Jak zaprojektować kolczyki, pierścionki, broszki i bransoletki: Przewodnik krok po kroku
Praktyczne projektowanie biżuterii: Przewodnik tworzenia kolczyków, pierścionków, broszek i bransoletek
Wprowadzenie:
Chcesz nauczyć się projektowania biżuterii? Ten przewodnik obejmuje projektowanie kolczyków, pierścionków, broszek i bransoletek. Obejmuje on cięcie i dopasowywanie materiałów, specyfikacje rozmiarów, kluczowe punkty rysowania, instrukcje rysowania krok po kroku i podsumowania technik. Idealny dla twórców biżuterii i projektantów chcących tworzyć piękne dzieła.
Spis treści
Sekcja I Praktyka projektowania kolczyków
1. Cięcie i dopasowywanie materiałów
2. Specyfikacja rozmiaru
3. Rysowanie kluczowych punktów
(1) Nałożenie kolorów klejnotów powinno się łączyć, być bogate, ale nie gwałtowne.
(2) Metaliczna tekstura jest wyrażona poprzez gradienty kolorów, odbicia i podświetlenia.
(3) Podczas komponowania należy wziąć pod uwagę charakterystykę wyświetlania projektu kolczyka, a do reprezentacji można wybrać różne kąty.
4. Kroki rysowania
Krok 01 Rozpocznij od częściowych przekrojów. Użyj ołówka, aby obrysować metalowe części kolczyka w oparciu o zasady perspektywy, zapewniając wyraźną definicję strukturalną i charakterystyczną formę.
Krok 02 Naszkicuj kontur zawieszki kolczyka za pomocą luźnych, naturalnie płynących linii.
Krok 03 Dodaj kolejny kolczyk pod innym kątem obok pierwszego, aby pokazać cechy projektu z różnych perspektyw, wzmacniając kompozycję.
Krok 04 Dodaj szczegóły, dopracuj linie, wypoleruj lokalne kształty i usuń zbędne linie, aby zachować czystość.
Krok 05 Rozjaśnij szkic ołówkiem za pomocą miękkiej gumki, aby zapobiec rozmazywaniu podczas kolorowania. Wymieszaj żółtą ochrę i cielisty odcień, aby nałożyć warstwę bazową na metalowe części, sugerując podstawowe relacje jasno-ciemne.
Krok 06 Zmieszaj umbry palonej i sjeny palonej. Użyj małego pędzelka do akwareli, aby namalować metaliczne cienie, wzmacniając kontrast i trójwymiarowość.
Wskazówki
Podczas nakładania koloru bazowego można najpierw nałożyć warstwę wody na obszary wymagające koloryzacji, aby zapewnić naturalne przejście koloru.
Krok 07 Zwilż obszar kamienia szlachetnego. Wymieszaj rose madder i fiolet, aby nałożyć warstwę bazową ametystu. Po lekkim wyschnięciu dodaj szafirowy błękit, aby zdefiniować cienie i zwiększyć złożoność chromatyczną, podkreślając efekty fasetowania.
Krok 08 Namaluj cień rzucany przez kolczyk. Podkreśl odbicia i blask białym pigmentem. Dostosuj i sfinalizuj kompozycję, aby ją ukończyć.
5. Podsumowanie technik
(1) Jak wyrazić objętość kamieni szlachetnych?
Objętość kamieni szlachetnych można wyrazić za pomocą różnic w głębi kolorów i rozjaśnień, a ważne jest, aby przedstawić fasety kamieni szlachetnych.
(2) Jak mieszać i rozpraszać kolory na obrazie?
Kolory w akwareli często nie są malowane, ale mogą swobodnie mieszać się na papierze, tworząc w ten sposób naturalny efekt kolorystyczny. Nauka tej umiejętności wymaga dużo praktyki i znajomości właściwości narzędzi malarskich, takich jak pędzle akwarelowe, papier i farby, a także ćwiczenia i opanowania kontroli wilgoci.
(3) Jak utrzymać obraz w czystości?
Podczas rysowania można umieścić chusteczkę pod dłonią, aby zapobiec zabrudzeniu obrazu przez pot. Papier do rysowania jest często bardzo łatwy do zabrudzenia; gdy jest brudny, nie jest łatwo nałożyć kolor. Dlatego też, gdy malujesz przez długi czas, możesz umieścić chusteczkę lub umyć ręce po zakończeniu malowania, aby skutecznie rozwiązać ten problem.
