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Como dominar o design de jóias: Ferramentas, técnicas e dicas para criações impressionantes
Ferramentas essenciais, técnicas e dicas para criar arte em jóias
Introdução:
Este guia abrangente mergulha na arte de desenhar jóias à mão, abrangendo ferramentas essenciais, perspectivas estruturais e as nuances da composição, cor e expressão material. Começa por apresentar uma variedade de ferramentas cruciais para a pintura de jóias, tais como lápis, borrachas, modelos, tintas e pincéis, explicando as suas utilizações e os efeitos que produzem. Em seguida, o guia explora os princípios da perspetiva, cruciais para representar a natureza tridimensional das jóias numa superfície bidimensional. Aborda as perspectivas de um ponto, dois pontos e três pontos, fornecendo informações sobre a forma como os diferentes pontos de vista afectam a representação visual das jóias.
Na secção de composição, o guia descreve as regras básicas que ajudam os artistas a criar designs equilibrados e esteticamente agradáveis, realçando a importância das proporções, simetria, equilíbrio e a interação entre espaço positivo e negativo. A secção final centra-se na cor e na expressão material, ensinando aos artistas como utilizar a teoria da cor para representar diferentes materiais com precisão, incluindo metais, pedras preciosas e pérolas. Fornece técnicas detalhadas para representar o brilho e a transparência únicos destes materiais, assegurando que a obra de arte capta a verdadeira essência da peça de joalharia. Este guia é um recurso inestimável para designers de jóias, artistas e entusiastas que procuram melhorar as suas capacidades de desenho à mão e criar ilustrações de jóias vivas e realistas.
Tinta de aguarela
Índice
Secção I Ferramentas habitualmente utilizadas para desenhar à mão Expressão
1. Lápis
2. Afiador de lápis
3. Borracha
4. Modelo de jóias
5. Pintura
Tinta de aguarela
Tinta guache
6. Lápis de cor
7. Pincel de escrita
8. Régua triangular
9. Curva francesa
10. Vernier Caliper
11. Papel vegetal
12. Cartão
O cartão divide-se em diferentes tipos, tais como cartões brancos, cartões cinzentos, cartões pretos e cartões coloridos. As três cores, branco, cinzento e preto, são relativamente simples, o que lhes permite realçar melhor o brilho de vários ornamentos. Por conseguinte, estes três tipos de cartão são amplamente utilizados na pintura de jóias. As pedras preciosas e os metais têm geralmente um brilho muito intenso e, ao pintar, é muitas vezes necessário utilizar realces brancos para representar os seus reflexos. A cor dos cartões brancos entra frequentemente em conflito com o efeito de realce, pelo que os materiais com maior brilho geralmente não utilizam cartões brancos para a pintura. O cartão preto tem uma cor de base suave, mas, quer se utilize aguarela ou guache, algumas cores claras, como o amarelo vivo, o verde claro e o laranja, não têm cobertura suficiente nos cartões pretos e podem ser facilmente ultrapassadas pela cor de base. Por conseguinte, quando se pinta num cartão preto, é necessário analisar cuidadosamente as cores dos materiais a representar e escolher com cautela. Em comparação, o cartão cinzento é o papel mais utilizado na pintura de jóias, uma vez que a sua cor natural se encontra a meio da escala de luminosidade, permitindo que tanto as cores escuras como as claras sejam bem suportadas. No entanto, é importante notar que a maioria dos cartões cinzentos são relativamente macios, e as cores pintadas em cartões cinzentos podem ter alguma diferença de cor antes e depois de a tinta secar. Por conseguinte, os artistas devem testar as cores no mesmo tipo de papel antes de pintarem a peça final.
Ao pintar jóias, o artista deve ter em conta os efeitos reais dos diferentes materiais e utilizá-los em conformidade. Para papel texturizado, podem ser experimentadas técnicas de lápis de cor; para superfícies de papel mais lisas, a aguarela e o guache podem alcançar bons resultados; os diamantes transparentes são difíceis de retratar com cartolina branca, mas a cartolina cinzenta ou preta pode realçá-los perfeitamente... Só podem alcançar os efeitos desejados quando o artista estiver familiarizado com a utilização de técnicas e caraterísticas de expressão de diferentes ferramentas de pintura, podendo dominá-las melhor e transmitir os seus conceitos de design.
