Norsk bokmål 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Hvordan mestre smykkedesign: Verktøy, teknikker og tips for fantastiske kreasjoner
Viktige verktøy, teknikker og tips for å skape smykkekunst
Innledning:
Denne omfattende guiden går i dybden på kunsten å tegne smykker for hånd, og tar for seg viktige verktøy, strukturelle perspektiver og nyansene i komposisjon, farge og materialuttrykk. Først presenteres en rekke verktøy som er avgjørende for smykkemaling, som blyanter, viskelær, maler, maling og pensler, og det forklares hvordan de brukes og hvilke effekter de gir. Deretter utforskes perspektivprinsippene, som er avgjørende for å kunne gjengi smykkers tredimensjonale natur på en todimensjonal overflate. Den tar for seg ettpunkts-, topunkts- og trepunktsperspektiver, og gir innsikt i hvordan ulike synsvinkler påvirker den visuelle fremstillingen av smykker.
I komposisjonsdelen skisserer guiden grunnleggende regler som hjelper kunstnere med å skape balanserte og estetisk tiltalende design, med vekt på betydningen av størrelsesforhold, symmetri, balanse og samspillet mellom positivt og negativt rom. Den siste delen fokuserer på farge- og materialuttrykk, og lærer kunstnerne hvordan de kan bruke fargelære til å representere ulike materialer, inkludert metaller, edelstener og perler, på en nøyaktig måte. Den gir detaljerte teknikker for å gjengi den unike glansen og gjennomsiktigheten i disse materialene, slik at kunstverket fanger opp smykkets sanne essens. Denne håndboken er en uvurderlig ressurs for smykkedesignere, kunstnere og entusiaster som ønsker å forbedre sine håndtegneferdigheter og skape levende, naturtro smykkeillustrasjoner.
Akvarellmaling
Innholdsfortegnelse
Del I Vanlige verktøy for håndtegning av uttrykk
1. Blyant
2. Blyantspisser
3. Viskelær
4. Mal for smykker
5. Maling
Akvarellmaling
Gouache-maling
6. Fargeblyanter
7. Skrivepensel
8. Triangel-linjal
9. Fransk kurve
10. Skyvelære
11. Kalkerpapir
12. Papp
Papp er delt inn i forskjellige typer, for eksempel hvite kort, grå kort, svarte kort og fargede kort. De tre fargene hvitt, grått og svart er relativt enkle, noe som gjør at de bedre kan fremheve den strålende glansen til forskjellige ornamenter. Derfor er disse tre typer papp mye brukt i smykkemaleri. Edelstener og metaller har generelt en veldig lys glans, og når du maler, er det ofte nødvendig å bruke hvite høydepunkter for å representere refleksjonene deres. Fargen på hvite kort er ofte i konflikt med uthevingseffekten, så materialer med høyere lysstyrke bruker vanligvis ikke hvite kort til maling. Det svarte kortet har en dempet grunnfarge, men enten du bruker akvarell eller gouache, har noen lyse farger, for eksempel lysegul, lysegrønn og oransje, ikke tilstrekkelig dekning på svarte kort og kan lett bli overveldet av grunnfargen. Når man maler på et svart kort, må man derfor nøye analysere fargene på materialene som skal representeres, og velge med omhu. Til sammenligning er et grått kort det mest brukte papiret i smykkemaleri, da dets naturlige farge ligger midt på lyshetsskalaen, slik at både mørke og lyse farger kan støttes godt. Det er imidlertid viktig å merke seg at de fleste gråkort er relativt myke, og fargene som males på gråkort kan ha en viss fargeforskjell før og etter at malingen tørker. Derfor må kunstnerne teste fargene på samme type papir før de maler det endelige verket.
Når man maler smykker, må kunstneren vurdere de faktiske effektene av forskjellige materialer og bruke dem deretter. For teksturert papir kan fargeblyantteknikker prøves; for glattere papiroverflater kan akvarell og gouache oppnå gode resultater; gjennomsiktige diamanter er vanskelige å fremstille med hvit kartong, men grå eller svart kartong kan fremheve dem perfekt ... De kan bare oppnå de ønskede effektene når kunstneren er kjent med å bruke teknikker og uttrykke egenskaper ved forskjellige malingsverktøy, og man kan bedre mestre dem og formidle designkonseptene sine.
Hvit papp
Ulike farger av grå papp
Del II Struktur og perspektiv
1. Strukturelt uttrykk
1.1 De grunnleggende prinsippene for perspektiv
Et smykke er et tredimensjonalt objekt som har en viss høyde, bredde og lengde, som opptar et bestemt rom, og som har ulike visuelle former når det betraktes fra ulike vinkler. Dette krever at maleren først har et tredimensjonalt konsept i tankene. Selv om effekttegningene av smykker er todimensjonale og flate, må vi uttrykke tredimensjonalt rom og volum på flatt papir. Videre må maleren ha et helhetssyn, ettersom et smykke kan være sammensatt av flere deler laget av forskjellige materialer og former, der de ulike delene har en viss proporsjon og til sammen danner et helhetlig forhold. Å lære å male smykker krever evnen til å bevege seg fra helheten til delen, fra omrisset til detaljene, og fordype seg lag for lag mens man griper strukturen for å uttrykke smykkets farge-, tekstur- og volumforhold.