Sekcja II Praktyka projektowania pierścieni
1. Cięcie i dopasowywanie materiałów
Ten pierścionek wykorzystuje głównie granat, rubin i różowe złoto. W głównej części znajduje się czerwony półokrągły granat o szklistym połysku, a opaska wykonana jest z metalu w połączeniu z nieregularnymi rubinami wykonanymi techniką inkrustacji. Ogólna kolorystyka jest namiętna, żywa i pełna życia.
Ponieważ łączy granat, który symbolizuje lojalność, autentyczność, przyjaźń i błogosławieństwo, z rubinem, który symbolizuje szlachetność i miłość, pierścień ten może być noszony jako talizman lub podarowany jako prezent dla starszych lub bliskich.
2. Specyfikacja rozmiaru
3. Kluczowe punkty rysowania
(1) Zwróć uwagę na przejrzystość klejnotu.
(2) Małe klejnoty na pierścionku powinny się wyróżniać.
4. Kroki rysowania
Krok 01 Rozpocznij od częściowych sekcji. Lekko zarysuj ogólny kontur głównego kamienia szlachetnego pierścienia luźnymi, swobodnymi liniami.
Krok 02 Naszkicuj kontur obrączki ołówkiem w oparciu o zasady perspektywy, zachowując naturalny przebieg linii.
Krok 03 Delikatnie zarysuj ołówkiem wewnętrzne struktury, takie jak jasno-ciemna linia graniczna kamienia szlachetnego.
Krok 04 Dodaj szczegóły, dopracuj linie, wypoleruj lokalne kształty. Wymaż zbędne linie i zmiękcz kontury ołówkiem za pomocą miękkiej gumki, aby zapobiec rozmazywaniu się kolorów.
Krok 05 Zwilż obszar granatu w głównej części pierścionka. Zmieszaj werniks z fioletem, aby pomalować kamień na kolor bazowy, rezerwując obszary podświetlenia.
Krok 06 Zmieszaj różę madder, błękit cerulean i fiolet, aby pogłębić cienie kamieni szlachetnych, zapewniając naturalne przejścia kolorów.
Krok 07 Rozcieńczyć rose madder wodą, aby nałożyć warstwę bazową rubinu na obrączkę pierścionka. Użyj cytrynowej żółci do nałożenia słabej warstwy bazowej na metalowych częściach, pozostawiając celowe przerwy dla zapewnienia oddychalności.
Krok 08 Zmieszaj bursztyn i cynober. Użyj małego pędzelka akwarelowego, aby zdefiniować cienie obrączki i dopracować metalowe detale.
Krok 09 Zmieszaj róż z fioletem, aby udoskonalić cienie rubinu.
Krok 10 Pogłęb cienie metalu surową umbrą. Pomaluj cień pierścienia szarością Payne'a. Dostosuj i uzupełnij kompozycję.
5. Podsumowanie technik
(1) Jak wyrazić objętość kamieni szlachetnych?
Podczas rysowania kamieni szlachetnych poczucie objętości jest zwykle wyrażane poprzez zmiany głębi kolorów oraz przedstawienie świateł i odbić.
(2) Jak ujednolicić tonację kolorystyczną obrazu?
Każdy obraz ma swój główny ton. Przedstawione w tym rozdziale renderingi pierścionków z jadeitu są głównie w kolorach czerwonym i żółtym, skłaniając się ku ciepłym tonom. Dlatego kolory na zdjęciu nie powinny być zbyt liczne, aby uniknąć chaosu lub niespójnych tonów.
(3) Jak dokładnie uchwycić zewnętrzne cechy biżuterii?
Po pierwsze, należy obserwować i analizować relacje perspektywiczne biżuterii, a następnie określić styl i cechy lokalnych kształtów, a na koniec zacząć od zewnętrznego konturu i stopniowo udoskonalać wewnętrzną strukturę.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producent biżuterii na zamówienie, fabryka biżuterii OEM i ODM
Sekcja III Praktyka projektowania broszek
Wybór broszek różni się w zależności od pory roku, wieku, osobistych preferencji i warunków ekonomicznych. Noszenie różnych broszek reprezentuje również różne znaczenia; na przykład broszka z łabędziem symbolizuje czystość, lojalność i szlachetność.
