Polski 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Jak opanować projektowanie biżuterii: Techniki, kroki i przykłady z życia wzięte
Odblokowanie sztuki projektowania biżuterii dla maksymalnego efektu
Wprowadzenie:
Chcesz podnieść poziom swojej gry w eksponowanie biżuterii? Ten dokument zagłębia się w świat projektowania ekspozycji biżuterii, obejmując wszystko, od technik i kroków po szczegółowe szkice i renderowanie. Dowiedz się, jak tworzyć urzekające ekspozycje, które przyciągają klientów i prezentują biżuterię w najlepszym świetle. Odkryj rzeczywiste przykłady odnoszących sukcesy sklepów jubilerskich i zainspiruj się do przekształcenia własnej przestrzeni ekspozycyjnej. Niezależnie od tego, czy jesteś projektantem biżuterii, sprzedawcą detalicznym czy sprzedawcą e-commerce, ten przewodnik zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby Twoja biżuteria lśniła.
Projekt planu piętra
Spis treści
Sekcja I Ekspresja projektu ekspozytora biżuterii
1. Techniki i etapy projektowania biżuterii
1.1 Faza wstępna
Pierwszy etap pracy należy rozpocząć od szkicu, mając pewne zrozumienie planowanego scenariusza i dokonując podsumowania tekstowego w oparciu o konkretne sytuacje, aby rozpocząć projektowanie szkicu.
Pierwszą kluczową kwestią projektu jest rozwiązanie układu i linii ruchu, określenie lokalizacji stoisk, przeanalizowanie głównych kierunków ruchu pieszego oraz porównanie dróg głównych i drugorzędnych, z grubsza określenie kierunku wyświetlania stoisk i nakreślenie przepływu ludzi z zewnątrz do wewnątrz. Na podstawie tej trasy można dokonać ustaleń dotyczących podziału na strefy. Na etapie projektu ścisłe przestrzeganie wymiarów nie jest konieczne; główne i drugorzędne obszary mogą być rozmieszczone w oparciu o proporcjonalne relacje, a wymagane obszary funkcjonalne mogą być rozsądnie rozmieszczone po obu stronach trasy lub w centrum. Głównym zadaniem na tym etapie jest koordynacja relacji i orientacji między różnymi obszarami oraz znalezienie najlepszego planu przepływu.
Drugim etapem projektu jest ustalenie ogólnego stylu każdej fasady, po pierwsze w oparciu o cechy charakterystyczne przedsiębiorstw wystawców lub wizerunki marek, po drugie w oparciu o same eksponaty, a po trzecie poprzez integrację poziomu estetycznego wystawców. Na szkicu można śmiało naszkicować różne potencjalnie odpowiednie formy. Na etapie szkicu ważne jest, aby mieć wiele pomysłów; strach przed brakiem pomysłów, zwłaszcza gdy wystawcy nie mają konkretnych wymagań. W takich przypadkach projektanci muszą myśleć kreatywnie, odzwierciedlać swój styl estetyczny i przedstawiać wystawcom różne propozycje szkiców (rysunki 5-1, 5-2).
Rysunek 5-1 Projekt planu piętra (1)
Rysunek 5-2 Projekt planu piętra (2)
1.2 Faza rozwoju projektu
1.3 Faza potwierdzenia
2. Projektowanie ekspozycji biżuterii
2.1 Plan piętra
(1) Definicja
Rzut poziomy jest rzutem ortograficznym obiektu wykonanym przez pionowe promienie światła. Wynika on po prostu z rzutu ortograficznego obiektu na płaszczyznę poziomą w świetle pionowym, powszechnie nazywanym widokiem z góry.
(2) Funkcja
W projektowaniu wystaw, plan piętra przestrzeni wystawienniczej reprezentuje ogólne środowisko i wielkość obszaru, służąc jako fundament i podstawa do dalszych prac projektowych. Plan piętra odzwierciedla głównie wielkość przestrzeni i podział struktury wewnętrznej, położenie obiektów wystawienniczych w strukturze, wielkość objętości itp.