Cartão branco
Várias cores de cartão cinzento
Secção II Estrutura e Perspetiva
1. Expressão estrutural
1.1 Os princípios básicos da perspetiva
A joia é um objeto tridimensional que possui uma certa altura, largura e comprimento, ocupa um espaço específico e apresenta diferentes formas visuais quando observada de diferentes ângulos. Isto exige que o pintor tenha primeiro em mente um conceito tridimensional. Embora os desenhos de efeito das jóias sejam bidimensionais e planos, temos de exprimir o espaço e o volume tridimensionais num papel plano. Além disso, o pintor deve ter uma visão holística, uma vez que uma peça de joalharia pode ser composta por várias partes feitas de diferentes materiais e formas, com diferentes partes com uma certa proporção, formando coletivamente uma relação global. Aprender a pintar jóias requer a capacidade de passar do todo para a parte, do contorno para os pormenores, aprofundando camada a camada enquanto se apreende a estrutura para expressar as relações de cor, textura e volume do ornamento.
Para representar melhor as jóias, é necessário pintar de diferentes ângulos, uma vez que diferentes perspectivas visuais produzirão diferentes alterações. Por isso, precisamos de compreender os conhecimentos básicos da perspetiva. A imagem intuitiva da perspetiva na nossa vida quotidiana é o fenómeno da perspetiva; por exemplo, quando estamos no meio de uma avenida arborizada e olhamos para a distância, as árvores paralelas de ambos os lados parecem desaparecer num único ponto; uma fotografia também pode produzir o mesmo fenómeno quando se fotografa ao longo da profundidade da rua a partir do centro da rua. O método da perspetiva, também conhecido como método da distância, foi estudado pelo pintor renascentista italiano Da Vinci e pelo pintor alemão Dürer. O método de perspetiva típico baseia-se na distância dos objectos, criando uma sensação de profundidade. O movimento do ponto de vista provoca várias alterações, dando origem a diferentes métodos de perspetiva. Os termos básicos envolvidos na perspetiva incluem:
(1) Linha do horizonte: Uma linha horizontal paralela aos olhos do artista.
(2) Ponto focal: Os olhos do artista estão diretamente virados para um ponto na linha do horizonte.
(3) Ponto de vista: A posição dos olhos do artista.
(4) Linha média visual: Uma linha que liga o ponto de vista e o ponto focal, formando um ângulo reto com a linha do horizonte.
(5) Ponto de fuga: Os pontos de fuga em ambos os lados da linha do horizonte onde os objectos em ângulo com o plano da imagem recuam em perspetiva.
(6) Perspetiva paralela: A perspetiva de um objeto quadrado ou retangular paralelo ao plano da imagem. Esta perspetiva tem uma sensação de limpeza, planura, estabilidade e solenidade.
(7) Perspetiva angular: A perspetiva de um objeto quadrado ou retangular cujos lados não são paralelos ao plano da imagem. Esta perspetiva pode tornar a composição mais variada.
1.2 Princípios de desenho de perspetiva comummente utilizados
1.3 A representação de estruturas circulares e os princípios da perspetiva
1.4 A ligação e as mudanças de perspetiva das diferentes pedras preciosas
A pedra preciosa de corte trillion é baseada num triângulo, geralmente com os cantos truncados, exibindo um design de faceta variado. Quando vista da perspetiva da pedra preciosa de corte trillion, a pequena faceta inferior é geralmente vista no meio da mesa, mostrando um pavilhão de pedra preciosa uniforme. A cintura é geralmente paralela à mesa quando observada de lado. As facetas principais do pavilhão estendem-se geralmente desde a pequena faceta inferior vertical até à intersecção das facetas e da cintura. Devido aos lados iguais, o corte triangular pode refletir a maior parte da luz e da cor.
O corte em forma de pera é um método de corte misto que combina as vantagens do corte oval e do corte marquise, resultando numa forma de gema que se assemelha a uma lágrima cintilante. As lapidações em forma de pera têm geralmente uma boa profundidade, com uma relação comprimento/largura de 1,5:1, para obter uma excelente aparência. Em termos de anéis, este corte realça a beleza dos dedos pequenos e longos. As gemas em forma de pera são utilizadas em pingentes e brincos, tornando-os ainda mais atraentes.
A forma de coração simboliza o amor, e a relação comprimento/largura das pedras preciosas lapidadas em forma de coração é de aproximadamente 1,1:1, e o comprimento é ligeiramente maior, mas a relação geralmente não excede 1,2:1. A maioria das pedras preciosas lapidadas em forma de coração são quase redondas, o que permite um pavilhão quase redondo capaz de produzir um belo brilho.
A lapidação de fantasia é um método inovador, uma deformação de formas padrão, para criar pedras preciosas maiores e mais perfeitas. Alguns designs giram em torno de pedras naturais, enquanto outros estão cheios de moda. Todas as formas invulgares, como as formas florais e estreladas, podem aparecer na lapidação de fantasia. Se a textura natural da pedra preciosa puder ser totalmente combinada com o entalhe manual posterior, a singularidade da pedra preciosa pode ser totalmente revelada.
