico do esmalte é o dióxido de silício, semelhante ao componente básico do vidro, o esmalte cozido torna-se vítreo, resistente aos ácidos e aos álcalis e não oxida.
(3) Após a cozedura, a superfície do esmalte é dura e tem um brilho semelhante ao do vidro.
(4) Os esmaltes estão disponíveis numa vasta gama de cores - transparentes, opacas, peroladas, etc. - proporcionando possibilidades mais amplas para o design de jóias.
(5) Existem muitos tipos de técnicas de esmalte; técnicas diferentes produzem efeitos visuais diferentes e podem ser combinadas várias técnicas numa única peça para obter resultados mais ricos. Por conseguinte, a utilização da técnica do esmalte não só alarga as possibilidades de design, como também pode aumentar consideravelmente o valor artesanal de uma peça de joalharia.
As vantagens acima mencionadas são a razão pela qual os artistas e artesãos adoram utilizar a técnica do esmalte nos seus trabalhos. No entanto, para o design e produção de jóias, a técnica do esmalte também tem os seus "pontos fracos", ou seja, alguns inconvenientes que aumentam a dificuldade de produção e afectam o resultado final.
(1) Os trabalhos que requerem cozedura devem ter todas as estruturas de soldadura concluídas antes da cozedura técnica do esmalte. Após a cozedura das áreas de esmalte, nenhuma parte da peça pode ser soldada com uma chama aberta; caso contrário, o esmalte cozido rachará ou perderá a cor. Se surgir um problema com uma área soldada após a cozedura, esta só pode ser reparada por soldadura por pontos a laser, o que, por si só, tem limitações significativas; além disso, as peças preparadas para a cozedura de esmalte requerem soldadura a alta temperatura quando soldam estruturas metálicas, e as juntas de soldadura têm de ser muito seguras para suportar as altas temperaturas durante a cozedura.
(2) A solda utilizada na soldadura tem um grande impacto no esmalte. A solda residual na superfície metálica pode causar alterações de cor no esmalte, criar bolhas no esmalte, ou mesmo causar fissuras. A Figura 10-1 mostra a parte de trás de uma peça, onde o esmalte à volta das juntas de soldadura ficou preto devido à influência da solda. Por isso, quando se soldam peças metálicas, as técnicas de soldadura devem ser limpas e arrumadas; não devem ficar resíduos de solda na superfície metálica fora do cordão de soldadura. Se for observada uma pequena quantidade de resíduos de solda, estes devem ser limpos com uma broca antes de se proceder à queima do esmalte.
(3) A composição de base do esmalte é semelhante à do vidro, pelo que o seu peso após a cozedura é também semelhante ao do vidro. Uma vez que tanto a frente como o verso de uma peça requerem a técnica do esmalte, este facto aumenta ainda mais o peso final. Uma vez que a joalharia é um ornamento usado no corpo, o conforto deve ser considerado, pelo que o peso do esmalte é um problema para a joalharia. Os designers têm de ter este facto em conta na fase de conceção, reduzindo a área de esmalte ou diminuindo o número de camadas de esmalte para minimizar o peso da peça.
(4) Embora o esmalte tenha uma dureza superficial relativamente elevada, a sua resistência ao impacto é muito baixa; é um material duro e quebradiço. Por conseguinte, nos modelos de jóias que incluem esmalte, as partes metálicas têm de ser protegidas para evitar o risco de lascar.
(5) O processo da técnica do esmalte é relativamente complexo; quanto mais complexo for o processo, mais longo será o tempo de produção e mais elevado será o custo de fabrico. Além disso, o processo da técnica do esmalte não é totalmente controlável e a taxa de insucesso durante a produção é relativamente elevada, o que aumenta ainda mais os custos. Mais importante ainda, o processo da técnica de esmaltagem não consegue reproduzir sempre a mesma cor ou efeito, pelo que, se um produto exigir um elevado grau de normalização, é difícil conseguir uma verdadeira produção em massa.
Cada técnica tem áreas em que é superior a outras, bem como os seus pontos fracos. Um objetivo importante do estudo de uma técnica é compreender plenamente os seus pontos fortes e fracos para que, na conceção e produção, se possa utilizar plenamente as vantagens da técnica e evitar ou atenuar potenciais problemas. Este é um processo que requer uma acumulação a longo prazo e repetidas tentativas e erros na operação prática, e é também um processo de acumulação de experiência muito valiosa.