(3) Treść
Plan piętra dla projektu ekspozycji biżuterii jest podzielony na ogólny plan piętra i szczegółowy plan piętra ze względu na wielkość środowiska wystawienniczego. Ogólny plan piętra reprezentuje podział przestrzenny całego obszaru ekspozycji biżuterii w stosunku do mniejszych obszarów ekspozycji, więc obejmuje sekwencję odwiedzin, orientację ekspozycji, grubość otaczających interfejsów itp. Natomiast szczegółowy plan piętra odnosi się do rozmieszczenia i rozmiaru materiałów ekspozycyjnych w mniejszym zakresie. Wymiary na szczegółowym planie piętra powinny obejmować ogólne wymiary przestrzeni architektonicznej, lokalne wymiary każdego otworu, symbole osi, wymiary przestrzeni zajmowanej przez meble i przedmioty w obszarze ekspozycji, symbole sekcji i szczegółowe symbole indeksu rysunku (rysunek 5-3).
2.2 Widok z góry
(1) Definicja
Widok elewacji przedstawia rysunki rzutów z przodu i z boku budynku wystawowego i jego obszarów wewnętrznych, a zgodnie z orientacją każdej elewacji, powierzchnie rzutów są podzielone na widoki elewacji wschodniej, południowej, zachodniej i północnej (rysunki 5-4 do 5-7).
(2) Funkcja
Widok elewacji intuicyjnie przedstawia skalę, kształt, kolor i relacje materiałowe w wyświetlanej przestrzeni (obszarze).
(3) Treść
① Relacja między długością, szerokością i wysokością przestrzeni wewnątrz budynku a przestrzenią wystawienniczą.
② Wymagania dotyczące rozmiaru, kształtu, wykończenia powierzchni, materiałów i metod budowy narzędzi ekspozycyjnych.
③ Metoda oświetlenia i pozycja źródła światła.
④ Różne znaki, etykiety, dekoracje itp.
Wyrażenie powyższych treści opiera się na adnotacjach, więc adnotacje na rysunkach elewacji powinny również zwracać uwagę na następujące punkty (rysunki 5-8, rysunki 5-9).
Rysunek 5-8 Widok gabloty w kolorze (jednostka: mm)
Rysunek 5-9 Widok z boku (jednostka: mm)
① Całkowite wymiary szerokości i wysokości.
② Wymiary każdego otworu, wymiary przestrzenne kolumn, wysokość podłogi i wymiary elewacji.
③ Wymiary wysokości i szerokości wyświetlanych rekwizytów.
④ Wyświetlanie głównej struktury i wymiarów kształtu rekwizytów (rysunki 5-10, 5-11).
⑤ Wymiary przestrzenne wysokości i szerokości eksponatów (rysunki 5-12 do 5-17).
Rysunek 5-10 Widok niezależnej szafki z przodu (jednostka: mm)
Rysunek 5-11 Widok z boku niezależnej szafki (jednostka: mm)
Rysunek 5-12 Wymiary eksponatu (1) (jednostka: mm)
Rysunek 5-13 Wymiary eksponatu (2) (jednostka: mm)
Rysunek 5-14 Wymiary eksponatu (3) (jednostka: mm)
Rysunek 5-15 Rozmiar elementu (4) (jednostka: mm)
Rysunek 5-16 Rozmiar elementu (5) (jednostka: mm)
Rysunek 5-17 Rozmiar elementu (6) (jednostka: mm)
2.3 Widok przekroju poprzecznego
(1) Definicja
Widok przekroju może być użyty do wyrażenia szczegółowej struktury projektu.
(2) Funkcja
Widok przekroju przedstawia wewnętrzną strukturę obiektu, materiały i metody budowy.