For å kunne representere smykker bedre, er det nødvendig å male fra forskjellige vinkler, ettersom ulike visuelle perspektiver vil gi forskjellige endringer. Derfor må vi forstå den grunnleggende kunnskapen om perspektiv. Det intuitive bildet av perspektiv i vårt daglige liv er fenomenet perspektiv; for eksempel når vi står midt i en trekantet allé og ser i det fjerne, ser de parallelle trærne på begge sider ut til å forsvinne i et enkelt punkt; et fotografi kan også produsere det samme fenomenet når du fotograferer langs dybden av gaten fra midten av gaten. Perspektivmetoden, også kjent som avstandsmetoden, ble studert av den italienske renessansemaleren Da Vinci og den tyske maleren Dürer. Den typiske perspektivmetoden er basert på avstanden mellom objekter, noe som skaper en følelse av dybde. Forskjellige endringer oppstår ved bevegelse av synsvinkelen, noe som fører til ulike perspektivmetoder. De grunnleggende begrepene i perspektivet er blant annet
(1) Horisontlinje: En horisontal linje parallell med kunstnerens øyne.
(2) Fokuspunkt: Kunstnerens øyne vender direkte mot et punkt på horisontlinjen.
(3) Standpunkt: Kunstnerens øyeposisjon.
(4) Visuell midtlinje: En linje som forbinder utsiktspunktet og fokuspunktet, og som danner en rett vinkel med horisontlinjen.
(5) Forsvinningspunkt: Forsvinningspunktene på hver side av horisontlinjen, der objekter som står på skrå i forhold til billedplanet, trekker seg tilbake i perspektiv.
(6) Parallelt perspektiv: Perspektivet av et kvadratisk eller rektangulært objekt parallelt med billedplanet. Dette perspektivet har en ryddig, flat, stabil og høytidelig følelse.
(7) Vinkelperspektiv: Perspektivet på et kvadratisk eller rektangulært objekt med sider som ikke er parallelle med billedplanet. Dette perspektivet kan gjøre komposisjonen mer variert.
1.2 Vanlige prinsipper for perspektivtegning
1.3 Representasjon av sirkulære strukturer og prinsippene for perspektiv
1.4 Sammenhengen mellom ulike edelstener og perspektivendringer
Den trillionslipte edelstenen er basert på en trekant, vanligvis med hjørnene avkortet, og viser et variert fasettdesign. Sett fra perspektivet til den trillion-slipte edelstenen, ses den lille bunnfasetten vanligvis midt på bordet, noe som viser en ensartet edelstenpaviljong. Omkretsen er vanligvis parallell med bordet når den observeres fra siden. Paviljongens hovedfasetter strekker seg vanligvis fra den lille vertikale bunnfasetten til skjæringspunktet mellom fasettene og omkretsen. På grunn av de like sidene kan det trekantede snittet reflektere det meste av lyset og fargen.
Pæreformet sliping er en blandet slipemetode som kombinerer fordelene med oval sliping og marquisesliping, noe som resulterer i en perleform som ligner en glitrende dråpe. Pæreformede sliper har vanligvis god dybde, med et lengde-til-bredde-forhold på 1,5:1, for å oppnå et utmerket utseende. Når det gjelder ringer, fremhever dette snittet skjønnheten til små og lange fingre. Pæreformede edelstener brukes i anheng og øredobber, noe som gjør dem enda mer attraktive.
Hjerteformen symboliserer kjærlighet, og forholdet mellom lengde og bredde på hjerteformede edelstener er omtrent 1,1:1, og lengden er litt større, men forholdet overstiger vanligvis ikke 1,2:1. De fleste hjerteformede edelstener er nesten runde, noe som gir en nesten rund paviljong som kan produsere en vakker glans.
Fancy cutting er en innovativ metode, en deformering av standardformer, for å skape større og mer perfekte edelstener. Noen design kretser rundt naturlige steiner, mens andre er fylt med mote. Alle uvanlige former, som blomster- og stjerneformer, kan vises i fancy cutting. Hvis edelstenens naturlige tekstur kan kombineres fullt ut med senere manuell utskjæring, kan edelstenens unike egenskaper avsløres fullt ut.