W tym rozdziale przedstawiono głównie materiały projektowe, cięcie i dopasowywanie broszek motylkowych, kluczowe punkty rysowania, etapy rysowania i podsumowanie technik.
1. Cięcie i dopasowywanie materiałów
Ta broszka w kształcie motyla wykorzystuje głównie fioletowe kryształy, diamenty i stopy. Ogólny kształt zawiera lekki element motyla, z kamieniami szlachetnymi o różnych rozmiarach i niezależnych fasetach zdobiących skrzydła, oczy i brzuch, w połączeniu z delikatnym, gładkim i odpornym na blaknięcie stopem. Wykorzystuje ręcznie wykonaną technikę inkrustacji, zapewniając solidną jakość, a ogólny projekt jest olśniewający i promienny, dając poczucie luksusu, elegancji i romantyzmu.
Noszenie go może stać się najpiękniejszą ozdobą, podkreślającą subtelne piękno kobiet i odzwierciedlającą opanowanie i elegancję osoby noszącej.
2. Specyfikacja rozmiaru
3. Kluczowe punkty rysunku
(1) Ciemne obszary są zazwyczaj przedstawiane przy użyciu głębszych odcieni tego samego systemu kolorów.
(2) Ciemna strona, jasna strona i podświetlone części kamienia szlachetnego powinny być wyróżnione, aby podkreślić poczucie objętości.
(3) Ze względu na czynniki źródła światła, broszka motyla będzie miała różnice w jasności kolorów.
4. Kroki rysowania
Krok 01 Rozpocznij od częściowych sekcji. Lekko naszkicuj kontury głowy i odwłoka motyla, używając luźnych, swobodnych linii jako odniesienia.
Krok 02 W oparciu o ogólne proporcje, obrysuj anteny i ogon broszki naturalnymi, płynnymi liniami ołówka.
Krok 03 Narysuj zewnętrzny kontur skrzydeł luźnymi, zakrzywionymi liniami.
Krok 04 Zdefiniuj wewnętrzne struktury skrzydeł ołówkiem.
Krok 05 Zaznacz pozycje i kształty kamieni szlachetnych za pomocą uproszczonych okręgów. Dostosuj lokalne kształty i usuń zbędne linie, aby zachować czystość.
Krok 06 Pokryj metalowe części wodą. Za pomocą średniego pędzla akwarelowego nałóż pierwszą warstwę żółtej ochry rozcieńczonej w dużej ilości wody.
Krok 07 Pomaluj metaliczne cienie paloną umbrą, utrzymując minimalne krycie.
Krok 08 Zmieszaj rose madder i fiolet na pierwszą warstwę kolorowych diamentów, utrzymując jasne kolory.
Krok 09 Wzmocnij kolorowe diamenty nasyconymi mieszankami rose madder i fioletu, aby uzyskać głębsze odcienie.
Krok 10 Nałóż szmaragdową zieleń na kamienie antenowe. Pogłęb cienie metalu za pomocą spalonej umbry, zwiększając głębię koloru.
Krok 11 Uszlachetnij kamienie anten szmaragdową zielenią i szarością Payne'a. Dopracuj kamienie skrzydeł fioletem i szafirowym błękitem. Rozjaśnij białym kolorem.
Krok 12 Pomaluj cień rzucany broszki szarością Payne'a. Dostosuj i sfinalizuj kompozycję, aby ją ukończyć.
5. Podsumowanie technik
(1) Jak można wyrazić poczucie objętości w częściach metalowych?
Ze względu na gładką powierzchnię metalowego materiału, który ma dobre właściwości odblaskowe, poczucie objętości wyraża się głównie poprzez nakładanie warstw ciemnych kolorów i ozdabianie obszarów odblaskowych.
(2) Jak dobrze radzić sobie ze szczegółami obrazu?
Kamienie szlachetne na broszce motyla powinny być ułożone w uporządkowany sposób, a kontrast światła i ciemności może wyrażać szczegóły materiału, podkreślając połysk i fakturę kryształu i diamentu.
Sekcja IV Ćwiczenie projektowania bransoletek
1. Cięcie i dopasowywanie materiałów
Przetwarzanie ręcznie robionych koralików obejmuje głównie cztery procesy: wybór materiału, kształtowanie, szlifowanie i polerowanie. Ze względu na złożoność i trudność etapów przetwarzania, wydajność doskonałych produktów z koralików jest zazwyczaj bardzo niska.