Para melhor representar as relações de perspetiva das jóias, é necessário dominar a estrutura das pedras preciosas de diferentes ângulos de perspetiva. Especialmente quando se trata de representar jóias de colar, as pedras preciosas localizadas em diferentes posições na estrutura da cadeia exibem diferentes mudanças de perspetiva nas suas facetas. Muitos principiantes ignoram frequentemente a perspetiva estrutural das pedras preciosas quando ilustram estruturas de colares, o que dificulta a transmissão do efeito tridimensional das jóias. A estrutura das pedras preciosas apresenta diferentes formas a partir de vários ângulos visuais e, depois de dominar a estrutura das pedras preciosas, também se deve estar familiarizado com as mudanças de perspetiva das várias pedras preciosas.
Estrutura de outras pedras preciosas lapidadas:
O estado das pedras preciosas em diferentes ângulos
2. O princípio básico da visão tripla
A maioria das peças de joalharia apresenta diferentes aparências quando observadas de diferentes ângulos, pelo que é difícil captar a sua totalidade desenhando de um só ângulo. Isto é especialmente verdade quando a conceção e a produção estão separadas; durante o processo de produção posterior, sem diagramas de decomposição estrutural multi-ângulo, será difícil para o fabricante compreender plenamente as intenções do designer.
As jóias são tridimensionais, ocupando um certo volume no espaço, e devem ser observadas de vários ângulos, como acima, abaixo, à esquerda, à direita, à frente e atrás. O desenho em três vistas é a melhor forma de representar esta relação.
2.1 A formação dos três pontos de vista
Uma vez que uma vista de um objeto não pode expressar toda a sua aparência, os designers devem projetar a partir de diferentes direcções para mostrar o aspeto completo do trabalho de design, o que significa utilizar três vistas para expressar a forma do trabalho de design. Geralmente, os objectos têm três direcções mutuamente perpendiculares: comprimento, largura e altura. Por conseguinte, começamos por estabelecer três planos de projeção mutuamente perpendiculares no espaço: a frente V, a horizontal H e as vistas laterais W. Tomando como exemplo a forma de anel comum no design de jóias, este é colocado no espaço formado pelos planos V, H e W, de modo a que as suas superfícies principais fiquem paralelas às três superfícies de projeção e, em seguida, projecta-se o anel cilíndrico nas três superfícies de projeção, respetivamente. Desta forma, obtêm-se as três vistas do anel cilíndrico.
A vista frontal é obtida projectando o objeto a partir da direção frontal no plano V.
A vista superior é obtida projectando o objeto no plano H a partir de cima.
Vista esquerda - a vista projectada do lado esquerdo do objeto no plano W.
2.2 A relação de projeção entre as vistas frontal e lateral
A partir das três vistas do corpo anular, podemos ver que cada uma só pode representar a forma e o tamanho em duas direcções. Por exemplo, a vista frontal reflecte o comprimento e a altura do corpo anular, a vista esquerda reflecte a sua largura e altura, e a vista superior reflecte o seu comprimento e largura. De acordo com a relação das três vistas, as regras de projeção das três vistas podem ser resumidas como "comprimento alinhado, nível de altura, largura consistente". Ou seja:
(1) As vistas frontal e superior reflectem o comprimento do objeto, e os comprimentos estão alinhados.
(2) As vistas frontal e esquerda reflectem a altura do objeto, e as alturas estão alinhadas.
(3) As vistas superior e esquerda reflectem a largura do objeto, o que é coerente.
Esta regra aplica-se não só a todo o objeto, mas também a todas as partes do objeto ou a qualquer ponto. Se quiser desenhar a vista inferior de um trabalho de design, tal como a vista superior, esta também reflecte o comprimento e a largura do objeto, e o princípio da largura consistente também deve ser seguido.
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2.3 As três vistas reflectem a relação posicional do objeto
O objeto tem seis relações de posição direcionais: para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita, para a frente e para trás. Cada vista só pode refletir as relações posicionais de quatro direcções. A vista frontal reflecte as posições relativas de cima, baixo, esquerda e direita; a vista superior reflecte as posições relativas de esquerda, direita, frente e trás; a vista esquerda reflecte as posições relativas de cima, baixo, frente e trás. Estas relações são resumidas da seguinte forma:
(1) A vista frontal e a vista esquerda estão dispostas verticalmente.
(2) As vistas frontal e superior mostram a esquerda e a direita.
(3) As vistas superior e esquerda são determinadas à frente e atrás.
A vista do objeto desenhada de acordo com o método de projeção ortográfica consiste em representar cada superfície e linha de contorno que compõe o objeto com linhas de desenho. Os contornos visíveis são desenhados com linhas sólidas e grossas, enquanto os contornos invisíveis são desenhados com linhas a tracejado. Assim, as linhas na superfície do objeto correspondem às linhas de desenho e contornos na vista.