(3) Treść
Widok przekroju jest typem rysunku, który najlepiej wyraża wewnętrzną strukturę projektu spośród wszystkich rysunków. Jest to najlepsze uzupełnienie i udoskonalenie rzutu kondygnacji i rysunków elewacji. Ponieważ jest to uzupełnienie i ulepszenie, należy zwrócić uwagę na zewnętrzne wymiary przestrzeni architektonicznej, symbole osi, ogólne wymiary pionowe, wymiary elewacji, wymiary konstrukcyjne i znaczenie symboli indeksowych na rysunku widoku przekroju (Rysunek 5-18).
2.4 Rysunki szczegółów węzła
(1) Definicja
Szczegółowe rysunki węzłów to schematy węzłów, które dotyczą szczegółów konstrukcyjnych, materiałów, wymiarów, metod i relacji konstrukcyjnych.
(2) Funkcja
Szczegółowe rysunki węzłów mogą rozwiązać proces przekształcania pomysłów projektowych w obiekty fizyczne i informować pracowników, jak budować zgodnie z rysunkami.
(3) Treść
Ze względu na innowacje w projektowaniu, zwłaszcza w projektowaniu wyświetlaczy, wielu projektantów będzie miało wiele oryginalnych propozycji projektowych. Jednak to, czy projekt można przekształcić w fizyczny obiekt, wymaga rysunków konstrukcyjnych jako języka graficznego, aby to przekazać. Dlatego rysunki konstrukcyjne obejmują wspólne wymiary, struktury, materiały i symbole elementów na planach pięter i elewacjach. Jednak najbardziej krytycznym aspektem jest wyrażenie technik konstrukcyjnych dla specjalnych konstrukcji, unikalnych kształtów i łączenia specjalnych materiałów (rysunek 5-19).
3. Projekt wyświetlacza biżuterii
Projektowanie biżuterii to wysoce wyspecjalizowana dziedzina, w której projektanci używają określonej grafiki do wyrażania swoich pomysłów podczas procesu projektowania. Obrazy te są trudne do zrozumienia dla osób bez profesjonalnej wiedzy.
Rendery projektów ekspozycji biżuterii są produktami projektowania ekspozycji biżuterii. Ze względu na profesjonalizm planów pięter, zrozumienie projektu ekspozycji biżuterii wymaga bardziej żywej i intuicyjnej metody niż plany pięter. Schematy efektów projektowania ekspozycji biżuterii są fizyczną reprezentacją planów pięter ekspozycji biżuterii.
Rendery projektów wyświetlaczy można podzielić na ręcznie rysowane, komputerowe i modelowe w oparciu o środek wyrazu.
3.1 Odręczne szkice projektowe (rysunki 5-20, 5-21)
Ręcznie rysowane renderingi projektowe są wizualną reprezentacją, która integruje zdolność myślenia wizualnego, kreatywność wyobraźni i zdolność ekspresji rysunkowej. W tym procesie rysowania nie należy skupiać się na efekcie wizualnym, ale raczej na obserwacji, odkrywaniu, refleksji i interakcji między mózgiem, oczami, rękami i rysunkiem. Ręcznie rysowane renderingi mogą przybierać różne formy, w tym rysunki piórkiem, rysunki markerem, rysunki kolorowym ołówkiem, akwarele, gwasze lub kombinację powyższych materiałów. Niezależnie od zastosowanej techniki, należy rozpocząć od dokładnego narysowania kompozycji szkicu ołówkiem, proporcji i konturów perspektywicznych oraz wybrać odpowiedni punkt widzenia. Wybór punktu widzenia powinien w pełni odzwierciedlać układ przestrzeni ekspozycyjnej, kształt motywu, rozmieszczenie elementów ekspozycyjnych, atmosferę oświetlenia i efekty różnych materiałów, przy czym rozmiar rysunku jest zazwyczaj odpowiedni dla formatu A4. Funkcja ręcznie rysowanych renderingów ma służyć jako konkretny język dla projektantów i podstawa komunikacji z klientami. Mogą one wyrażać artystyczną wyobraźnię i kreatywność, co czyni je podstawowym narzędziem dla projektantów do odzwierciedlania ich pomysłów.