Secção II Formas de combinar o esmalte com peças metálicas
Se um trabalho artístico exigir a utilização de técnicas de esmalte, muitos pormenores do processo devem ser considerados antecipadamente, incluindo a estrutura, o peso e os procedimentos. Qualquer pequeno descuido pode levar a uma série de problemas durante o fabrico e a produção, causando desperdício de materiais e de tempo.
De um modo geral, a colagem de esmalte a componentes metálicos pode ser efectuada das seguintes formas
(1) Queima do esmalte diretamente sobre a peça metálica. Se uma peça de joalharia enfatizar os componentes metálicos, com uma pequena área de esmalte a servir apenas como acento ou decoração no conjunto da peça, o fabricante optará normalmente por aplicar o esmalte diretamente sobre a parte metálica já concluída, como no trabalho apresentado na Figura 10-2.
Suponhamos que uma peça em bruto feita à mão vai ser esmaltada mais tarde. Nesse caso, as exigências em relação à soldadura são maiores - é necessário que a superfície metálica esteja completamente isenta de fluxo remanescente, para não afetar a cor do esmalte, e que todas as juntas sejam soldadas de forma muito sólida para suportar as temperaturas elevadas, acima dos 700 graus Celsius, necessárias para a cozedura do esmalte. Se o corpo metálico das jóias for produzido por fundição, os potenciais problemas causados pela soldadura podem ser evitados.
No entanto, como as peças fundidas são feitas de liga metálica, tendem a ocorrer vários problemas durante a cozedura do esmalte. Por exemplo, a formação de bolhas na superfície do metal: a porção de metal mostrada na Figura 10-3 desenvolveu uma superfície áspera e com bolhas após uma única cozedura a seco no forno. Outro problema comum em peças fundidas é a falha local do metal em aderir ao esmalte; o trabalho mostrado na Figura 10-4 tem uma área onde o esmalte se desprende sempre. Por vezes, os defeitos de fundição na placa de base metálica causam uma descoloração localizada do esmalte após a cozedura ou uma cor desigual do esmalte em toda a peça. Estes problemas devem-se todos à presença inevitável de impurezas ou a uma distribuição desigual dos diferentes metais.
Figura 10-3 Rugosidade da superfície metálica e formação de bolhas causadas por defeitos de fundição
Figura 10-4 Descolamento local do esmalte causado por defeitos de fundição
(2) Fixação das peças de esmalte à estrutura metálica por meio de fixação. Suponhamos que uma peça de joalharia é composta principalmente por partes em esmalte. Nesse caso, significa que, durante a produção, deve ser dada prioridade aos requisitos da técnica de esmaltagem, tanto quanto possível, para evitar quaisquer acidentes que possam afetar a cozedura do esmalte, tais como resíduos de solda ou impurezas nas peças fundidas. Nestes casos, o fabricante queima geralmente as partes de esmalte separadamente e depois integra-as na estrutura principal, tratando efetivamente as peças metálicas de esmalte queimado como se fossem pedras preciosas. No entanto, em comparação com as pedras preciosas, as peças de esmalte têm geralmente áreas maiores e um peso superior, pelo que se utilizam normalmente engastes com luneta ou cravação; as técnicas de engaste de pedras pequenas, como o engaste de corte brilhante ou o engaste cigano, não são adequadas para o esmalte.
Com base no que precede, os principais métodos de engaste do esmalte são o engaste em bisel, o engaste em cavilha e combinações dos dois.
O engaste com luneta é o método mais comum para engastar trabalhos em esmalte, porque a luneta proporciona uma boa proteção à superfície do esmalte. A Figura 10-5 mostra um pendente do artista letão Sergejs Blinovs, que utiliza uma luneta para fixar a peça de esmalte.
A vantagem das cravações é que cobrem menos a peça, permitindo que o trabalho de esmalte seja apresentado de forma mais completa. Para além disso, os engastes de pino oferecem maior flexibilidade e podem acomodar trabalhos de várias formas. A Figura 10-6 mostra um pendente da artista canadiana Aurelie Guillaumede, que utiliza engastes de pino na frente e no verso para fixar as secções de esmalte da peça.