For å kunne gjengi perspektivforholdene i smykker bedre, må man beherske strukturen til edelstener fra forskjellige perspektivvinkler. Spesielt når man avbilder halskjedesmykker, vil edelstenene som befinner seg i forskjellige posisjoner i kjedestrukturen, vise forskjellige perspektivendringer i fasettene sine. Mange nybegynnere overser ofte det strukturelle perspektivet til edelstener når de illustrerer halskjedestrukturer, noe som gjør det vanskelig å formidle smykkets tredimensjonale effekt. Edelsteners struktur viser forskjellige former fra ulike synsvinkler, og når man behersker edelsteners struktur, bør man også være kjent med perspektivendringene til ulike edelstener.
Struktur av andre formskårne edelstener:
Edelsteners tilstand i forskjellige vinkler
2. Det grunnleggende prinsippet i Three-View
De fleste smykker ser forskjellige ut når de betraktes fra ulike vinkler, og det er derfor vanskelig å fange opp helheten ved å tegne fra én vinkel. Dette gjelder spesielt når design og produksjon er adskilt; under den senere produksjonsprosessen, uten strukturelle nedbrytningsdiagrammer i flere vinkler, vil det være utfordrende for produsenten å forstå designerens intensjoner fullt ut.
Smykker er tredimensjonale, opptar et visst volum i rommet og må observeres fra flere vinkler, for eksempel ovenfra, nedenfra, venstre, høyre, foran og bak. Tegningen i tre vinkler er den beste måten å representere dette forholdet på.
2.1 Dannelsen av de tre synsmåtene
Siden én visning av et objekt ikke kan uttrykke hele objektets utseende, må designerne projisere fra forskjellige retninger for å vise hele aspektet av designarbeidet, noe som betyr at de må bruke tre visninger for å uttrykke designarbeidets form. Vanligvis har objekter tre innbyrdes vinkelrette retninger: lengde, bredde og høyde. Derfor etablerer vi først tre gjensidig vinkelrette projeksjonsplan i rommet: fronten V, horisontal H og sidevisninger W. Hvis vi tar den vanlige ringformen i smykkedesign som et eksempel, plasseres den i rommet som dannes av V-, H- og W-planene slik at hovedflatene er parallelle med de tre projeksjonsflatene, og projiserer deretter den sylindriske ringen på henholdsvis de tre projeksjonsflatene. På denne måten oppnås de tre visningene av den sylindriske ringen.
Forfravisningen oppnås ved å projisere objektet fra frontretningen på V-planet.
Toppvisningen oppnås ved å projisere ovenfra objektet på H-planet.
Venstre visning - visningen projisert fra objektets venstre side på W-planet.
2.2 Projeksjonsforholdet mellom forfra- og sidevyene
Av de tre visningene av det ringformede legemet kan vi se at hver av dem bare kan representere formen og størrelsen i to retninger. For eksempel gjenspeiler frontvisningen lengden og høyden på det ringformede legemet, venstrevisningen gjenspeiler bredden og høyden, og toppvisningen gjenspeiler lengden og bredden. I henhold til forholdet mellom de tre visningene kan projeksjonsreglene for de tre visningene oppsummeres som "lengde justert, høydenivå, bredde konsistent." Det vil si at
(1) Forfra- og ovenfravisningen gjenspeiler objektets lengde, og lengdene er på linje.
(2) Visningene foran og til venstre gjenspeiler objektets høyde, og høydene er på linje.
(3) Øverste og venstre visning gjenspeiler objektets bredde, noe som er konsekvent.
Denne regelen gjelder ikke bare for hele objektet, men også for hver del av objektet eller et hvilket som helst punkt. Hvis du vil tegne bunnvisningen av et designarbeid, akkurat som toppvisningen, gjenspeiler det også lengden og bredden på objektet, og prinsippet om konsistent bredde må også følges.
Copywrite @ Sobling.jewelry - Tilpasset smykkeprodusent, OEM og ODM smykkefabrikk
2.3 De tre synsvinklene gjenspeiler objektets posisjonsforhold
Objektet har seks retningsbestemte posisjonsforhold: opp, ned, venstre, høyre, foran og bak. Hver visning kan bare gjenspeile posisjonsforholdene i fire retninger. Visningen forfra gjenspeiler de relative posisjonene til opp, ned, venstre og høyre; visningen ovenfra gjenspeiler de relative posisjonene til venstre, høyre, foran og bak; visningen til venstre gjenspeiler de relative posisjonene til opp, ned, foran og bak. Disse relasjonene oppsummeres som følger:
(1) Forfra og venstre side er plassert vertikalt.
(2) Forfra og ovenfra viser venstre og høyre side.
(3) Øverste og venstre visning bestemmes foran og bak.
Når man tegner objektet i henhold til den ortografiske projeksjonsmetoden, avbildes alle overflater og konturlinjer som utgjør objektet, med tegnede linjer. Synlige konturer tegnes med heltrukne, tykke linjer, mens usynlige konturer tegnes med stiplede linjer. Linjene på objektets overflate tilsvarer derfor tegningslinjene og konturene i visningen.