Kroki tworzenia odręcznych rysunków prezentacyjnych:
(1) Zrozumienie i zapoznanie się z koncepcją projektu, a także główną treścią planu piętra i rysunków elewacji.
(2) Narysuj szkic perspektywiczny środowiska przestrzeni wyświetlania, pokazujący prawidłowe relacje perspektywiczne.
(3) Nakreśl liniami przewidywaną formę przestrzeni wyświetlania.
(4) Określenie odpowiedniego oświetlenia i efektów kolorystycznych w celu stworzenia unikalnego stylu artystycznego.
(5) Wybiera odpowiednie techniki ekspresji, aby dokładnie przekazać zamierzony efekt i narysować oczekiwaną reprezentację.
3.2 Renderowanie projektu komputerowego (Rysunek 5-22)
Oprócz służenia jako medium komunikacji ze światem zewnętrznym, rendering ma również ważne zadanie "przekonania" klienta, różnych organów administracyjnych i opinii publicznej do zaakceptowania pomysłów projektanta. Dla nieprofesjonalistów ekspresja wizualna jest najłatwiejsza do zrozumienia. Seria namacalnych i kolorowych obrazów o pełnej treści może odzwierciedlać bogatą wyobraźnię projektanta, spełniając jednocześnie wymagania klienta, tworząc poczucie realizmu, które najprawdopodobniej poruszy ludzkie serca, a tym samym nieuchronnie wpłynie na decyzje projektowe. Projektowanie wspomagane komputerowo to rozwijająca się dyscyplina, która jako nowe medium wizualne i metoda ekspresji integruje różne funkcje mediów, takie jak grafika i obrazy, dwuwymiarowe i trójwymiarowe, statyczne i dynamiczne, audio i wideo, tekst i język. Stanowi podstawę konstrukcji i znacząco zmienia tradycyjne myślenie projektowe i rysunek ręczny, wywierając głęboki wpływ na nowoczesne dyscypliny projektowe w zakresie środków, metod i koncepcji.
Wraz z ciągłym rozwojem i aktualizacją technologii oprogramowania, renderingi komputerowe są szeroko stosowane w projektowaniu różnych przestrzeni wystawienniczych dzięki ich realistycznym zaletom. Rendery komputerowe żywo prezentują kształt, strukturę, materiały, oświetlenie, zieleń i szczegóły przestrzeni wystawienniczej. Firmy wystawiennicze zazwyczaj używają renderingów komputerowych do komunikacji z klientami, z powszechnie używanym oprogramowaniem, w tym 3DMAX do modelowania i renderowania, PHOTO-SHOP do post-processingu i CAD do rysunków konstrukcyjnych.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producent biżuterii na zamówienie, fabryka biżuterii OEM i ODM
3.3 Renderowanie projektu modelu (rysunki od 5-23 do 5-25)
Rysunek 5-24 Rendering modelu projektu sklepu specjalistycznego
Rysunek 5-25 Renderowanie modelu projektu okna
Aby dokładniej i bardziej autentycznie oddać atmosferę elementów przestrzennych, można stworzyć sześcienny model wyświetlania na podstawie renderowania kolorów; modele wyświetlania mają większy wpływ niż dwuwymiarowe i trójwymiarowe renderingi, pozwalając widzom docenić efekty wystawy pod różnymi kątami, dzięki czemu sens przestrzeni, materiału i formy jest bardziej bezpośrednio odzwierciedlony.
Tworzenie modeli powinno opierać się na określonym rozmiarze skali do produkcji, więc oprócz wymagań dotyczących materiałów i dopasowania kolorów, należy zwrócić większą uwagę na standardowe wymiary każdej części, a proporcje muszą być precyzyjne. Dlatego przed wykonaniem modelu należy najpierw narysować przeskalowany plan dla każdej części. Skala modelu wynosi zazwyczaj 1:20, 1:50, 1:100 itd. Każdy element modelu musi być narysowany ściśle według ujednoliconej skali, aby zakwalifikować skonstruowany model.