Uma desvantagem dos engastes de pinos é que oferecem uma proteção relativamente fraca para o esmalte, pelo que alguns fabricantes combinam engastes de moldura e de pinos. Faziam vários cortes no rebordo da luneta e empurravam os pequenos segmentos de metal entre os cortes para dentro, para actuarem como pinos; isto protege o esmalte e maximiza a exibição da aparência completa do esmalte, tornando a forma geral da peça mais completa. A Figura 10-7 mostra obras em esmalte cloisonné da artista americana Sue Szabo; o método de engaste utilizado nestas peças é uma combinação de engastes de luneta e de pinos.
Para além dos métodos acima mencionados, alguns esmaltadores utilizam engastes para resolver problemas de engaste, colocando engastes ou pinos no verso da peça para garantir que a frente permanece bonita e intacta.
Figura 10-6 Pendente
Figura 10-7 Esmalte cloisonné
(3) Utilizar rebites ou parafusos para fixar as peças de esmalte às peças de metal. Para além dos métodos de fixação comuns, podem ser utilizados rebites ou parafusos para unir e fixar as partes de esmalte às partes metálicas das peças de joalharia. Ambos os métodos requerem que se deixem orifícios na base metálica para os rebites ou parafusos antes da cozedura do esmalte. Durante o processo de cozedura, tenha cuidado para não deixar o esmalte escorrer para os orifícios reservados; após a cozedura, tenha muito cuidado ao rebitar ou aparafusar para evitar danificar a superfície do esmalte. Por exemplo, nos brincos apresentados na Fig. 10-8, a parte hemisférica de esmalte cloisonné está ligada ao corpo principal pela parte de trás com pequenos parafusos.
Secção III A aplicação das técnicas de esmaltagem na joalharia
A joalharia é, de facto, uma categoria muito vasta. Do ponto de vista profissional, a joalharia pode ser subdividida em joalharia comercial, joalharia de alta qualidade feita à medida, joalharia de arte moderna, etc.
(1) A joalharia comercial refere-se especificamente a peças concebidas e produzidas tendo como objetivo a venda no mercado e os consumidores em massa; inclui tanto artigos feitos à mão como produtos produzidos em fábrica. Os materiais utilizados são maioritariamente ouro e prata, pedras preciosas ou semipreciosas, e as técnicas escolhidas devem ter em conta os rácios de custo e lucro, bem como a adequação à produção em massa.
(2) A joalharia de alta gama por medida refere-se a peças de joalharia de alta gama concebidas por marcas de luxo para clientes privados; os materiais escolhidos são frequentemente metais preciosos caros e pedras preciosas de primeira qualidade e, por conseguinte, a joalharia de alta gama por medida exige padrões muito elevados de perícia.
(3) Existe uma outra categoria de jóias bastante especial chamada "jóias de arte moderna". A joalharia de arte moderna distingue-se das noções tradicionais de joalharia: a sua conceção e criação não têm como objetivo a venda no mercado, nem seguem necessariamente as regras estéticas tradicionais; em vez disso, enfatizam a expressão pessoal do artista ou do designer. Em comparação com a joalharia comercial e a joalharia de alta costura, os temas e materiais da joalharia de arte moderna quase não são restringidos por quaisquer regras, e o conforto no uso não é necessariamente uma consideração primordial (este ponto continua a ser controverso). Os criadores de joalharia de arte moderna são frequentemente artistas independentes, designers independentes ou professores e estudantes de cursos de joalharia.
Entre estas categorias de jóias, a técnica do esmalte é mais frequentemente utilizada, sem olhar a custos, na joalharia personalizada de alta qualidade e na joalharia de arte moderna; para a joalharia comercial, a técnica do esmalte é demasiado cara, dá um lucro limitado e não é adequada para a produção em massa.
Em seguida, são abordadas as aplicações da técnica do esmalte na joalharia de alta gama por medida e na joalharia de arte moderna, respetivamente.
1. Técnicas de esmaltagem em jóias de alta qualidade feitas à medida
Desde o seu nascimento, as técnicas de esmaltagem foram processos raros e dispendiosos, inadequados para a produção em série e para a joalharia destinada ao consumo popular - as caraterísticas técnicas do próprio esmalte determinam este facto.