2.4 Betydningen av disposisjonen
2.5 Generell tegnemetode for tre visninger av smykker
Å tegne smykker i tre vinkler krever en høy grad av romlig tenkning fra kunstnerens side. Når du designer smykker, er det viktig å ta hensyn til vinklene smykket vil bli sett fra når det bæres. De generelle trinnene for å tegne de tre vyene basert på de grunnleggende prinsippene for perspektiv er som følger:
(1) Når man har fått den nødvendige informasjonen, kan man gå videre til tegningsfasen av modelleringsdesignet. Dette stadiet har også en viss prosess og visse trinn. Først er det skissestadiet, der man ser på forholdet mellom utseendet fra ulike vinkler, og deretter lager man en tegning med tre visninger. Når du tegner de tre vyene, skal fronten, ovenfra og fra venstre tegnes sammen og fullføres samtidig i henhold til projeksjonsreglene mellom de tre vyene.
(2) Velg retningen med de mest fremtredende egenskapene til formen som projeksjonsretning for hovedvisningen. Bruk stiplede linjer og fine heltrukne linjer til å tegne referanselinjene for hver visning.
(3) Bruk heltrukne linjer og stiplede linjer til å tegne de tre visningene av objektets ulike komponenter i rekkefølgen først stor og deretter liten, først total og deretter partiell.
(4) Etter å ha fullført utkastet til tegning, er det nødvendig å sjekke for feil, gjøre rettelser, og deretter rengjøre overflaten og utdype linjene i henhold til kravene.
(5) Hvis noen konstruksjoner er relativt komplekse, kan ikke en enkelt tredelt visning gi et fullstendig bilde av konstruksjonen, og det er nødvendig med en ekstra bunnvisning.
Først når man har fullført de tre oversiktstegningene, kan man gå videre til rendering og fysiske prøver. Når designkonseptet er utformet, er det nødvendig å innhente synspunkter fra interessenter, for eksempel designere, kunder, ledere, selgere osv. for å forbedre designet, ferdigstille designplanen og lage produksjonstegninger.
Del III Komposisjon, farge og materialuttrykk
1. Reglene for komposisjon
1.1 Begrepet komposisjon
Komposisjon er et begrep i billedkunsten som refererer til organiseringen og plasseringen av de bildene kunstneren ønsker å uttrykke innenfor et bestemt romlig område for å formidle verkets ideologiske konnotasjon og estetiske virkning. Den skaper en spesifikk struktur og form mellom delene og helheten i bildet, samt mellom mellomrommene i bildene, og danner den samlede kunsten. Komposisjon er enkelt sagt billedkunstens formelle struktur, som omfatter alle modelleringsfaktorer og virkemidler.
God komposisjon uttrykker ikke bare bedre konnotasjonen av verket, men har også en god veiledende effekt på betrakterens synslinje. Komposisjonen av smykkemaleri har visse regler og prinsipper som stadig må utforskes og oppsummeres i maleriet. Å mestre de grunnleggende reglene og teknikkene for komposisjon er ekstremt gunstig for maling og design av smykker.
1.2 Grunnleggende regler for komposisjon i smykkedesigntegning
Prinsippene for formell skjønnhet er generelle prinsipper for estetikk og er like anvendelige i uttrykket av smykkemaleri. Når du komponerer, bør følgende punkter generelt bemerkes:
(1) Bildets størrelsesforhold
I effekttegningene av smykker bør komposisjonens størrelsesforhold ordnes i henhold til typen motiv som skal uttrykkes. Generelt sett gir vertikale komposisjoner en følelse av forlengelse og brukes oftere i smykkemaleri; horisontale komposisjoner gir en følelse av stabilitet og ro, og kan brukes til komposisjonsdesign av bilder med et bredt utvalg av tilbehør, noe som resulterer i en mer sammenhengende totaleffekt.
(2) Arrangement av hovedmotivets størrelse og plassering i maleriet
I henhold til papirets størrelse må forholdet mellom de viktigste smykkene som skal avbildes, stilles inn. Hvis det er for stort, vil bildet føles for fullt og skape en følelse av undertrykkelse; hvis det er for lite, vil den overflødige hvite plassen på papiret få bildet til å virke tynt. Derfor bør hovedmotivet være av moderat størrelse. Generelt gir midtposisjonen i bildet en veldig stabil følelse. Hvis hovedmotivet er plassert i midten av bildet, vil det mangle en følelse av livlighet i den visuelle oppfatningen. Derfor er en komposisjon som er stram øverst og løs nederst, som har en viss følelse av bevegelse, et bedre valg.