Sekcja II Przykłady projektów ekspozytorów na biżuterię
1. Przykład pierwszy: sklep jubilerski Justgold w Hongkongu (rysunki 6-1 do 6-7)
Ilustracja 6-2 Okrągły stojak na monitor wzbogaca wyświetlacz okienny.
Ilustracja 6-3 Półka i lusterko w jednym.
Rysunek 6-4 Na ścianie wyrzeźbiono pusty złoty pasek, który uzupełnia złotą biżuterię.
Rysunek 6-5 Cylindryczna gablota i zakrzywione elementy służą podobnemu celowi.
Ilustracja 6-6 Nieregularna, niezależna witryna wnosi do sklepu odrobinę lekkości i ożywienia.
Rysunek 6-7 "Pasek biżuterii" sprawia, że zakupy są łatwe i przyjemne.
Od momentu powstania Justgold koncentruje się na projektowaniu złotej biżuterii z modnym akcentem, pokazując odważną, pewną siebie i tętniącą życiem stronę współczesnych kobiet. Wizerunek marki "Prawdziwe złoto, prawdziwe uczucia, prawdziwe kobiety" z powodzeniem ugruntował wiodącą pozycję na rynku młodych konsumentek. Ten przypadek dotyczy wysokiej klasy centrum handlowego w Hongkongu - International Finance Centre Mall. Aby dostosować się do wyjątkowej pozycji Justgold w rozwoju produktów, projektant skrupulatnie stworzył zupełnie nowe środowisko marketingowe dla Justgold, jeszcze bardziej wyjaśniając i konsolidując wizerunek marki.
Po pierwsze, plan przestrzenny sklepu obalił tradycyjny układ "twarzą w twarz" sklepów ze złotą biżuterią. Klienci nie kupują już biżuterii z personelem sprzedaży po przeciwnych stronach; zamiast tego atmosfera symuluje galerię sztuki, umożliwiając klientom przeglądanie produktów w wolnej przestrzeni. Aby osiągnąć ten efekt, projektant zrezygnował z tradycyjnych gablot i jednokierunkowych trybów wyświetlania, wybierając pionowe półki ścienne i niezależne szklane gabloty przypominające pudełka na biżuterię, aby zaprezentować różne produkty, zamieniając biżuterię w urzekające dzieła sztuki. Dodatkowo, witryna sklepu, która zawsze była centralnym punktem dla sklepów jubilerskich, została innowacyjnie zaprojektowana z okrągłym kształtem gabloty, podkreślając zakrzywiony kontur sklepu, jednocześnie skutecznie zwiększając jego przejrzystość.
Jeśli chodzi o ogólną stylistykę, projektant czerpał inspirację z wdzięcznych kobiecych krągłości, podkreślając profil sklepu eleganckimi zakrzywionymi liniami. Cylindryczne witryny, zakrzywione półki ścienne i nieregularne niezależne witryny przyczyniają się do poczucia lekkości i ożywienia w sklepie. Projektant wyrzeźbił również złotą satynową wstążkę na ścianie, wydrukowaną z unikalnym wzorem pieczęci złotego sklepu, podkreślając blask światła za nią, tworząc elegancki i olśniewający pierścień, który świeci jasno, uzupełniając złotą biżuterię eksponowaną poniżej.
Na końcu tej świecącej satynowej wstążki projektant nie umieścił tradycyjnej kasy, ale zamiast tego wprowadził zupełnie nową koncepcję "Jewelry Bar", symulującą stół barowy z osadzoną w nim różnorodną cenną biżuterią, uzupełnioną wysokimi stołkami, umożliwiając gościom rozmowę podczas podziwiania produktów, tworząc relaksującą i przyjemną atmosferę zakupów. Jasne i świeże otoczenie, eleganckie linie i innowacyjny sposób ekspozycji pozwalają temu sklepowi ze złotem w centrum handlowym International Finance Centre uwolnić się od nudnych wzorców tradycyjnych sklepów jubilerskich, po raz kolejny podkreślając wiodącą rolę marki w wyznaczaniu trendów.
