에나멜은 어떻게 주얼리 디자인에 혁신을 가져올 수 있을까요? 장점, 기술 및 응용 분야?
에나멜과 주얼리 디자인의 관계
펜던트 "포이어리프"
목차
섹션 I 에나멜 기법의 장점과 단점
이전 글에서 에나멜 공예의 정의를 보면 에나멜 유약과 금속은 고온에서 소성 후 하나의 몸체로 융합되어야 에나멜이라고 할 수 있으며, 다시 말해 에나멜은 금속에 의존해야 존재할 수 있습니다. 이것이 에나멜과 주얼리의 결합의 필요성을 결정합니다. 에나멜 자체는 고온 저항성, 산화 저항성, 오래 지속되는 색상의 특성을 가지고 있으며 이러한 특성으로 인해 주얼리와의 결합이 가능합니다. 가능성과 필요성 외에도 에나멜의 다양한 색상, 화려한 광택, 질감은 주얼리에서 독보적인 위치를 차지하고 있습니다.
어느 시대에나 주얼리의 에나멜은 언제나 매력적인 디자인 요소입니다. 에나멜 기법을 사용한 주얼리는 보는 사람의 시선을 사로잡고 오래도록 머물게 합니다. 에나멜 장인 정신에 전혀 익숙하지 않은 사람들도 매혹적인 색상과 보석 같은 광택에 놀라움을 금치 못합니다. 에나멜이 그토록 매력적이고 독특한 아름다움을 구현하는 이유는 에나멜 공정 자체가 대체할 수 없는 독특한 장점을 가지고 있기 때문입니다.
(1) 에나멜 유약과 금속은 700°C 이상의 온도에서 함께 소성되어 매우 단단하게 결합하고 분리되지 않기 때문에 일부 에나멜 조각은 수세기 전에 만들었을 때의 모습을 그대로 유지할 수 있습니다.
(2) 에나멜 유약의 기본 성분은 유리의 기본 성분과 유사한 이산화 규소이기 때문에 소성된 에나멜은 유리질이 되고 산과 알칼리에 강하며 산화되지 않습니다.
(3) 소성 후 에나멜 표면은 단단하고 유리와 같은 광택이 있습니다.
(4) 에나멜 유약은 투명, 불투명, 진주 광택 등 다양한 색상으로 제공되므로 주얼리 디자인에 더 넓은 가능성을 제공합니다.
(5) 에나멜 기법에는 여러 가지 유형이 있으며, 기법에 따라 시각적 효과가 다르고 여러 기법을 하나의 작품에 결합하여 더 풍부한 결과를 얻을 수 있습니다. 따라서 에나멜 기법을 사용하면 디자인 가능성을 확장할 뿐만 아니라 주얼리의 장인 정신 가치를 크게 높일 수 있습니다.
위에서 언급한 장점은 예술가와 장인이 에나멜 기법을 작품에 사용하는 것을 좋아하는 이유입니다. 그러나 주얼리 디자인 및 생산의 경우 에나멜 기법에는 "약점", 즉 생산 난이도를 높이고 최종 결과에 영향을 미치는 몇 가지 단점도 있습니다.
(1) 소성이 필요한 작품은 에나멜 기법 소성 전에 모든 용접 구조가 완료되어야 합니다. 에나멜 영역이 소성된 후에는 작품의 어떤 부분도 화염으로 용접할 수 없으며, 그렇지 않으면 소성된 에나멜이 균열되거나 변색될 수 있습니다. 소성 후 용접 부위에 문제가 발생하면 레이저 스폿 용접으로만 수리할 수 있는데, 이 역시 상당한 한계가 있으며, 에나멜 소성을 위해 준비된 작품은 금속 구조물을 용접할 때 고온 납땜이 필요하므로 소성 중 고온을 견딜 수 있도록 납땜 접합부가 매우 견고해야 합니다.
(2) 용접에 사용되는 땜납은 에나멜 유약에 큰 영향을 미칩니다. 금속 표면에 잔류하는 땜납은 에나멜 유약의 색상 변화를 일으키고 유약에 기포를 만들거나 균열을 일으킬 수 있습니다. 그림 10-1은 납땜 접합부 주변의 에나멜이 납땜의 영향으로 검은색으로 변한 부품의 뒷면을 보여줍니다. 따라서 금속 부품을 용접할 때 용접 기술은 깨끗하고 깔끔해야 하며, 용접 이음새 외부의 금속 표면에 납땜 잔여물이 남지 않아야 합니다. 소량의 땜납 잔여물이 관찰되는 경우 에나멜을 소성하기 전에 버로 깨끗이 닦아내야 합니다.