(3) Symmetri og balanse
Balanse er den andre siden av enhet og moderat forandring, og det er prinsippet for å opprettholde gjenstanders enhetlige utseende. Det finnes to former for balanse: symmetri og likevekt. Symmetri er ensartethet. Komposisjonens balanse refererer til komposisjonens layout som gir en visuell følelse av en balansert tilstand av kraft eller en følelse av visuell stabilitet, manifestert i rasjonaliteten og ensartetheten i komposisjonslayouten.
Siden menneskekroppen som bærer smykker er i en tilstand av venstre-høyre-symmetri, er smykker generelt designet i en symmetrisk stil. Overdreven symmetri kan imidlertid noen ganger skape en mekanisk og stiv visuell effekt. Når man komponerer, kan man unngå absolutt symmetri; skape en følelse av bevegelse gjennom variasjoner i arrangementet av noe tilbehør.
Smykker er ofte designet i sett, for eksempel en seriedesign av halskjeder og ringer, armbånd og øredobber osv. Når du maler en serie smykker, trenger ikke komposisjonen bevisst å forfølge en følelse av symmetri; hvis bildet ikke har en merkbar følelse av vektløshet og kan skape en følelse av stabilitet visuelt, kan passende asymmetri få komposisjonen til å virke mer livlig.
(4) Dominans og underordning, positivt og negativt rom
Forholdet mellom dominans- og underordningselementer og samspillet mellom positivt og negativt rom går som en rød tråd gjennom hele smykkemaleriet. Hvis det er et fokus i komposisjonen, må det være et ikke-fokus; hvis det er et hovedmotiv, må det være et sekundærmotiv. Fra begynnelsen av komposisjonen i smykkemaleri bør man vurdere hva som utgjør hoved- og sekundærmotivene. Flere fokuspunkter innebærer ofte mangel på fokus; for eksempel har et halskjede ofte flere ledd med samme strukturelle form. Hvis hvert enkelt ledd skal avbildes minutiøst, tar det ikke bare mye tid og krefter, men det har også en tendens til å skape et flatt og stivt uttrykk. Men tenk deg at anhenget er midtpunktet i avbildningen, og at de gjentatte leddene på begge sider gradvis fremstår svakere. I så fall skapes det en komposisjon med tydelige dominerende og underordnede elementer og en balanse mellom positivt og negativt rom.
Komposisjonen er rolig og sentrert.
Denne serien av design inkluderer halskjeder, ringer, anheng og armbånd. Generelt sett er det vanskelig å legge ut det samme bildet med ulike ornamenter. I dette designet er de tre mindre ornamentene og det relativt store halskjedet fordelt på begge sider av bildet, noe som ikke gir en balansert holdning. Likevel er det ingen åpenbar følelse av vektløshet, noe som er en ønskelig komposisjonsmåte.
Det er viktig å være oppmerksom på å håndtere forholdet mellom primær og sekundær og forholdet mellom virkelighet og virkelighet i bildet.
2. Uttrykk for farge
2.1 Grunnleggende fargeteori
Lys er årsaken til at farger oppstår, og farger er et resultat av at lysbølger oppfattes, det vil si den visuelle opplevelsen av rødt, oransje, gult, lilla, svart, hvitt, lyst, grått og lignende farger som det menneskelige øyet får ved stimulering med synlig lys. Alle med normal synsfunksjon kan se lysbølger med forskjellige bølgelengder, eller med andre ord, farger. Smykkefargens egenskaper kan analyseres ut fra tre aspekter: fargetone, lysstyrke og renhet, som omtales som de tre fargeelementene.
(1) Hue
Fargetone refererer til fargenes utseende, for eksempel rød, oransje, gul, grønn, cyan, blå og lilla, og forskjellene mellom dem kalles "nyanseforskjeller". De tre fargene med høyest kontrast på fargehjulet er rød og grønn, gul og lilla samt blå og oransje.
(2) Lysstyrke
Lyshet refererer til fargenes lyshetsnivå, også kjent som "lysstyrke" eller "dybde", med ti nivåer som spenner fra svart (eller mørke farger) til hvitt. Nivå 1-3 er lav lyshet, 4-7 er middels lyshet, og 8-10 er høy lyshet. Når hvitt tilsettes en ren farge, øker lysstyrken, mens svart reduserer lysstyrken. Blant de rene fargene har sitrongult den høyeste lysstyrken, mens blått og lilla har den laveste lysstyrken.
(3) Renhet
Renhet refererer til graden av fargerenhet, kjent som "gråhet" eller "livlighet". Hvis vi deler inn området fra grått til rene, klare farger i ti like store intervaller, vil 1-3 typisk være området for lav renhet, 4-7 er området for middels renhet og 8-10 er området for høy renhet. Når grå eller andre farger legges til en ren farge, vil renheten uunngåelig reduseres.