As peças de cloisonné chinesas no nosso país são uma exceção: desde a fundação da República Popular até à década de 1990, atingiram brevemente uma produção em massa e preços relativamente acessíveis. No entanto, esta abordagem também levou a que os desenhos e o fabrico deixassem de ser totalmente controlados por artesãos qualificados, permitindo que alguns produtos grosseiros e de qualidade inferior entrassem no mercado e fazendo com que a nossa indústria de cloisonné caísse em declínio após a década de 1990. Com a recente ênfase nacional na preservação do património cultural imaterial, alguns artesãos tradicionais começaram a reajustar o posicionamento do cloisonné no mercado, a redescobrir e organizar as técnicas tradicionais e a otimizar o design e o artesanato para restaurar o estatuto artesanal do cloisonné. Como resultado, algumas excelentes marcas de cloisonné e produtos de cloisonné de alta qualidade têm vindo a ressurgir gradualmente nos últimos anos.
Atualmente, a maioria dos produtos cloisonné no nosso país são peças decorativas de grandes dimensões; os artigos de esmalte de alta temperatura no campo da joalharia são relativamente raros. As jóias de esmalte que vemos frequentemente com um trabalho de esmalte encantador tendem a ser peças de museu ou desenhos de edição limitada lançados por marcas de jóias de topo.
Abaixo estão algumas peças de esmalte bem conhecidas de marcas de joalharia de alta qualidade.
O relógio Lady Arpels Ballerine Enchantée da Van Cleef & Arpels (ver imagens na página de esmaltes do sítio Web oficial da Van Cleef & Arpels China) utiliza técnicas de ouro branco K e esmalte guilhoché. O fundo utiliza esmalte guilhoché para criar padrões texturados sobre uma base de ouro branco K, sendo depois cozido esmalte azul-púrpura transparente, produzindo efeitos ricos, texturados e reflectores. O vestido da fada utiliza a técnica de esmalte champlevé.
A pulseira de esmalte branco Croisillon da Tiffany & Co. (Schulmberger) (ver imagens no sítio Web oficial da Tiffany Co., coleção Tiffany & Co. Schulmberger) é feita com esmalte branco sobre ouro de 18K. Esta série de pulseiras de esmalte foi lançada pela primeira vez em 1962, concebida por Jean Schulmberger, utilizando técnicas de ouro de 18K, diamantes e esmalte. Jean Schulmberger privilegiava os motivos naturais vivos, como a vida marinha, as plantas, os peixes e os pássaros, o que tornava o esmalte adequado para representar estes temas - uma técnica que utilizava frequentemente.
Os relógios de bolso esmaltados da Patek Philippe utilizam frequentemente esmalte pintado tanto na caixa como no mostrador, ou seja, um motivo em esmalte pintado no mostrador e um motivo diferente na caixa. As decorações em esmalte pintado da Patek Philippe nos relógios de bolso são requintadas, ricas em pormenores e delicadamente harmonizadas em termos de cor. No site oficial da Patek Philippe na China, existe uma página chamada "Rare Handcrafts Collection" que inclui uma secção dedicada ao esmalte, onde se podem ver relógios de bolso decorados com esmalte pintado.
A Figura 10-9 mostra um anel de esmalte produzido pela marca de joalharia russa Ilgiz F. A marca foi fundada em 1992 pelo joalheiro russo Ilgiz Fazulzyanov. Ilgiz Fazulzyanov está pessoalmente envolvido em todas as fases, desde a conceção até à produção; é hábil na utilização de múltiplas técnicas de esmalte nas suas peças e adepto da combinação de vários métodos de trabalho do metal.
Por exemplo, no anel de esmalte apresentado na Figura 10-10, foram utilizadas várias técnicas de esmalte de acordo com os requisitos do desenho, incluindo o esmalte champlevé, o esmalte plique-à-jour e o esmalte pintado. Estas técnicas são combinadas de forma extremamente natural, sem qualquer sensação de exagero. As obras de Ilgiz F. combinam na perfeição a beleza formal suprema, a estrutura intrincada e a soberba habilidade artesanal, demonstrando o controlo excecional do designer.
As técnicas de esmalte nas jóias topo de gama feitas por medida tornam-se frequentemente o ponto alto de toda a peça. O esmalte, com as suas cores e texturas insubstituíveis e a sua qualidade artística única, é uma técnica preferida de muitos designers. Com esta técnica, os designers podem exprimir mais livremente os seus temas preferidos, dar forma a estilos de design distintos e trazer um ar fresco e romântico à joalharia tradicional e regulamentada por encomenda de alta gama.