2.4 O significado do esboço
2.5 Método de desenho geral para três vistas de jóias
Desenhar as três vistas das jóias requer um elevado nível de capacidade de raciocínio espacial por parte do artista. Ao desenhar jóias, é importante ter em conta os ângulos a partir dos quais a peça será apresentada quando for usada. Os passos gerais para desenhar as três vistas com base nos princípios básicos da perspetiva são os seguintes:
(1) Uma vez dominada a informação necessária, pode passar-se à fase de desenho do projeto de modelação. Esta fase também tem um determinado processo e etapas. A primeira é a fase de esboço, em que são consideradas as relações de aparência a partir de vários ângulos, e depois é criado o desenho de três vistas. Ao desenhar as três vistas, a vista frontal, a vista superior e a vista esquerda devem ser desenhadas em conjunto, completando-as simultaneamente de acordo com as regras de projeção entre as três vistas.
(2) Escolher a direção com as caraterísticas mais proeminentes da forma como a direção de projeção da vista principal. Utilizar linhas pontilhadas e linhas sólidas finas para desenhar as linhas de referência para cada vista.
(3) Utilizar linhas sólidas e linhas tracejadas para desenhar as três vistas dos vários componentes do objeto, por ordem: primeiro grande e depois pequeno, primeiro global e depois parcial.
(4) Depois de concluído o projeto de desenho, é necessário verificar se existem erros, fazer correcções e, em seguida, limpar a superfície, aprofundando as linhas de acordo com os requisitos.
(5) Se alguns projectos forem relativamente complexos, uma única vista tripla não pode expressar a imagem completa do projeto, sendo necessária uma vista inferior adicional.
Só depois de completar os desenhos de três vistas é que se pode avançar para as fases de renderização e de amostras físicas. Uma vez formado o conceito de design, é necessário obter opiniões das partes interessadas, tais como designers contratados, clientes, gestores, vendedores, etc., para melhorar o design, finalizar o plano de design e criar desenhos de produção.
Secção III Composição, cor e expressão material
1. As regras de composição
1.1 O conceito de composição
A composição é um termo das artes visuais que se refere à organização e disposição das imagens que o artista pretende exprimir dentro de um determinado intervalo espacial para transmitir a conotação ideológica e o efeito estético da obra. Cria uma estrutura e uma forma específicas entre as partes e o todo da imagem, bem como entre os espaços das imagens, formando a arte global. Em termos simples, a composição é a estrutura formal das artes visuais, englobando a totalidade de todos os factores e meios de modelação.
Uma boa composição não só exprime melhor a conotação da obra, como também tem um bom efeito orientador na linha de visão do observador. A composição da pintura de jóias tem certas regras e princípios que precisam de ser constantemente explorados e resumidos na pintura. O domínio das regras e técnicas básicas de composição é extremamente benéfico para a pintura e o design de jóias.
1.2 Regras básicas de composição no desenho de jóias
Os princípios de beleza formal são princípios gerais de estética e são igualmente aplicáveis na expressão da pintura de jóias. Ao compor, os seguintes pontos devem ser geralmente observados:
(1) O rácio de aspeto da imagem
Nos desenhos de efeito de jóias, a relação de aspeto da composição deve ser organizada de acordo com o tipo de assunto a ser expresso. De um modo geral, as composições verticais dão uma sensação de alongamento e são utilizadas com mais frequência na pintura de jóias; as composições horizontais dão uma sensação de estabilidade e calma e podem ser utilizadas para o desenho de composição de imagens com uma grande variedade de acessórios, resultando num efeito global mais coeso.
(2) Disposição da dimensão e posição do tema principal na pintura
De acordo com o tamanho do papel, é necessário definir a proporção das jóias principais a representar. Se for demasiado grande, a imagem parecerá demasiado cheia e criará uma sensação de opressão; se for demasiado pequena, o excesso de espaço branco no papel fará com que a imagem pareça fina. Por conseguinte, o tema principal deve ser de tamanho moderado. Geralmente, a posição central do quadro dá uma sensação de grande estabilidade. Se o motivo principal estiver disposto no centro da imagem, a perceção visual não terá uma sensação de vivacidade. Por conseguinte, é preferível uma composição que seja apertada na parte superior e solta na parte inferior, com uma certa sensação de movimento.
(3) Simetria e equilíbrio
O equilíbrio é o outro lado da unidade e da mudança moderada, e é o princípio para manter a aparência uniforme dos objectos. Existem duas formas de manter o equilíbrio: a simetria e o equilíbrio. A simetria é a uniformidade. O equilíbrio da composição refere-se à disposição da composição que dá uma sensação visual de um estado de força equilibrado ou uma sensação de estabilidade visual, manifestada na racionalidade e uniformidade da disposição da composição.