2.2 Teksturteknikker med farget lys i fargesettingen av smykkerom
Smykker er ofte laget av en kombinasjon av ulike materialer, og refleksjon, absorpsjon og transmisjon av lys fra disse materialene varierer, noe som bestemmer fargeegenskapene deres. Den visuelle oppfatningen av farger i smykker avhenger av råmaterialet.
(1) Gull- og sølvmaterialer
Gull, platina, hvitt gull og sølv er metaller som ofte brukes i smykkedesign, og som fra naturens side har gule og hvite fargetoner. De kan også få andre fargetoner gjennom spesialsmelting, for eksempel rødlige og grønnlige. Metalliske materialer reflekterer lys, og når man maler, må egenskapene til disse metallene komme til uttrykk gjennom fargeblanding.
(2) Materialer av edelstener
De vakre fargene som edelstener har, er deres mest åpenbare egenskaper. Basert på fargenes fargetone og lysstyrkeforskjeller, varierer tonene av edelstener fra fargeløs til svart, og edelstener av forskjellige fargetoner kan deles inn i forskjellige lysstyrkenivåer, for eksempel lys tone, middels lys tone, mellomtone, middels mørk tone og mørk tone. I henhold til behandlingsmetoder kan edelstener deles inn i to hovedkategorier: fasetterte edelstener og cabochon-edelstener. De mange fasettene av fasetterte edelstener kan bryte blendende lys under en lyskilde, mens glansen av cabochon edelstener er relativt myk. I tillegg er det forskjeller i gjennomsiktigheten til edelstener laget av forskjellige materialer, noe som også gjenspeiles i fargene deres.
(3) Perler
Det finnes mange perlefarger, blant annet jadehvit, sølvhvit, rosa, kremfarget, gul, blå, purpurrød, grønn og svart, med sølv, hvit og rosa som de vanligste. På grunn av naturperlenes natur har overflaten en spesiell glans, så det å male perler handler ikke bare om å mestre farger; å uttrykke dette spesielle lyset er nøkkelen til å gjenspeile perlematerialet.
Representasjonen av ulike materialer er et viktig aspekt ved smykkemaleri. I tillegg til de iboende nyanseforskjellene i hvert materiale, kan eksterne lyskilder også endre utseendet deres, noe som fører til at overflatefargene på smykker viser forskjellige endringer i lysstyrke og renhet. Disse subtile forskjellene gjør representasjonen av farger mer mangfoldig.
3. Uttrykk for materialer
3.1 Teknikker for å uttrykke platina, hvitt gull og sølv
(1) Uttrykksteknikk én
Bruk forholdet mellom lys og mørke i svart, hvitt og grått for å uttrykke metallets glans, supplert med en liten mengde rent blått. Når du maler, bør du unngå overdreven blanding av farger og fokusere på å uttrykke metallets tydelige overganger mellom lys og mørke.
(2) Uttrykksteknikker to
Bruk kulltegning kombinert med maling for å skape uttrykk. Først brukes kull til å skildre lys- og skyggeforholdene i smykket, og deretter fremheves metalliske høydepunkter og refleksjoner i passende områder med hvitt. Denne teknikken egner seg for gjengivelse på grå kort, og siden blyantstreker har en viss refleksivitet, blir ikke uttrykkskraften like sterk som med kull.
Kullblyantteknikk for sølv.
Kullblyantteknikk for sølv
Gouachemalingsteknikker for sølv.
Gouacheteknikk for sølv.
Oppsummering av tekniske vanskeligheter:
Bruk svart og hvitt for å blande platina-, hvitt gull- og sølvmetallicfarger med en vanlig blå tone; vanskeligheten ligger i mengden vanlig blått som brukes. Det anbefales at alle tester fargene før maling og først begynner når maleeffekten er bekreftet for å sikre ønsket resultat.
Det er relativt enkelt og lettere å fremstille platina, hvitt gull og sølv ved hjelp av kullskisser kombinert med maling enn ved å bruke fargeblanding for å uttrykke metallenes tekstur. Det grunnleggende fokuset i skissen er på de mørke delene av objektet, og mellomtonene kan utnytte den naturlige fargen på grå kort. For å representere hvite metaller som sølv som ikke har en sterk glans, kan man passende øke vekten på skissen, noe som er veldig effektivt for å uttrykke tekstur.
3.2 Ekspresjonsteknikker for gull
Uttrykksteknikker for gullkoffert 3
Uttrykksteknikker for gullkoffert 4
Uttrykksteknikker for gullveske 5
Uttrykksteknikker for gullveske 6
Dette kunstverket demonstrerer de morfologiske endringene i sfæriske og lineære former, strukturen i små deler, og fargene og forholdet mellom lys og mørke som effektivt uttrykker gullets tekstur.
Dette kunstverket bruker ulike teknikker for å uttrykke de distinkte teksturene i gull og perler, og de lilla tonene i perlenes skygger skaper en perfekt kontrast mellom varme og kalde farger i forhold til gullet.