Figura 10-9 Anel de esmalte produzido por Ilgiz F.
Figura 10-10 Anel de esmalte produzido por Ilgiz F
2. Técnicas de esmaltagem na joalharia de arte moderna
A joalharia de arte moderna difere da joalharia tradicional na medida em que se centra principalmente na auto-expressão do artista ou designer. Os metais preciosos e as pedras preciosas habitualmente utilizados na joalharia tradicional impõem muitas limitações ao design e são insuficientes para transmitir plenamente as emoções subtis e complexas dos designers; são também menos adequados para contar histórias narrativas ou situacionais e restringem frequentemente a liberdade criativa. A técnica do esmalte, no entanto, oferece uma grande plasticidade e liberdade criativa, e as peças acabadas têm uma resistência e durabilidade ideais, o que a torna adequada para a criação de jóias de arte moderna. Além disso, as jóias de arte moderna são frequentemente criadas como peças únicas em vez de serem produzidas em massa, o que se alinha com o facto de a técnica do esmalte não poder reproduzir sempre a mesma cor ou efeito. Uma vez que as jóias de arte moderna são tipicamente únicas, o custo relativamente elevado da técnica do esmalte torna-se aceitável. Por conseguinte, a técnica do esmalte é uma técnica frequentemente adoptada no domínio da joalharia de arte moderna.
Os artistas que trabalham livremente com a técnica do esmalte podem, em geral, ser divididos em dois tipos: tradicionais e experimentais de vanguarda. Os artistas tradicionais concentram-se mais na utilização de técnicas clássicas de esmalte, esforçando-se por mostrar plenamente a excelência dos esmaltes e da técnica artesanal de esmalte nas suas obras; o seu estilo visual tende para a estética e o estilo geral das suas jóias aproxima-se mais da joalharia tradicional. Os artistas experimentais de vanguarda, pelo contrário, realizam obras mais modernas na sua forma e estrutura. Não se satisfazem com os materiais e as técnicas tradicionais, nem dão prioridade apenas à beleza e à facilidade de utilização; em vez disso, colocam maior ênfase na transmissão de conceitos. A técnica do esmalte nas suas obras explora muitas vezes de forma inteligente a imprevisibilidade, a contingência e o carácter experimental do processo da técnica do esmalte, utilizando mesmo algumas falhas que ocorrem durante a cozedura tradicional para obter efeitos muito especiais. Assim, a apresentação da técnica de esmaltagem nas suas peças difere muito da da joalharia tradicional: os criadores já não se concentram apenas na cozedura do esmalte até ao estado mais completo e perfeito, mas mantêm muitos efeitos especiais acidentais e lúdicos, incluindo efeitos de cor invulgares e texturas de superfície únicas, expandindo assim a capacidade expressiva da técnica de esmaltagem.
Os artistas que se seguem pertencem ao género tradicional. Há muitos anos que se dedicam à criação de jóias em esmalte cloisonné. Estes artistas têm em comum o facto de serem extremamente hábeis no trabalho artesanal, de saberem controlar com precisão as cores dos esmaltes e de estarem atentos à apresentação perfeita do próprio esmalte.
Don Viehman é um esmaltador americano. Desde que começou a experimentar o cloisonné em 1979, fez dele a sua principal direção criativa e investiu nele uma grande paixão. As obras de Don Viehman são geralmente realizadas através da criação de desenhos em ouro de 24K sobre uma base de prata esterlina, preenchendo-os depois com esmaltes transparentes e semi-transparentes. Através da utilização de gradientes entre cores diferentes e da aplicação repetida de várias camadas finas de esmalte, cria relações de cores ricas e efeitos maravilhosos de luz e sombra. Don Viehman é particularmente hábil na produção de transições suaves entre cores, criando uma sensação de profundidade espacial através de contrastes de claro e escuro, e de luz e sombra. As Figuras 10-11 mostram uma das suas tapeçarias decorativas em esmalte cloisonné; esta peça torna essa sensação de espaço muito evidente. A figura 10-12 mostra uma pregadeira de esmalte cloisonné; nesta obra, podemos ver como Don Viehman utiliza a gradação de cores para tratar as estruturas complexas de um rosto humano.