(3) 에나멜 유약의 기본 구성은 유리와 유사하므로 소성 후 무게도 유리와 비슷합니다. 작품의 앞면과 뒷면 모두 에나멜 기법이 필요하기 때문에 완성된 무게가 더욱 증가합니다. 주얼리는 몸에 착용하는 장신구이기 때문에 착용감을 고려해야 하므로 에나멜의 무게는 주얼리에서 중요한 문제입니다. 디자이너는 디자인 단계에서 에나멜 면적을 줄이거나 에나멜 층의 수를 줄여 작품의 무게를 최소화하는 등 이 점을 고려해야 합니다.
(4) 에나멜은 표면 경도는 비교적 높지만 충격 강도는 매우 낮으며 단단하고 부서지기 쉬운 소재입니다. 따라서 에나멜이 포함된 주얼리 디자인의 경우 금속 부품을 보호하여 깨질 위험을 방지해야 합니다.
(5) 에나멜 기법 공정은 상대적으로 복잡하며 공정이 복잡할수록 생산 시간이 길어지고 제조 비용이 높아집니다. 또한 에나멜 기법 공정은 완전히 제어 할 수 없으며 생산 중 실패율이 상대적으로 높아 비용이 더욱 증가합니다. 무엇보다 에나멜 기법 공정은 매번 동일한 색상이나 효과를 재현할 수 없기 때문에 고도의 표준화가 필요한 제품의 경우 진정한 대량 생산이 어렵습니다.
모든 기법에는 다른 기법보다 우월한 부분과 약점이 있습니다. 기술을 연구하는 중요한 목적 중 하나는 그 기술의 강점과 약점을 완전히 이해하여 설계 및 제작 과정에서 그 기술의 장점을 최대한 활용하고 잠재적인 문제를 피하거나 완화하는 것입니다. 이는 장기간의 축적과 실제 운영에서의 시행착오를 반복해야 하는 과정이며, 매우 소중한 경험을 축적하는 과정이기도 합니다.
섹션 II 에나멜과 금속 부품을 결합하는 방법
작품에 에나멜 기법을 사용해야 하는 경우 구조, 무게, 절차 등 많은 공정 세부 사항을 미리 고려해야 합니다. 조금만 소홀해도 제작 및 생산 과정에서 다양한 문제가 발생하여 재료와 시간이 낭비될 수 있습니다.
일반적으로 에나멜과 금속 부품의 결합은 다음과 같은 방법으로 이루어질 수 있습니다.
(1) 에나멜을 금속 부품에 직접 소성합니다. 주얼리 작품이 금속 부품을 강조하고 작은 에나멜 영역이 전체 작품 내에서 악센트나 장식으로만 사용되는 경우, 제작자는 일반적으로 그림 10-2에 표시된 작품처럼 이미 완성된 금속 부품에 에나멜을 직접 소성하는 방법을 선택하게 됩니다.
수작업으로 제작한 블랭크에 나중에 에나멜을 입힌다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 유약의 색상에 영향을 미치지 않도록 금속 표면에 잔류 플럭스가 완전히 없어야 하고, 에나멜 소성에 필요한 섭씨 700도 이상의 고온을 견딜 수 있도록 모든 접합부를 매우 견고하게 납땜해야 하는 등 납땜에 대한 요구 사항이 더 까다로워집니다. 주조로 주얼리의 금속 몸체를 제작하는 경우 납땜으로 인한 잠재적인 문제를 피할 수 있습니다.
그러나 주조품은 합금으로 만들어지기 때문에 에나멜을 소성하는 동안 다양한 문제가 발생하는 경향이 있습니다. 예를 들어, 그림 10-3에 표시된 금속 부분은 가마에서 한 번 건식 소성 후 표면이 거칠고 블리스터가 생겼습니다. 주조품의 또 다른 일반적인 문제는 금속이 유약과 결합하지 못하는 국소적인 문제입니다. 그림 10-4에 표시된 작품에는 에나멜이 항상 벗겨지는 영역이 있습니다. 금속 베이스 플레이트의 주조 결함으로 인해 소성 후 유약이 국부적으로 변색되거나 전체에 걸쳐 에나멜 색상이 고르지 않은 경우도 있습니다. 이러한 문제는 모두 불순물이나 다른 금속의 고르지 않은 분포로 인해 불가피하게 발생합니다.