Uma vez que o corpo humano que usa jóias está num estado de simetria esquerda-direita, as jóias são geralmente concebidas num estilo simétrico. No entanto, uma simetria excessiva pode, por vezes, criar um efeito visual mecânico e rígido. Ao compor, pode evitar-se a simetria absoluta; criar uma sensação de movimento através de variações na disposição de alguns acessórios.
As jóias são muitas vezes concebidas em conjuntos, como um desenho em série de colares e anéis, pulseiras e brincos, etc. Ao pintar uma série de jóias, a composição não precisa de procurar deliberadamente uma sensação de simetria; se a imagem não tiver uma sensação de leveza percetível e puder criar visualmente uma sensação de estabilidade, uma assimetria adequada pode fazer com que a composição pareça mais viva.
(4) Dominância e Subordinação, Espaço Positivo e Negativo
A relação entre os elementos de dominância e de subordinação e a interação entre o espaço positivo e o espaço negativo percorre toda a pintura de jóias. Se há um foco na composição, tem de haver um não-foco; se há um tema principal, tem de haver um tema secundário. Desde o início da composição na pintura de jóias, deve-se considerar o que constitui os temas principal e secundário. Múltiplos pontos focais implicam muitas vezes uma falta de foco; por exemplo, um colar tem muitas vezes vários elos com a mesma forma estrutural. Se cada elo for representado meticulosamente, não só é necessário muito tempo e esforço, como também tende a criar uma aparência plana e rígida. No entanto, suponhamos que o pendente é o ponto central da representação, com os elos repetidos de ambos os lados a parecerem gradualmente mais fracos. Nesse caso, cria-se uma composição com elementos dominantes e subordinados claros e um equilíbrio de espaço positivo e negativo.
A composição é calma e centrada.
Esta série de desenhos inclui colares, anéis, pingentes e pulseiras. De um modo geral, é difícil dispor o mesmo quadro com vários ornamentos. Neste desenho, os três ornamentos mais pequenos e o colar relativamente maior estão distribuídos em ambos os lados do quadro, o que não permite obter uma postura equilibrada. Ainda assim, não há uma sensação óbvia de leveza, o que é uma forma desejável de composição.
É importante prestar atenção ao tratamento da relação entre o primário e o secundário e da relação entre a realidade e a realidade na imagem.
2. Expressão da cor
2.1 Teoria básica da cor
A luz é a razão para a produção de cor; a cor é o resultado da perceção das ondas de luz, que é a sensação visual de vermelho, laranja, amarelo, roxo, preto, branco, brilhante, cinzento e cores semelhantes produzidas pelo olho humano sob estimulação de luz visível. Qualquer pessoa com uma função visual normal pode ver ondas de luz de diferentes comprimentos de onda ou, por outras palavras, cores. As caraterísticas da cor das jóias podem ser analisadas sob três aspectos: matiz, brilho e pureza, que são referidos como os três elementos da cor.
(1) Matiz
A tonalidade refere-se à aparência das cores, como o vermelho, o laranja, o amarelo, o verde, o ciano, o azul e o púrpura, e as diferenças entre elas chamam-se "diferenças de tonalidade". As três cores com maior contraste no círculo cromático são o vermelho e o verde, o amarelo e o roxo, e o azul e o laranja.
(2) Luminosidade
A luminosidade refere-se ao nível de brilho da cor, também conhecido como "luminosidade" ou "profundidade", com dez níveis que vão do preto (ou cores escuras) ao branco. Os níveis 1-3 são de baixa luminosidade, 4-7 são de média luminosidade e 8-10 são de alta luminosidade. Quando o branco é adicionado a uma cor pura, a luminosidade aumenta; adicionar preto diminui a luminosidade. Entre as cores puras, o amarelo-limão tem o brilho mais elevado, enquanto o azul e o roxo têm o brilho mais baixo.
(3) Pureza
A pureza refere-se ao grau de pureza da cor, conhecido como "cinzento" ou "vivacidade". Se dividirmos a gama de cinzentos a cores puras e brilhantes em dez intervalos iguais, normalmente 1-3 é a gama de baixa pureza, 4-7 é a gama de pureza média e 8-10 é a gama de alta pureza. Quando se adiciona cinzento ou outras cores a uma cor pura, a sua pureza diminui inevitavelmente.
2.2 As técnicas texturais da luz colorida na coloração de salas de jóias
As jóias são muitas vezes feitas de uma combinação de diferentes materiais, e a reflexão, absorção e transmissão da luz por estes materiais variam, o que determina as suas caraterísticas de cor. A perceção visual da cor nas jóias depende da matéria-prima.