Nazwa projektu: Justgold
Lokalizacja sklepu: International Finance Centre Mall, Central, Hongkong
Powierzchnia budynku: 36㎡
Projektant: Daphne Ng
Firma projektowa: Joey Ho Design
Data ukończenia: 2008
Zdjęcia: Ray Lau
2. Przykład drugi: rodzina diamentów (rysunki 6-8 do 6-14)
Rysunki 6-8 Przedstawienie stonowanego luksusu i romantycznej osobowości marki poprzez odcienie czerwieni i żółci.
Rysunek 6-9 Ogólny ujednolicony projekt witryny sklepowej.
Rysunek 6-10 Wpływ wizualny wywierany przez dekoracyjne oprawy oświetleniowe
Rysunek 6-11 Elastyczne połączenie centralnego stołu "wyspowego" i otaczających go witryn
Rysunek 6-13 Konotacje i cechy linii prostych i krzywych
Rysunek 6-14 Wyraźny, miękki i ciepły styl
Flagowy sklep Diamond Family został uroczyście otwarty 24 sierpnia 2011 r. w dzielnicy biznesowej Taikoo Hui w Guangzhou, prezentując luksusową i romantyczną ucztę jubilerską z olśniewającymi gwiazdami i unikalnym designem Run Dao.
Marki luksusowe, od Tiffany przez Van Cleef & Arpels po Bulgari, zyskały uznanie na całym świecie. Tworząc nowe kultury, trendy i historie, jesteśmy również przekształcani przez nowe kultury, mody i historie, które tworzymy.
"Integrując Zachód i harmonizując ze Wschodem", Run Dao stworzył końcowy wizerunek marki Diamond Family, aby przekazać koncepcję, że oczy widzą nowe i nie zdradzają tradycji. Diamond Family stara się uosabiać markę, która promuje romantyzm, dąży do doskonałej indywidualności i jest podziwiana przez świat. Załóżmy, że blask biżuterii jest namacalnym symbolem przynależności. W takim przypadku starannie stworzona atmosfera przestrzenna i emocjonalne sceny są najlepszymi wyrazami, reprezentującymi jakość i sposób życia.
W projektowaniu staramy się wyrazić elegancję i modny styl renowacji nowej ery poprzez detale.
Projekt fasady przenosi kulturę marki i odcisk marki Diamond Family, łącząc nowoczesne technologie i kunszt oraz aranżując je pod względem wizerunku i hierarchicznych relacji, pozwalając na interpretację unikalnego temperamentu marki Diamond Family zarówno w dzień, jak i w nocy.
Projekt wnętrza prezentuje bardziej przejrzysty, miękki i cieplejszy styl z większą liczbą warstw, podczas gdy oświetlenie, łączące prostotę i złożoność, dostosowuje atmosferę wnętrza, aby była bardziej zorganizowana i zrelaksowana. Konotacje i cechy prostych linii i krzywych są wyraźnie widoczne od sufitu i ścian po okna wystawowe.
Dekoracja opraw oświetleniowych i efektów ściennych tworzy bardzo imponujący efekt wizualny. Efekt wizualny nie tylko zaspokaja atmosferę przestrzeni, ale także wzmacnia efekt wydajności produktów, łącząc innowacyjność i indywidualność bez utraty poczucia dyskomfortu w atmosferze.
Zrozumienie i praktyka innowacji są wystarczające, aby zaspokoić podwójne potrzeby każdego człowieka w zakresie aspektów materialnych i duchowych.
Zamiast mówić, że rodzina diamentów ukształtowana przez Run Dao jest marką subtelnego luksusu i romantycznej osobowości, bardziej trafne jest stwierdzenie, że widzimy zespół równie oddany tworzeniu projektów. To wytrwałe dążenie osiąga się poprzez uważne studiowanie odpowiedniej branży i wieloaspektowe spostrzeżenia, wielokrotnie analizując i analizując projekt. Trzymaliśmy się tego i obserwowaliśmy przez wiele lat; tylko prace, które mogą wytrzymać analizę i zrozumienie, są tym, co naprawdę chcemy stworzyć.