Figura 10-11 Pendurador de parede decorativo em esmalte Cloisonné
Figura 10-12 Broche em esmalte cloisonné
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É também muito hábil com vermelhos e pretos. Por exemplo, no broche apresentado na Figura 10-14, a imagem é um grande plano da cabeça de um tigre, com quase três quartos da área preenchidos com tons vermelhos ricos e saturados, acentuados por riscas pretas e pelo branco, criando contrastes de esparso e denso, simples e complexo - realista mas artístico.
Para além do seu domínio seguro das técnicas de esmalte, Merry-Lee Rae presta grande atenção à estética geral de uma peça. No pendente intitulado "New Octopus", apresentado na Figura 10-15, o motivo central é um polvo que agita os seus tentáculos, representado em roxos subtis; o suporte metálico por baixo do pendente é formado por linhas curvas, uma das quais é tratada como um tentáculo de polvo que se estende para fora da forma principal; uma granada colocada por baixo do pendente faz eco das cores do motivo central. O conjunto da obra parece coeso, como se respirasse suavemente a um ritmo partilhado.
Figura 10-14 Pregadeira
Figura 10-15 Pendente "Novo polvo"
Jean Francois Dehays é um artista de esmalte que vive atualmente em Limoges, França, e que trabalha profissionalmente na técnica de esmalte há muitos anos, tendo sido presidente da Associação de Artesanato de Esmalte de Limoges. As suas obras apresentam várias técnicas de esmalte, como o champlevé, o basse-taille e o esmalte cloisonné. A Figura 10-18 mostra um painel decorativo em esmalte champlevé de Jean Francois Dehays, representando caçadores a caçar um javali numa floresta. Este painel decorativo utiliza a técnica de gravura champlevé, com cores vivas e fortes contrastes, e a imagem exala uma atmosfera inocente e simples.
Jean François Dehays gosta muito de criar pequenos painéis de esmalte que reflectem a vida quotidiana; a Figura 10-19 é outro painel decorativo em esmalte cloisonné que criou, também representando uma cena da vida rural. A imagem mostra uma cena comum no campo francês - ovelhas na relva. Nesta pintura em esmalte, utiliza técnicas de cloisonné e basse-taille: a área de relva é texturada primeiro na base metálica e depois cozida com esmaltes transparentes para criar um efeito mosqueado na relva, e são utilizados fios curtos dobrados irregularmente para formar a lã das ovelhas, simultaneamente realista e decorativa. Em comparação com os artistas anteriormente apresentados, a abordagem criativa de Jean-François Dehays é mais livre e mais robusta, o que está relacionado com a sua longa vida no campo; as suas obras transmitem o lazer e a alegria da vida rural francesa.
Figura 10-18 Pintura decorativa em esmalte Champlevé
Figura 10-19 Pintura decorativa em esmalte Cloisonné
A artista britânica de esmalte Ruth Ball utiliza frequentemente as técnicas de esmalte cloisonné e basse-taille no seu trabalho. As suas peças incluem jóias, loiça, tapeçarias e vasos - obras de arte orientadas para a exibição, inspiradas nas suas observações e sentimentos sobre a vida. Quer se trate da forma, da cor ou dos elementos simbólicos presentes nas obras, todos eles remetem para as emoções que o mundo exterior evoca na artista. Sem exceção, as suas obras adoptam contornos externos extremamente simples, contrastados por texturas de superfície ricamente tratadas e pelas cores discretas do esmalte.
As figuras 10-21 e 10-22 mostram obras da sua série "Coastline" - "Midnight and Mist" e "Long Pebble". Nesta série, a artista esculpe à mão texturas delicadas e densas em placas de prata para imitar as estrias naturais das conchas, cobrindo-as depois com vidrados azul-púrpura que transitam uniformemente do profundo para o claro. O efeito é contido e instigante, como diz a própria artista Ruth Ball: "As pequenas coisas tornam-se preciosas devido a memórias e emoções únicas, tal como o excelente trabalho artesanal e o design inteligente dão às obras de forma simples um valor incomensurável."
Figura 10-21 Série "Litoral" "Meia-noite e nevoeiro"
Figura 10-22 Série "Linha de costa" "Calhau comprido"
Figura 10-23 Cidade X
Figura 10-24 Pingente de inverno
Os artistas acima apresentados são todos esmaltadores de renome internacional que criam obras de esmalte há muito tempo. Referem-se às suas peças como esmalte de arte moderna para as distinguir dos esmaltes feitos inteiramente segundo os métodos tradicionais, mas, na realidade, a sua prática continua a seguir estritamente as técnicas tradicionais de esmaltagem, sendo a perfeição técnica um objetivo importante.