(1) Materiais em ouro e prata
O ouro, a platina, o ouro branco e a prata são metais habitualmente utilizados no design de jóias, que têm inerentemente tonalidades amarelas e brancas. Também podem apresentar tons diferentes através de fundição especial, como avermelhados e esverdeados. Os materiais metálicos reflectem a luz e, ao pintar, as caraterísticas destes metais têm de ser expressas através da mistura de cores.
(2) Materiais de pedras preciosas
As belas cores que as pedras preciosas possuem são as suas caraterísticas mais óbvias. Com base nas diferenças de tonalidade e brilho das cores, os tons das pedras preciosas vão do incolor ao preto, e as pedras preciosas de várias tonalidades podem ser divididas em diferentes níveis de brilho, tais como tom claro, tom médio claro, tom intermédio, tom médio escuro e tom escuro. De acordo com os métodos de processamento, as pedras preciosas podem ser divididas em duas categorias principais: pedras preciosas facetadas e pedras preciosas de cabochão. As múltiplas facetas das pedras preciosas facetadas podem refratar a luz deslumbrante sob uma fonte de luz, enquanto o brilho das pedras preciosas em cabochão é relativamente suave. Além disso, existem diferenças na transparência das pedras preciosas feitas de materiais diferentes, que também se reflectem nas suas cores.
(3) Pérolas
Existem muitas cores de pérolas, incluindo branco jade, branco prata, rosa, creme, amarelo, azul, vermelho arroxeado, verde e preto, sendo a prata, o branco e o rosa as mais comuns. Devido à natureza das pérolas naturais, a superfície das pérolas tem um brilho especial, pelo que pintar pérolas não é apenas dominar as cores; exprimir esta luz especial é fundamental para refletir o material da pérola.
A representação de vários materiais é um aspeto importante da pintura de jóias. Para além das diferenças de tonalidade inerentes a cada material, as fontes de luz externas também podem alterar a sua aparência, fazendo com que as cores da superfície das jóias apresentem diferentes alterações de brilho e pureza. Estas diferenças subtis tornam a representação das cores mais diversificada.
3. Expressão dos materiais
3.1 Técnicas de expressão da platina, do ouro branco e da prata
(1) Técnica de expressão um
Utilize a relação clara e escura do preto, branco e cinzento para exprimir o brilho do metal, complementado por uma pequena quantidade de azul puro. Ao pintar, evite a mistura excessiva de cores e concentre-se em expressar as distintas transições de claro e escuro do metal.
(2) Técnicas de expressão Dois
Utilizar o esboço a carvão combinado com tinta para a expressão. Em primeiro lugar, o carvão será utilizado para representar as relações de luz e sombra das jóias e, em seguida, os destaques metálicos e os reflexos nas áreas apropriadas serão realçados a branco. Esta técnica é adequada para a representação em cartões cinzentos e, uma vez que os traços a lápis têm uma certa refletividade, a força expressiva não é tão forte como a do carvão.
Técnica do lápis de carvão para prata.
Técnica do lápis de carvão para prata
Técnicas de pintura a guache para prata.
Técnica de guache para prata.
Resumo das dificuldades técnicas:
Utilizar preto e branco para misturar cores metálicas de platina, ouro branco e prata com um tom azul normal; a dificuldade reside na quantidade de azul normal utilizada. Recomenda-se que todos testem as cores antes de pintar e só comecem quando o efeito de pintura estiver confirmado para garantir o resultado desejado.
A representação de platina, ouro branco e prata utilizando esboços a carvão combinados com tinta é relativamente simples e mais fácil de dominar do que confiar na mistura de cores para expressar a textura dos metais. O foco básico do esboço é nas partes escuras do objeto, e as posições de meio-tom podem utilizar a cor natural dos cartões cinzentos. Para representar metais brancos, como a prata, que não têm um brilho forte, pode aumentar adequadamente o peso do esboço, o que é muito eficaz na expressão da textura.
3.2 Técnicas de expressão para o ouro
Técnicas de expressão para o caso Gold 3
Técnicas de expressão para o caso Gold 4
Técnicas de expressão para o caso Gold 5
Técnicas de expressão para o caso Gold 6
Esta obra de arte demonstra as alterações morfológicas das formas esféricas e lineares, a estrutura das pequenas peças e as cores e relações claro-escuro que exprimem eficazmente a textura do ouro.
Esta obra de arte utiliza diferentes técnicas para exprimir as texturas distintas do ouro e das pérolas, com os tons púrpura nas sombras das pérolas a criarem um contraste perfeito de cores quentes e frias com o ouro.