그림 10-3 주조 결함으로 인한 금속 표면 거칠기 및 블리스터 현상
그림 10-4 주조 결함으로 인한 국소 에나멜 박리
(2) 세팅을 통해 에나멜 부품을 금속 구조물에 고정합니다. 주얼리 제품이 주로 에나멜 부품으로 구성되어 있다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 생산 과정에서 주물의 납땜 잔여물이나 불순물 등 에나멜 소성에 영향을 줄 수 있는 사고를 방지하기 위해 에나멜 기술에 대한 요구 사항을 최대한 우선적으로 고려해야 합니다. 이러한 경우 제작자는 일반적으로 에나멜 부품을 별도로 소성한 다음 메인 구조물에 세팅하여 소성된 에나멜 금속 조각을 마치 보석처럼 효과적으로 처리합니다. 그러나 보석에 비해 에나멜 조각은 일반적으로 면적이 넓고 무게가 더 크기 때문에 베젤 또는 프롱 세팅이 일반적으로 사용되며, 브라이트 컷 세팅이나 집시 세팅과 같은 작은 돌을 세팅하는 기술은 에나멜에 적합하지 않습니다.
위에서 살펴본 에나멜을 설정하는 주요 방법은 베젤 설정, 프롱 설정 및 이 둘의 조합입니다.
베젤 세팅은 베젤이 에나멜 표면을 잘 보호하기 때문에 에나멜 작품을 세팅할 때 가장 일반적인 방법입니다. 그림 10-5는 베젤 세팅을 사용하여 에나멜 부분을 고정하는 라트비아 아티스트 Sergejs Blinovs의 펜던트를 보여줍니다.
프롱 설정의 장점은 작품의 면적을 적게 차지하므로 에나멜 작품을 더 완벽하게 표현할 수 있다는 것입니다. 또한 프롱 세팅은 유연성이 뛰어나 다양한 형태의 작품을 수용할 수 있습니다. 그림 10-6은 앞면과 뒷면 모두에 프롱 설정을 사용하여 작품의 에나멜 부분을 고정하는 캐나다 아티스트 오렐리 기욤데의 펜던트를 보여줍니다.
프롱 설정의 한 가지 단점은 에나멜을 상대적으로 잘 보호하지 못한다는 것이므로 일부 제조업체는 베젤과 프롱 설정을 결합합니다. 베젤 테두리에 여러 개의 홈을 파고 홈 사이의 작은 금속 조각을 안쪽으로 밀어 넣어 갈래 역할을 하므로 에나멜을 보호하고 에나멜의 전체 모양을 최대한 표현하여 작품의 전체적인 형태를 더욱 완성도 있게 만들 수 있습니다. 그림 10-7은 미국 아티스트 수 사보의 칠보 에나멜 작품을 보여주는데, 이 작품에 사용된 세팅 방법은 베젤과 프롱 세팅을 결합한 것입니다.
위에서 언급한 방법 외에도 일부 에나멜 아티스트는 뒷면 장착 설정을 사용하여 설정 문제를 해결하고 베젤이나 갈래를 작품의 뒷면에 배치하여 전면이 아름답고 온전하게 유지되도록 합니다.
그림 10-6 펜던트
그림 10-7 칠보 에나멜
(3) 리벳 또는 나사를 사용하여 에나멜 부품을 금속 부품에 부착합니다. 일반적인 세팅 방법 외에도 리벳이나 나사를 사용하여 에나멜 부분을 주얼리 조각의 금속 부분에 결합하고 고정할 수 있습니다. 두 방법 모두 에나멜을 소성하기 전에 금속 베이스에 리벳이나 나사를 위한 구멍을 남겨야 합니다. 소성 과정에서 유약이 예약된 구멍으로 흘러 들어가지 않도록 주의하고, 소성 후에는 에나멜 표면이 손상되지 않도록 리벳이나 나사를 조일 때 매우 주의해야 합니다. 예를 들어, 그림 10-8에 표시된 귀걸이에서 반구형 칠보 에나멜 부분은 작은 나사로 뒤쪽에서 본체에 연결됩니다.
섹션 III 주얼리에서 에나멜 기법의 적용
주얼리는 사실 매우 광범위한 카테고리입니다. 전문적인 관점에서 주얼리는 상업용 주얼리, 고급 맞춤 주얼리, 현대 미술 주얼리 등으로 세분화할 수 있습니다.