Ten projekt bransoletki wykorzystuje głównie krystalicznie czysty, świeży i wyrafinowany, ciepły i delikatny różowy kwarc, w połączeniu z metalowymi materiałami, aby podkreślić elegancję i powściągliwość bransoletki, dając ciepłe i słodkie uczucie jak jadeit, z miękkim różowym i wodnistym wyglądem. Noszony na nadgarstku wygląda bardzo elegancko i promiennie; nie tylko może dobrze podkreślić temperament użytkownika, ale może również złagodzić napięcie. Ponadto może promować harmonię w relacjach międzyludzkich i zwiększać atrakcyjność dla płci przeciwnej. Jednak bransoletka z różowego kwarcu powinna być noszona na lewej ręce, aby wywierać najlepszy efekt duchowy.
2. Specyfikacja rozmiaru
3. kluczowe punkty rysunku
(1) Bransoletka jest ułożona w okrąg, a podczas rysowania ważne jest, aby uchwycić sens warstw między górną i dolną częścią.
(2) Podczas rysowania metalowych koralików konieczne jest wyrażenie koloru otoczenia i tekstury silnych odbić, wzmacniając poczucie przestrzeni na obrazie poprzez odblaskowe części łańcucha.
(3) Kierunek źródła światła w całym obrazie musi być ujednolicony i należy zwrócić uwagę na rozmieszczenie pozycji podświetlenia.
4. Kroki rysowania
Krok 01 Naszkicuj ogólny kontur bransoletki lekkimi, swobodnymi liniami ołówka, unikając silnego nacisku.
Krok 02 Obrysuj duże koraliki, aby zdefiniować podstawowy kształt bransoletki.
Krok 03 Narysuj pozostałe struktury (małe koraliki, kamienie szlachetne) gładkimi liniami.
Krok 04 Precyzyjnie obrysuj kontury bransoletki pisakiem technicznym 0,2 mm na szkicu ołówkiem.
Krok 05 Dodaj tekstury i szczegóły zawieszki. Dokładnie wymaż ślady ołówka miękką gumką.
Krok 06 Nałóż warstwę bazową na duże okrągłe kamienie szlachetne, używając cynobru, cytrynowej żółci i magenty, zachowując biel do rozjaśnień.
Krok 07 Pomaluj metalowe części szarą farbą Payne'a i czarną farbą w odcieniu kości słoniowej, pozostawiając szczeliny zapewniające oddychalność.
Krok 08 Pogłęb metaliczne cienie za pomocą szarych mieszanek Payne.
Krok 09 Zmieszaj cytrynowożółty i różowy madder, aby zintensyfikować cienie na różowych kamieniach szlachetnych, zwiększając kontrast i objętość.
Krok 10 Przyciemnij cienie na metalowych koralikach szarością Payne'a i czernią kości słoniowej.
Krok 11 Pogłęb kolory za pomocą umbry palonej, sjeny palonej, żółci cytrynowej i rose madder. Zaakcentuj różowe kamienie szlachetne i metalowe koraliki białym kolorem.
Krok 12 Uszlachetnij kamienie szlachetne za pomocą żółtej ochry, rose madder i pomarańczy, aby wzmocnić trójwymiarowość. Dostosuj i sfinalizuj kompozycję, aby ją ukończyć.
5. Podsumowanie techniki
(1) Jak wyrazić poczucie objętości kryształowych kulek?
Poczucie objętości różowych kryształowych koralików można wyrazić poprzez zmiany głębi koloru, a także rozjaśnienia i odbicia.
(2) Jak dopasować kolory materiałów metalowych?
Rysowanie materiałów metalowych wymaga odpowiedniego dodania kolorów odblaskowych w celu udoskonalenia, aby wyrazić właściwości odblaskowe metalu.
(3) Jak ujednolicić tonację kolorystyczną obrazu?
Każdy obraz ma swoją główną tonację, taką jak ciepłe tony, chłodne tony itp. Rozmiar bloków kolorów może określić główny ton i należy uważać, aby nie używać zbyt wielu kolorów na obrazie, aby uniknąć chaosu lub niespójności.