Resumo das dificuldades técnicas:
A chave para expressar o material das jóias de ouro reside na pureza da cor, especialmente nas áreas escuras. A adição de tons quentes, como os do ocre, pode obter bons resultados. Para realçar o contraste entre o claro e o escuro nos metais, alguns principiantes gostam de utilizar o preto nas zonas escuras, o que faz com que a cor do ouro pareça obscura. Lembre-se de que a utilização do preto deve ser abordada com precaução e, uma vez que o preto pode facilmente fazer com que as outras cores se desloquem, é melhor evitar misturar o preto com outras cores.
3.3 Técnicas de representação de pedras preciosas
Na natureza, existe uma grande variedade de pedras preciosas. Ainda assim, ao representá-las em pintura, devido às formas geométricas das superfícies planas polidas de várias pedras preciosas, é importante concentrar-se em expressar a sua estrutura de facetas e o brilho produzido pelo reflexo dessas facetas. Os diamantes são um tipo de pedra preciosa facetada e, devido ao seu brilho único, este artigo aborda-os separadamente. Para além de captar a cor das pedras preciosas lisas, também se deve prestar atenção à expressão do brilho e da transparência.
(1) Técnicas de representação de diamantes
Os diamantes, conhecidos como diamantes em mineralogia, são compostos de carbono puro acima de 99,95% e vários oligoelementos. A formação de diamantes só pode ocorrer sob condições de aproximadamente 2800 graus Celsius e uma pressão de 1,5 milhões de libras por polegada quadrada, o que requer uma profundidade de cerca de 240 milhas (386.243 metros) abaixo da superfície da Terra. Posteriormente, através de mudanças geológicas contínuas e erupções vulcânicas, os cristais de diamante são libertados para a superfície ou permanecem nas aberturas vulcânicas. Os diamantes naturais formam-se normalmente ao longo de 2,4 a 3,2 mil milhões de anos, com uma idade mínima de 60 milhões, o que faz deles a substância mais dura descoberta pelo homem e os cristais mais puros da natureza. O fascínio dos diamantes reside principalmente na posse de propriedades ópticas que outras pedras preciosas naturais não possuem, como o índice de refração, a taxa de dispersão, etc. A primeira impressão de um diamante trabalhado é o brilho deslumbrante da sua superfície e os ângulos extremamente agudos das suas facetas. Ao girar o diamante, podem ser vistos flashes alaranjados e azuis na superfície inferior do seu pavilhão. A cor dos diamantes pode ser dividida em duas séries principais: uma é a série incolor a amarelo claro (castanho, cinzento), e a outra é a série colorida. A série de cores pode ser dividida em amarelo, castanho, vermelho, azul, verde, rosa, etc.
A transparência e o brilho dos diamantes são o foco da representação da pintura. Este capítulo aborda principalmente as técnicas comuns de representação de diamantes transparentes, enquanto a pintura de diamantes coloridos é semelhante aos métodos de representação de outras pedras preciosas facetadas.
Passo 1: Trace o contorno do diamante num cartão preto, aplique a cor escura de forma plana, deixando uma margem branca
Passo 2: Distinguir entre áreas escuras e áreas claras
Passo 3: Subdividir cada faceta
Passo 4: Aperfeiçoar a situação de reflexão de cada faceta
Passo 5: Continuar a aperfeiçoar a reflexão de cada faceta
Passo 6: Aprofundar as cores das facetas mais brilhantes para realçar o contraste entre o claro e o escuro e refinar as cores e as linhas de cada faceta
Metal branco, uma combinação de ouro e diamantes incolores. Todo o design apresenta contrastes inteligentes e linhas suaves.
A combinação de ouro e diamantes incolores.
A combinação de metal branco e diamantes incolores, guache.
A combinação de metal branco e diamantes incolores, guache.
A combinação de metais coloridos e diamantes incolores.
A combinação de ouro e diamantes incolores.
Resumo das dificuldades técnicas:
A tinta branca contém substâncias em pó e não é fácil de aplicar uniformemente. Ao aplicar a cor de base, a tinta pode ser misturada numa consistência mais fina e, durante a pintura, tente obter o efeito desejado de uma só vez. Depois de a tinta ter secado completamente, utilize uma tinta mais espessa para representar a estrutura do diamante. Para que a estrutura do diamante pareça mais sólida, o melhor é utilizar uma caneta para completar as linhas estruturais.
(2) Técnicas de representação de pedras preciosas facetadas coloridas
As cores das pedras preciosas facetadas são diversas e, ao contrário dos diamantes, para além da representação estrutural das próprias pedras preciosas, a sua representação cromática é também muito importante, especialmente para evitar cores baças.
A unidade harmoniosa de cor, forma e material.
Os pormenores são requintados, reflectindo as caraterísticas dos vários materiais.