Entre os esmaltadores independentes, há também aqueles que estão ansiosos por experimentar novas direcções, a que podemos chamar experimentalistas de vanguarda. As técnicas de esmaltagem utilizadas nos trabalhos destes artistas, tanto em termos de método como de apresentação, diferem muito do esmalte tradicional. As obras assumem formas mais livres e apresentam um efeito mais leve e descontraído. A partir das obras, é evidente que estes artistas procuram a variedade e a serendipidade do esmalte; a relação entre o esmalte e o metal e os contrastes entre o esmalte e outros materiais são elementos que gostam de explorar. Nestas peças, a abordagem improvisada da joalharia de arte moderna, a sua originalidade e a imprevisibilidade das técnicas de esmalte encontram-se, produzindo colisões interessantes e refrescantes.
A joalheira espanhola Montserrat Lacomba estudou e trabalhou como ilustradora no início da sua carreira, pelo que o seu trabalho é fortemente pictórico; os seus temas são frequentemente impressões de paisagens ou inspirados em fotografias de família. As suas obras dão ênfase à expressão interior, utilizando frequentemente os efeitos especiais das técnicas de esmalte para obter cores intensas e texturas únicas. O alfinete apresentado na Fig. 10-25 pertence à série "In the Waves"; esta série utiliza a técnica de peneiramento a seco na técnica de esmalte, polvilhando pó de esmalte seco sobre uma base de cobre para criar um efeito semelhante ao das ondas a lavar uma praia.
A Fig. 10-26 mostra outra das suas séries - um broche da série "12 Momentos da Vida", que reflecte memórias dos doze meses de um ano. A artista inspirou-se em fotografias antigas e utilizou técnicas de esmalte para obter efeitos de pintura, marcando sentimentos e experiências particulares da vida. Montserrat espera transmitir as suas emoções em relação à natureza, à paisagem e aos entes queridos através desta série. O que Montserrat exprime através do esmalte não é apenas a sua observação das coisas, mas também as suas emoções e sentimentos interiores. Assim, o esmalte não se limita a representar uma imagem; pode alcançar uma expressão mais ampla e profunda.
Figura 10-25 Broche da coleção "In the Waves
Figura 10-26 Broche da coleção "12 Momentos da Vida
A joalheira Nicole Beck, que vive atualmente em Munique, Alemanha, estudou design de jóias na Alemanha e foi aprendiz do Professor Otto Kunzli. As suas obras têm uma forma extremamente minimalista e utilizam frequentemente técnicas de esmalte, mas raramente exibem as cores vivas típicas da técnica tradicional de esmalte. A artista grava frequentemente texturas ou padrões irregulares na superfície das suas peças, aplica uma fina camada de esmalte sobre eles e, em seguida, procede ao polimento. O esmalte nas áreas em relevo é parcialmente raspado para revelar a base metálica, enquanto o esmalte nas áreas rebaixadas é preservado. Desta forma, na superfície da obra, o esmalte remanescente contrasta de forma interessante com o metal exposto e desgastado - contrastes na textura da superfície, bem como na cor e no brilho. O mais intrigante é que este efeito de superfície especial surge aleatoriamente durante o processo de fabrico e envolve uma grande dose de acaso. Nem mesmo o artista consegue controlar com absoluta certeza os seus limites, tamanho ou forma. A Figura 10-27 mostra um broche intitulado "One" da sua série "Dear Stranger"; após o polimento, o esmalte remanescente nas reentrâncias axadrezadas forma padrões irregulares, quase em forma de diamante e, numa inspeção atenta, as camadas de esmalte desgastadas revelam estratificações e efeitos subtis e variados.
A Figura 10-28 mostra um alfinete intitulado "Portrait" da série "What Was Preserved" de Nicole Beck; os orifícios expostos podem ser claramente vistos na superfície do esmalte branco polido. Na técnica tradicional de esmalte, estes orifícios seriam indiscutivelmente considerados defeitos, mas nesta peça tornam-se parte da tonalidade subtil da obra e são indispensáveis para ela. A artista utiliza habilmente as incertezas inerentes ao processo da técnica do esmalte para dar ao seu trabalho uma textura e coloração de superfície únicas.