(1) 상업용 주얼리는 특히 시장 판매 및 대량 소비자를 대상으로 디자인 및 생산된 제품을 말하며, 여기에는 수공예품과 공장 생산품이 모두 포함됩니다. 사용되는 재료는 주로 금과 은, 보석 또는 준보석이며, 선택한 기법은 비용과 수익률, 대량 생산 적합성을 고려해야 합니다.
(2) 하이엔드 맞춤 주얼리는 럭셔리 브랜드에서 개인 고객을 위해 맞춤 디자인한 고급 주얼리를 말하며, 고가의 귀금속과 최고급 원석을 사용하는 경우가 많으므로 하이엔드 맞춤 주얼리에는 매우 높은 수준의 장인 정신이 요구됩니다.
(3) "현대 미술 주얼리"라는 다소 특별한 주얼리 카테고리가 또 있습니다. 모던 아트 주얼리는 전통적인 주얼리 개념과는 달리 디자인과 제작이 시장 판매를 목적으로 하지 않으며, 전통적인 미적 규칙을 따르지 않고 아티스트나 디자이너의 개인적인 표현을 강조하는 것이 특징입니다. 상업용 주얼리나 오뜨 꾸뛰르 주얼리에 비해 모던 아트 주얼리의 테마와 소재는 규칙에 거의 제한을 받지 않으며, 착용감이 반드시 주요 고려 사항은 아닙니다(이 점은 여전히 논란의 여지가 있습니다). 모던 아트 주얼리 제작자는 독립 예술가, 프리랜서 디자이너 또는 주얼리 프로그램의 교수진과 학생인 경우가 많습니다.
이러한 주얼리 카테고리 중 에나멜 기법은 고급 맞춤 주얼리와 현대 미술 주얼리에서 비용에 관계없이 가장 많이 사용되며, 상업용 주얼리의 경우 에나멜 기법은 너무 비싸고 수익이 제한적이며 대량 생산에 적합하지 않습니다.
다음은 각각 고급 맞춤형 주얼리와 현대 미술 주얼리에 에나멜 기법을 적용하는 방법에 대해 설명합니다.
1. 하이엔드 맞춤 주얼리의 에나멜 기법
에나멜 기술이 탄생한 순간부터 에나멜의 기술적 특성으로 인해 대량 생산 및 대중 소비를 겨냥한 주얼리에는 적합하지 않은 희귀하고 값비싼 공정이었으며, 에나멜 자체가 이를 결정합니다.
중화인민공화국 건국 이후 1990년대까지 잠시 대량 생산과 비교적 저렴한 가격을 달성한 중국 칠보는 예외입니다. 그러나 이러한 접근 방식은 또한 디자인과 제조가 더 이상 숙련된 장인에 의해 완전히 통제되지 않아 일부 거칠고 열등한 제품이 시장에 진입하도록 허용하고 1990년대 이후 칠보 산업이 침체기에 빠지는 원인이 되었습니다. 최근 무형문화유산 보존에 대한 국가적 관심이 높아지면서 일부 전통 장인들은 칠보의 시장 포지셔닝을 재조정하고 전통 기술을 재발견 및 조직화하며 디자인과 장인 정신을 최적화하여 칠보의 장인적 위상을 회복하기 시작했습니다. 그 결과 최근 몇 년 동안 우수한 칠보 브랜드와 고품질 칠보 제품이 서서히 다시 등장하고 있습니다.
현재 우리나라에서 칠보 제품은 대부분 장식용 대형 제품이며, 주얼리 분야에서 고온 에나멜 제품은 상대적으로 드뭅니다. 우리가 흔히 볼 수 있는 매력적인 에나멜 주얼리는 박물관 작품이거나 유명 주얼리 브랜드에서 출시한 한정판 디자인이 대부분입니다.
아래는 고급 주얼리 브랜드의 유명한 에나멜 제품입니다.
반클리프 아펠의 레이디 아펠 발레린 앙팡뜨 시계(반클리프 아펠 중국 공식 웹사이트 에나멜 페이지의 이미지 참조)는 K 화이트 골드와 길로쉬 에나멜 기법을 사용합니다. 배경은 길로쉬 에나멜을 사용하여 K 화이트 골드 베이스에 텍스처 패턴을 만든 다음 투명한 청보라색 에나멜을 소성하여 풍부한 질감의 반사 효과를 연출합니다. 요정의 드레스는 샹베 에나멜 기법을 사용했습니다.