Nazwa projektu: Diamond Family Flagship
Lokalizacja sklepu: Guangzhou
Projektanci: Horace Pan Alan Tes Vivian Chan
Powierzchnia budynku: 250㎡
Data projektu: Marzec 2011 r.
Data ukończenia: Sierpień 2011 r.
Zdjęcia: Ng Siu Fung
3. Przykład trzeci: Sklep z biżuterią z zielonego jadeitu Zhuishi (rysunki 6-15 do 6-21)
Rysunek 6-16 Zastosowanie jasnych, białych szafek z marmuru w paski w połączeniu z białą marmurową podłogą tworzy subtelny ton w przestrzeni.
Rysunek 6-17 Sprytne wykorzystanie efektów odbicia lustrzanego w celu zrekompensowania braku miejsca.
Rysunek 6-18 Nieregularne kamienne obramowania ścian podkreślają luksus biżuterii.
Rysunek 6-19 Przezroczyste szkło, szmaragdowozielone dekoracje i czarno-biała marmurowa podłoga.
Rysunek 6-20 Narożnik sklepu, krystalicznie czysty.
Rysunek 6-21 Prosty i pozbawiony ozdób
"Zhuishi" to nowa marka diamentów i jadeitów należąca do Zhongyi (Hong Kong) Co, Ltd.. Ltd. Skierowana jest do klientów klasy średniej na lokalnym rynku, a jej celem jest stworzenie zupełnie nowych doświadczeń zakupowych. W projekcie wnętrza sklepu Zhongyi Zhuishi i projekcie wizerunku firmy, projektant wykorzystał różne kształty "faset" diamentów i jadeitu, wraz z ich wspólnymi właściwościami chemicznymi i fizycznymi, aby podkreślić unikalny wizerunek marki. Aby osiągnąć ten efekt, projekt wnętrza wykorzystuje metaforyczne techniki, przekształcając przestrzeń handlową w "klejnot", pozwalając klientom docenić luksus dwóch głównych produktów: diamentów i jadeitu.
Ogólne otoczenie obejmuje białe marmurowe gabloty w paski w połączeniu z białą marmurową podłogą, tworząc subtelny ton dla przestrzeni; symetryczny układ odzwierciedla kwadratowy kształt sklepu, w połączeniu z geometryczną strukturą faset kamieni szlachetnych, osiągając zarówno piękno, jak i praktyczność.
Gabloty z jasnego, białego kamienia mają nieregularne pionowe powierzchnie, odsłaniające zieloną stronę. Ten subtelny zielony akcent wyraża naturalne piękno półprzezroczystego koloru jadeitu. Rzędy pływających szklanych "bloków ekspozycyjnych", różniących się rozmiarem i wysokością, tworzą unikalny styl i stanowią silną wizualną atrakcję dla klientów. Wewnątrz bloków, specjalnie wykonane stojaki z matowego akrylu odbijają światło z przodu i z tyłu, prezentując małe i wykwintne diamenty, jadeit i rzeźby w kształcie wysp, które są krystalicznie czyste.
Przestrzeń sklepowa przyjmuje kanciasty styl, z pochyłym sufitem ze stali nierdzewnej odbijającym zniekształcone obrazy, podkreślając rzeźbiarskie piękno przestrzeni sklepowej. Jednocześnie szklane okna sięgające od podłogi do sufitu zapewniają silny efekt wizualny.
Nazwa projektu: Zhongyi DJS Decoration
Lokalizacja sklepu: Hongkong
Powierzchnia budynku: 139.35㎡
Projektanci: Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Data projektu: 7 lipca 2007 r.
Data ukończenia: 7 września 2007 r.
Zdjęcia: Ng Siu Fung