Uma combinação de várias cores e pedras preciosas coloridas de tamanhos diferentes. As desvantagens são a falta de cores profundas, o contraste insuficiente e o facto de as pedras preciosas não terem um brilho forte.
A composição é viva e as cores são brilhantes.
A forma geral é bonita e o contraste de cores é harmonioso, mas o único defeito é que a representação do colar é demasiado informal.
A forma é bonita e o contraste de cores é forte mas elegante.
Combinação de pedras preciosas lisas irregulares e diamantes.
Pendentes e brincos de pedras preciosas simples.
Resumo das dificuldades técnicas
A chave para pintar pedras preciosas facetadas coloridas é lidar bem com a relação de brilho da cor. Geralmente, as pedras preciosas têm um sentido de transparência, pelo que as cores escuras e baças devem ser particularmente evitadas. Para as áreas escuras da pedra preciosa, podem ser utilizadas cores mais profundas da mesma família de cores para pintar, criando uma sensação tonal mais harmoniosa. A utilização do branco para realçar as junções das facetas individuais irá aumentar o brilho da pedra preciosa.
(3) As técnicas de expressão das pedras preciosas maciças de cor
A superfície da pedra preciosa lisa é lisa, sem superfícies geométricas, planas e polidas, pelo que a cor e a transparência são as chaves da sua expressão. A cor deve ser clara e fina, e a cor de base branca espalha-se facilmente, pelo que é melhor pintar tudo de uma só vez. Os alunos que sabem desenhar também podem misturar uma série de cores de acordo com as relações de luz e escuridão das próprias pedras preciosas, sem necessidade de misturar e pintar diretamente. Alguns materiais semelhantes ao jade também podem ser completados utilizando este método de pintura. No entanto, é importante lembrar que os diferentes materiais têm diferentes graus de brilho, que devem ser adequadamente representados na pintura.
O contraste de cores é impressionante, a representação é requintada e mostra efetivamente as caraterísticas de vários materiais e a qualidade requintada das jóias.
Combinação de várias pedras preciosas sólidas coloridas
A representação das pedras preciosas está muito bem conseguida.
3.4 Técnicas de representação de pérolas
As pérolas são conhecidas desde a antiguidade como "a joia das jóias". São grânulos sólidos formados a partir de substâncias segregadas pela camada externa dos moluscos e sempre chamaram a atenção pela sua nobreza e elegância. Com base na sua origem, as pérolas podem ser divididas em naturais e cultivadas. As pérolas naturais são formadas por acaso, quando um objeto estranho invade o corpo de um molusco produtor de pérolas. A irritação do objeto estranho faz com que a ostra produtora de pérolas segregue uma substância lisa - o nácar - que envolve o objeto estranho camada a camada. Após vários anos, o nácar acumula-se, acabando por formar uma pérola brilhante. Devido à sua raridade e às suas formas e cores apelativas, as pérolas são utilizadas como ornamentos preciosos. O design moderno de jóias utiliza-as principalmente para criar colares, pulseiras, anéis, brincos e outros acessórios.
A superfície das pérolas tem um brilho único. As pérolas com bom brilho têm uma cor uniforme e húmida e são finas e suaves, o que as torna excelentes materiais para fazer jóias. As pérolas têm várias cores, que estão relacionadas com os pigmentos e a composição elementar que contêm. Por exemplo, as pérolas cor-de-rosa contêm mais porfirina do que as pérolas branco-prateadas, as pérolas douradas têm maiores quantidades de manganésio, sódio e zinco, as pérolas de cor creme contêm mais cobre e as pérolas verdes têm menos elementos metálicos. A cor das pérolas também pode apresentar uma variedade de tonalidades devido a alterações na fonte de luz, no fundo, na cor e no ângulo de observação.
A representação de pérolas na pintura centra-se principalmente na sua cor e brilho, que podem ser conseguidos utilizando lápis de cor ou de carvão combinados com aguarela e guache. Alguns ornamentos em forma de pérola também podem ser completados utilizando este método de pintura, mas é importante distinguir os diferentes materiais e o brilho durante o processo de pintura.
Colar de pérolas.
Pregadeira de pérolas.
A combinação de pedras preciosas lisas e pérolas.
A combinação de pérolas e metal branco e a textura das pérolas e do metal estão bem representadas.
A combinação de plástico colorido e pérolas. A cor das pérolas é fixe.
A combinação de pérolas e diamantes.
Pérolas de cores diferentes
Pendente de pérola.
Pendente de pérola.
Pérola a errar.
Resumo das dificuldades técnicas:
Ao pintar pérolas, os reflexos adequados ajudam a exprimir o seu brilho lustroso, mas as cores utilizadas para os reflexos não devem ser demasiado chamativas.