(슐름베르거)의 크로이시옹 화이트 에나멜 뱅글(티파니 공식 웹사이트, 티파니 공식 웹사이트, 티파니 & Co. 슐름베르거 컬렉션)는 18K 골드에 화이트 에나멜로 구워졌습니다. 이 에나멜 뱅글 시리즈는 1962년 장 슐름베르거가 18K 골드, 다이아몬드, 에나멜 기법을 사용하여 디자인한 첫 출시작입니다. 장 슐름버거는 해양 생물, 식물, 물고기, 새 등 생동감 넘치는 자연 모티프를 선호했으며, 이러한 주제를 표현하는 데 적합한 에나멜 기법을 자주 사용했습니다.
파텍 필립의 에나멜 포켓워치는 케이스와 다이얼 모두에 페인팅 에나멜을 사용하는 경우가 많습니다. 즉, 다이얼에는 페인팅 에나멜 모티프를, 케이스에는 다른 모티프를 사용합니다. 파텍 필립의 페인팅 에나멜 포켓워치 장식은 정교하게 표현되고 풍부한 디테일과 섬세한 색상의 조화가 돋보입니다. 파텍 필립의 중국 공식 웹사이트에는 "희귀 수공예 컬렉션"이라는 페이지가 있으며, 이 페이지에는 페인팅 에나멜로 장식된 포켓워치를 볼 수 있는 전용 에나멜 섹션이 마련되어 있습니다.
그림 10-9는 러시아 주얼리 브랜드 일기즈 F에서 제작한 에나멜 링을 보여줍니다. 이 브랜드는 1992년 러시아 보석상 일기즈 파줄지아노프가 설립한 브랜드입니다. 일기즈 파줄지아노프는 디자인부터 생산까지 모든 단계에 직접 참여하며, 여러 에나멜 기법을 사용하는 데 능숙하고 다양한 금속 가공 방법을 결합하는 데 능숙합니다.
예를 들어 그림 10-10에 표시된 에나멜 링에는 디자인 요구 사항에 따라 샹베르 에나멜, 플리크 아 주르 에나멜, 페인트 에나멜 등 여러 가지 에나멜 기법이 사용되었습니다. 이러한 기법들은 과장된 느낌 없이 매우 자연스럽게 어우러져 있습니다. 일기즈 에프의 작품은 궁극의 조형미, 복잡한 구조, 뛰어난 장인정신이 완벽하게 결합되어 디자이너의 탁월한 통제력을 보여줍니다.
고급 맞춤형 주얼리의 에나멜 기법은 종종 전체 작품의 하이라이트가 되기도 합니다. 에나멜은 대체할 수 없는 색상과 질감, 독특한 예술적 품질로 많은 디자이너가 선호하는 기법입니다. 이를 통해 디자이너는 선호하는 주제를 보다 자유롭게 표현하고, 독특한 디자인 스타일을 형성하며, 규칙에 얽매인 전통적인 하이엔드 맞춤 주얼리에 신선하고 낭만적인 분위기를 불어넣을 수 있습니다.
그림 10-9 일기즈 에나멜 링 제작.
그림 10-10 일기즈에프에서 생산한 에나멜 반지
2. 현대 미술 보석의 에나멜링 기법
현대 아트 주얼리는 주로 아티스트나 디자이너의 자기 표현에 중점을 둔다는 점에서 전통적인 주얼리와 다릅니다. 전통적인 주얼리에 일반적으로 사용되는 귀금속과 보석은 디자인에 많은 제약이 따르고 디자이너의 미묘하고 복잡한 감정을 충분히 전달하기에 부족하며, 내러티브나 상황별 스토리텔링에도 적합하지 않아 창의적인 자유를 제한하는 경우가 많습니다. 그러나 에나멜 기법은 뛰어난 조형성과 창의적 자유를 제공하며, 완성된 작품은 이상적인 강도와 내구성을 갖추고 있어 현대 미술 주얼리를 제작하는 데 적합합니다. 또한, 현대 아트 주얼리는 대량 생산이 아닌 독특한 작품으로 제작되는 경우가 많은데, 이는 에나멜 기법으로 매번 동일한 색상이나 효과를 재현할 수 없다는 사실과도 일치합니다. 현대 미술 주얼리는 일반적으로 세상에 단 하나뿐인 작품이기 때문에 에나멜 기법의 상대적으로 높은 비용이 용인됩니다. 따라서 에나멜 기법은 현대 미술 주얼리 분야에서 자주 채택되는 기법입니다.