Figura 10-27 "Querido estranho", pregadeira da série "Um"
Figura 10-28 Pregadeira da série "O que foi preservado" "Retrato"
As obras da designer de jóias britânica Jacqueline Ryan apresentam, na maioria das vezes, um único elemento repetido ritmicamente ao longo da peça, expressando a perceção que a artista tem da natureza e um refinamento abstrato dessa perceção. Jacqueline Ryan diz-se profundamente fascinada pela reverência e pelo amor à natureza das artes antigas e espera conseguir uma estética intemporal, singular e original através da disposição de elementos simples e de um trabalho artesanal impecável. Todas as suas obras utilizam o ouro como material principal, com esmaltes opacos simples aplicados sobre o metal - como o branco, o azul-cobalto e o turquesa - revelando tanto a sua mestria como ourives como uma linguagem artística extremamente concisa e pura. Nestas peças, podemos, de facto, sentir a mesma quietude antiga e misteriosa que se encontra na arte egípcia antiga ou etrusca. O alfinete apresentado na figura 10-30 imita formas e estruturas orgânicas da natureza: vários elementos florais combinam-se para formar um alfinete circular irregular. Cada elemento floral é construído a partir de formas lineares simples, abstraídas e destiladas; o esmalte é queimado no centro das flores e é azul-esverdeado de saturação algo baixa. A inspiração criativa da obra vem, de facto, da natureza, mas toda a peça é o refinamento e a reapresentação da natureza por parte da artista, carregando uma forte subjetividade.
O broche representado na Figura 10-31 é composto por muitos elementos em forma de concha com as superfícies interiores cozidas com vidrado azul-cobalto opaco. Os numerosos componentes em forma de concha estão virados para diferentes direcções, como criaturas marinhas à deriva com as correntes, ao mesmo tempo que estão dispostos dentro de uma moldura quadrada regular. Todas as obras de Jaqueline Ryan são uma resposta direta à natureza combinada com o seu pensamento de design - ou seja, uma união perfeita de sentimento e pensamento. As peças de Jacqueline Ryan mostram-nos uma outra possibilidade: a utilização da técnica do esmalte não tem de se limitar a cores vivas ou a efeitos deslumbrantes; o esmalte também pode ser utilizado para uma expressão simples e contida, como no trabalho de Jaqueline Ryan. Mesmo utilizando apenas uma cor, uma vez encontrada a forma exacta, uma obra pode ter um impacto poderoso.
Figura 10-30 Pregadeira
Figura 10-31 Pregadeira
Nora Kovats é uma artista de joalharia da África do Sul. Talvez pelo facto de ser simultaneamente joalheira e ilustradora, Nora Kovats gosta muito do trabalho em esmalte, conhecido pelas suas cores; quase todas as suas peças utilizam esmalte. A criação das suas jóias é claramente pictórica: as formas são livres, as cores são ricas e abundantes. Sente-se claramente que a criadora trata a joalharia como um veículo para exprimir livremente o espírito, servindo o esmalte de tinta quando pinta. As plantas que adora, os ingredientes na bancada da cozinha e os momentos fugazes e belos da vida podem ser recriados através do esmalte concentrado nas peças - não reproduzindo uma cena ou uma imagem, mas um estado de espírito ou um sentimento.
O colar "Feuerriff" apresentado na Figura 10-32 utiliza esmaltes vermelhos e cor de laranja aplicados em peças de cobre com formas de plantas - como folhas, flores ou frutos. Combinado com pedras preciosas de tons quentes, como a ágata, a calcedónia e os rubis, transmite uma sensação de calor.
A figura 10-33 mostra outro colar da artista, "Creatures of the Tidal Pool", que é semelhante em estilo ao colar acima, mas evoca um sentimento completamente diferente. Esta peça tem esmalte preto cozido sobre uma base de cobre; a superfície do esmalte é irregular, esparsamente pontilhada com pequenos fragmentos de esmalte azul opaco e cravejada com turmalina preta não cortada. O suporte em prata é antiquado até atingir um tom negro uniforme. Os tons escuros e os pormenores cuidadosamente tratados parecem mostrar uma reunião de forças em locais frios e sombrios.
Figura 10-32 Pingente "Feuerriff"
Figura 10-33 Colar "Criaturas da piscina das marés"