Oppsummering av tekniske vanskeligheter:
Nøkkelen til å uttrykke materialet i gullsmykker ligger i fargenes renhet, spesielt i de mørke områdene. Ved å tilføre varme toner, som oker, kan man oppnå gode resultater. For å forsterke kontrasten mellom lys og mørke i metaller, liker noen nybegynnere å bruke svart i de mørke områdene, noe som i stedet får gullfargen til å virke dunkel. Husk at svart bør brukes med forsiktighet, og siden svart lett kan få andre farger til å forskyve seg, er det best å unngå å blande svart med andre farger.
3.3 Teknikker for avbildning av edelstener
I naturen finnes det et stort utvalg av edelstener. På grunn av de geometriske formene på de flate, polerte overflatene til ulike edelstener er det likevel viktig å fokusere på å uttrykke fasettstrukturen og glansen som oppstår når disse fasettene reflekteres i maleriet. Diamanter er en type fasetterte edelstener, og på grunn av deres unike glans omtales de separat i denne artikkelen. I tillegg til å fange opp fargen på glatte edelstener, må man også være oppmerksom på uttrykket av glans og transparens.
(1) Teknikker for avbildning av diamanter
Diamanter, som i mineralogien kalles diamanter, består av rent karbon over 99,95% og ulike sporstoffer. Dannelsen av diamanter kan bare skje under forhold på ca. 2800 grader Celsius og et trykk på 1,5 millioner pund per kvadrattomme, noe som krever en dybde på ca. 386 243 meter under jordoverflaten. Etterpå, gjennom kontinuerlige geologiske endringer og vulkanutbrudd, frigjøres diamantkrystaller til overflaten eller blir værende ved vulkanske utbrudd. Naturlige diamanter dannes vanligvis i løpet av 2,4 til 3,2 milliarder år, med en minimumsalder på 60 millioner år, noe som gjør dem til det hardeste kjente stoffet som er oppdaget av mennesker, og til de reneste krystallene i naturen. Diamantenes tiltrekningskraft ligger først og fremst i at de har optiske egenskaper som andre naturlige edelstener ikke har, slik som brytningsindeks, spredningshastighet osv. Førsteinntrykket av en bearbeidet diamant er den blendende glansen på overflaten og de ekstremt skarpe vinklene på fasettene. Når du roterer diamanten, kan du se oransje og blå blink på den nedre overflaten av paviljongen. Fargen på diamanter kan deles inn i to hovedserier: den ene er fargeløs til lysegul (brun, grå) serie, og den andre er fargeserie. Fargeserien kan deles inn i gul, brun, rød, blå, grønn, rosa osv.
Diamanters transparens og glans er i fokus når man maler diamanter. Dette kapittelet tar hovedsakelig for seg de vanligste teknikkene for å fremstille gjennomsiktige diamanter, mens maling av fargede diamanter ligner på fremstillingsmetodene for andre fasetterte edelstener.
Trinn 1: Tegn omrisset av diamanten på et svart kort, påfør den mørke fargen flatt, og la en hvit kant stå igjen
Trinn 2: Skille mellom mørke og lyse områder
Trinn 3: Del opp hver fasett
Trinn 4: Avgrens refleksjonssituasjonen for hver fasett
Trinn 5: Fortsett å finpusse refleksjonen av hver fasett
Trinn 6: Utdyp fargene på de lyseste fasettene for å fremheve kontrasten mellom lys og mørke, og finpuss fargene og linjene i hver fasett
Hvitt metall, en kombinasjon av gull og fargeløse diamanter. Hele designet er preget av smarte kontraster og glatte linjer.
Kombinasjonen av gull og fargeløse diamanter.
Kombinasjonen av hvitt metall og fargeløse diamanter, gouache.
Kombinasjonen av hvitt metall og fargeløse diamanter, gouache.
Kombinasjonen av fargede metaller og fargeløse diamanter.
Kombinasjonen av gull og fargeløse diamanter.
Oppsummering av tekniske vanskeligheter:
Hvit maling inneholder pulverformige stoffer og er ikke lett å påføre jevnt. Når du påfører grunnfargen, kan malingen blandes til en tynnere konsistens, og under maling, prøv å oppnå ønsket effekt på en gang. Etter at malingen har tørket helt, bruker du en tykkere maling for å avbilde diamantstrukturen. For å få diamantstrukturen til å se mer solid ut, er det best å bruke en linjalpenn for å fullføre de strukturelle linjene.
(2) Teknikker for å representere fargede, fasetterte edelstener
Fargene på fasetterte edelstener er forskjellige, og i motsetning til diamanter, i tillegg til den strukturelle representasjonen av selve edelstenene, er fargerepresentasjonen deres også veldig viktig, spesielt for å unngå kjedelige farger.
Den harmoniske enheten av farge, form og materiale.