에나멜 기법으로 자유롭게 작업하는 예술가는 일반적으로 전통 예술가와 아방가르드 실험 예술가의 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 전통적 아티스트는 고전적인 에나멜 기법을 사용하는 데 더 중점을 두고 에나멜 유약과 에나멜 기법 공예의 우수성을 작품에서 충분히 보여주기 위해 노력하며, 시각적 스타일은 미학적인 경향이 있고 주얼리의 전체적인 스타일은 전통 주얼리에 더 가깝습니다. 반면 아방가르드 실험 예술가들은 보다 현대적인 형태와 구조의 작품을 제작합니다. 이들은 전통적인 재료와 기법에 만족하지 않으며, 아름다움과 착용감만을 우선시하지 않고 콘셉트 전달에 더 중점을 둡니다. 이들의 작품에서 에나멜 기법은 종종 에나멜 기법 과정의 예측 불가능성, 우연성, 실험성을 교묘하게 이용하며, 심지어 전통적인 소성 과정에서 발생하는 일부 결함을 사용하여 매우 특별한 효과를 얻기도 합니다. 따라서 에나멜 기법의 표현은 전통적인 주얼리에서와 크게 다릅니다. 제작자는 더 이상 에나멜을 가장 완벽하고 완벽한 상태로 소성하는 데에만 집중하지 않고 특이한 색상 효과와 독특한 표면 질감을 포함한 많은 우연적이고 유쾌한 특수 효과를 유지하여 에나멜 기법의 표현력을 확장합니다.
다음 아티스트들은 전통적인 유형에 속합니다. 이들은 수년 동안 칠보 에나멜 주얼리 제작에 집중해 왔습니다. 이 아티스트들은 장인 정신이 뛰어나고 유약의 색상을 정확하게 조절하는 데 능숙하며 에나멜 자체의 완벽한 표현에 세심한 주의를 기울인다는 공통점을 가지고 있습니다.
돈 비에만은 미국의 에나멜러입니다. 1979년 칠보에 대한 실험을 시작한 이래로 그는 칠보를 자신의 주요 창작 방향으로 삼고 큰 열정을 투자해 왔습니다. 돈 비에만의 작품은 일반적으로 스털링 실버 베이스에 24K 금으로 디자인을 만든 다음 투명 및 반투명 유약으로 채우는 방식으로 제작됩니다. 그는 서로 다른 색상 간의 그라데이션을 사용하고 여러 겹의 얇은 유약을 반복적으로 레이어링하여 풍부한 색상 관계와 놀라운 빛과 그림자 효과를 만들어냅니다. 돈 비에만은 특히 색상 간의 부드러운 전환을 연출하는 데 능숙하며, 명암과 빛과 그림자의 대비를 통해 공간의 깊이감을 만들어냅니다. 그림 10-11은 칠보 에나멜 장식 벽걸이 중 하나를 보여주는데, 이 작품은 공간감이 매우 뚜렷합니다. 그림 10-12는 칠보 에나멜 브로치를 보여줍니다. 이 작품에서 돈 비에만이 사람 얼굴의 복잡한 구조를 처리하기 위해 색상 그라데이션을 사용하는 방법을 볼 수 있습니다.
그림 10-11 칠보 에나멜 장식 벽걸이
그림 10-12 칠보 에나멜 브로치
카피라이팅 @ 소블링.쥬얼리 - Sobling. 맞춤형 주얼리 제조업체, OEM 및 ODM 주얼리 공장
그녀는 빨간색과 검은색에도 매우 능숙합니다. 예를 들어 그림 10-14에 표시된 브로치는 호랑이 머리를 클로즈업한 이미지로, 면적의 거의 4분의 3을 풍부하고 채도가 높은 빨간색 톤으로 채우고 검은색 줄무늬와 흰색 털로 강조하여 희박함과 밀도, 단순함과 복잡함의 대비를 만들어 사실적이면서도 예술적인 느낌을 줍니다.
에나멜 기법에 대한 자신감 외에도 메리-리 래는 작품의 전체적인 미학에도 큰 관심을 기울입니다. 그림 10-15에 표시된 '새로운 문어'라는 제목의 펜던트에서 중심 모티브는 문어가 촉수를 흔들며 미묘하게 변화하는 보라색으로 표현되었고, 펜던트 아래의 금속 지지대는 곡선으로 이루어져 있으며 그 중 하나는 주 형태에서 바깥쪽으로 뻗은 문어의 촉수로 처리되었으며 펜던트 아래에 가넷이 설정되어 중앙 모티브의 색을 반영합니다. 작품 전체가 마치 하나의 리듬에 맞춰 부드럽게 숨을 쉬는 것처럼 응집력이 느껴집니다.
그림 10-14 브로치
그림 10-15 펜던트 "뉴 옥토퍼스"
장 프랑수아 드하이는 현재 프랑스 리모주에 거주하는 에나멜 아티스트로, 수년간 에나멜 기법으로 전문적으로 작업해왔으며 한때 리모주 에나멜 수공예 협회의 회장을 역임한 바 있습니다. 그의 작품에는 샹베, 바스 테일, 칠보 에나멜 등 다양한 에나멜 기법이 사용됩니다. 그림 10-18은 숲에서 멧돼지를 사냥하는 사냥꾼을 묘사한 장 프랑수아 드하이의 샴페인 에나멜 장식 패널을 보여줍니다. 이 장식 패널은 에칭 샹베 기법을 사용하여 밝은 색상과 강한 대비를 사용했으며, 이미지가 순수하고 단순한 분위기를 자아냅니다.
장 프랑수아 드하이스는 일상 생활을 반영하는 작은 칠보 장식 패널을 만드는 것을 매우 즐겼습니다. 그림 10-19는 그가 만든 또 다른 칠보 장식 패널로, 시골 생활의 한 장면을 묘사한 작품입니다. 이 그림은 프랑스 시골에서 흔히 볼 수 있는 장면인 풀밭 위의 양을 보여줍니다. 이 에나멜 그림에서 그는 칠보와 바세테일 기법을 사용했는데, 먼저 금속 베이스에 잔디의 질감을 입힌 다음 투명한 에나멜로 구워 잔디에 얼룩덜룩한 효과를 내고 불규칙하게 구부러진 짧은 철사를 사용하여 사실적이면서도 장식적인 양털을 만들었습니다. 앞서 소개한 작가들에 비해 장 프랑수아 드하이의 창작 방식은 더 자유롭고 견고하며, 이는 그가 시골에서 오랫동안 생활한 것과 관련이 있으며 그의 작품은 프랑스 시골 생활의 여유와 기쁨을 전달합니다.
그림 10-18 샹플레 에나멜 장식 페인팅
그림 10-19 칠보 에나멜 장식 페인팅
영국의 에나멜 아티스트 루스 볼은 칠보와 바스 테일 에나멜 기법을 작품에 자주 사용합니다. 그녀의 작품에는 주얼리, 식기, 벽걸이, 화병 등 삶에 대한 관찰과 느낌에서 영감을 받은 디스플레이 중심의 예술품이 포함됩니다. 작품의 형태, 색상 또는 상징적인 요소는 모두 외부 세계가 작가 내면에서 불러일으키는 감정에서 비롯된 것입니다. 예외 없이 그녀의 작품은 극도로 단순한 외곽선을 채택하고 있으며, 풍부하게 처리된 표면 질감과 에나멜의 절제된 색상과 대조를 이룹니다.
그림 10-21과 10-22는 그녀의 "해안선" 시리즈 작품인 "미드나잇 앤 미스트"와 "롱 페블"을 보여줍니다. 이 시리즈에서 그녀는 섬세하고 조밀한 질감을 은판에 손으로 조각하여 조개의 자연스러운 줄무늬를 모방한 다음 짙은 색에서 밝은 색으로 균일하게 전환되는 청보라색 유약으로 덮어씌웁니다. "뛰어난 장인 정신과 영리한 디자인이 단순한 형태의 작품에 헤아릴 수 없는 가치를 부여하는 것처럼, 작은 것들은 독특한 기억과 감정으로 인해 소중해집니다."라는 아티스트 루스 볼의 말처럼 절제되고 생각을 자극하는 효과가 돋보입니다.
그림 10-21 "해안선" 시리즈 "한밤중과 안개"
그림 10-22 "해안선" 시리즈 "긴 조약돌"
그림 10-23 도시 X
그림 10-24 겨울 펜던트
위에 소개한 작가들은 모두 오랫동안 에나멜 작품을 만들어온 국제적으로 유명한 에나멜 작가들입니다. 이들은 전통적인 기법으로 만든 에나멜과 구별하기 위해 현대 미술 에나멜이라고 부르지만, 실제로는 여전히 기술적 완벽함을 중요한 목표로 삼고 전통적인 에나멜 기법을 엄격하게 따르고 있습니다.