Detaljene er utsøkte og gjenspeiler de ulike materialenes egenskaper.
En kombinasjon av ulike farger og fargede edelstener i forskjellige størrelser. Ulempene er mangelen på dype farger, utilstrekkelig kontrast, og edelstenene har ikke en sterk glans.
Komposisjonen er livlig, og fargene er lyse.
Den overordnede formen er vakker, og fargekontrasten er harmonisk, men den eneste feilen er at avbildningen av halskjedet er for uformell.
Formen er vakker, og fargekontrasten er sterk, men likevel elegant.
Kombinasjon av uregelmessige, glatte edelstener og diamanter.
Anheng og øredobber med enkle edelstener.
Sammendrag av tekniske vanskeligheter
Nøkkelen til å male fargede fasetterte edelstener er å håndtere forholdet mellom fargenes lysstyrke på en god måte. Generelt har edelstener en følelse av gjennomsiktighet, så mørke og kjedelige farger bør unngås. I de mørke områdene av edelstenen kan man male med dypere farger i samme fargefamilie, noe som skaper en mer harmonisk tonal følelse. Hvis du bruker hvitt for å fremheve overgangene mellom de enkelte fasettene, fremhever du edelstenens glans.
(3) Uttrykksteknikker for fargede, ensfargede edelstener
Overflaten på den vanlige edelstenen er glatt, uten geometriske, flate, polerte overflater, så farge og gjennomsiktighet er nøklene til dens uttrykk. Fargen må være lys og tynn, og den hvite grunnfargen sprer seg lett, så det er best å male alt på en gang. Elever som er flinke til å tegne, kan også blande en rekke farger i henhold til de lyse og mørke forholdene i edelstenene selv uten å måtte blande og male direkte. Noen jadelignende materialer kan også fullføres ved hjelp av denne malemetoden. Det er likevel viktig å huske at ulike materialer har ulik grad av glans, noe som bør representeres på en passende måte i maleriet.
Fargekontrasten er slående, avbildningen er utsøkt, og den viser effektivt egenskapene til ulike materialer og smykkenes utsøkte kvalitet.
Kombinasjon av ulike fargede, ensfargede edelstener
Avbildningen av edelstenene er veldig godt utført.
3.4 Teknikker for avbildning av perler
Perler har siden antikken vært kjent som "perlenes perle". De er faste korn dannet av stoffer som skilles ut av det ytre laget av bløtdyr, og har alltid tiltrukket seg oppmerksomhet på grunn av sin adel og eleganse. Basert på opprinnelsen kan perler deles inn i naturlige og dyrkede perler. Naturperler dannes ved en tilfeldighet når et fremmedlegeme trenger inn i kroppen til et perleproduserende bløtdyr. Irritasjonen fra fremmedlegemet får østersen til å skille ut et glatt stoff - perlemor - som legger seg lag for lag rundt fremmedlegemet. Etter flere år hoper perlemoren seg opp og danner til slutt en skinnende perle. På grunn av sin sjeldenhet og tiltalende form og farge brukes perler som kostbare smykker. Moderne smykkedesign bruker dem først og fremst til å lage halskjeder, armbånd, ringer, øredobber og annet tilbehør.
Perlenes overflate har en unik glans. Perler med god glans har en jevn og fuktig farge og er fine og glatte, noe som gjør dem til utmerkede materialer for smykkeproduksjon. Perler finnes i ulike farger, noe som henger sammen med pigmentene og grunnstoffsammensetningen de inneholder. For eksempel inneholder rosa perler mer porfyrin enn sølvhvite perler, gylne perler har høyere mengder mangan, natrium og sink, kremfargede perler inneholder mer kobber, og grønne perler har minst metalliske elementer. Fargen på perler kan også vise en rekke nyanser på grunn av endringer i lyskilde, bakgrunn, farge og observasjonsvinkel.
I malingen av perler er det først og fremst perlenes farge og glans som står i fokus, noe som kan oppnås ved hjelp av fargeblyanter eller kullstift kombinert med akvarell og gouache. Noen perlelignende ornamenter kan også fullføres ved hjelp av denne malemetoden, men det er viktig å skille mellom forskjellige materialer og glans under maleprosessen.
Perlekjede.
Perlebrosje.
Kombinasjonen av enkle edelstener og perler.
Kombinasjonen av perler og hvitt metall og teksturen i perlene og metallet er godt representert.
Kombinasjonen av farget plast og perler. Fargen på perlene er kul.
Kombinasjonen av perler og diamanter.
Perler i forskjellige farger
Perleanheng.
Perleanheng.
Pearl tar feil.
Oppsummering av tekniske vanskeligheter:
Når du maler perler, bidrar passende refleksjoner til å uttrykke deres skinnende glans, men fargene som brukes til refleksjoner, bør ikke være for iøynefallende.