독립 에나멜 아티스트 중에는 아방가르드 실험가라고 할 수 있는 새로운 시도를 열망하는 사람들도 있습니다. 이 예술가들의 작품에 사용되는 에나멜 기법은 방법과 표현 방식 모두 전통적인 에나멜 공예와 크게 다릅니다. 작품들은 더 자유로운 형태를 취하고 더 가볍고 편안한 효과를 선사합니다. 작품을 보면 에나멜과 금속의 관계, 에나멜과 다른 재료의 대비 등 에나멜의 다양성과 우연성을 추구하는 작가들이 즐겨 활용하는 요소들을 알 수 있습니다. 이 작품들에서는 현대 미술 주얼리의 즉흥적인 접근 방식과 독창성, 에나멜 기법의 예측 불가능성이 만나 흥미롭고 신선한 충돌을 일으킵니다.
스페인의 주얼리 아티스트 몬세라트 라콤바는 일찍이 일러스트레이터로 공부하고 활동했기 때문에 회화적인 느낌이 강한 작품이 많으며, 풍경의 인상이나 가족 사진에서 영감을 받은 소재를 주로 사용합니다. 그녀의 작품은 강렬한 색상과 독특한 질감을 구현하기 위해 에나멜 기법의 특수 효과를 자주 사용하여 내면의 표현을 강조합니다. 그림 10-25에 표시된 브로치는 에나멜 기법에 건식 체질 기법을 사용하여 구리 베이스 위에 마른 에나멜 파우더를 뿌려 파도가 해변을 씻어내는 듯한 효과를 연출한 'In the Waves' 시리즈의 브로치입니다.
그림 10-26은 그녀의 또 다른 시리즈인 '인생의 12가지 순간' 시리즈의 브로치로, 일 년 열두 달의 기억을 반영한 작품입니다. 작가는 오래된 사진에서 영감을 얻어 에나멜 기법을 사용하여 회화적인 효과를 내고 인생의 특별한 감정과 경험을 표시했습니다. 몬세라트는 이 시리즈를 통해 자연, 풍경, 사랑하는 사람에 대한 자신의 감정을 전달하고자 합니다. 몬세라트가 에나멜을 통해 표현하는 것은 사물에 대한 관찰뿐만 아니라 내면의 감정과 느낌입니다. 따라서 에나멜은 이미지를 묘사하는 데 국한되지 않고 더 넓고 깊이 있는 표현을 할 수 있습니다.
그림 10-25 '파도 속에서' 시리즈 브로치
그림 10-26 '인생의 12가지 순간' 시리즈 브로치
현재 독일 뮌헨에 거주하는 주얼리 아티스트 니콜 벡은 독일에서 주얼리 디자인을 공부하고 한때 오토 쿤츨리 교수에게 도제 생활을 했습니다. 그녀의 작품은 형태가 극도로 미니멀하고 에나멜 기법을 자주 사용하지만 전통적인 에나멜 기법 특유의 밝은 색상을 거의 사용하지 않습니다. 그녀는 종종 작품 표면에 고르지 않은 질감이나 패턴을 에칭하고 그 위에 얇은 에나멜 층을 구운 다음 광택을 냅니다. 돌출된 부분의 에나멜은 부분적으로 마모되어 금속 베이스가 드러나지만 움푹 들어간 부분의 에나멜은 그대로 보존됩니다. 이러한 방식으로 작품의 표면에서 남은 에나멜은 마모되어 노출된 금속과 표면 질감과 색상 및 광택에서 흥미로운 대조를 이룹니다. 가장 흥미로운 점은 이 특별한 표면 효과가 제작 과정에서 무작위로 발생하며 많은 우연이 개입된다는 점입니다. 아티스트조차도 경계, 크기 또는 모양을 절대적으로 확실하게 제어할 수 없습니다. 그림 10-27은 '친애하는 이방인' 시리즈 중 '하나'라는 제목의 브로치를 보여줍니다. 연마 후 체크무늬 홈에 남은 에나멜이 불규칙하고 거의 다이아몬드 모양의 패턴을 형성하며, 자세히 살펴보면 마모된 에나멜 층이 미묘하고 다양한 층화와 효과를 드러냅니다.
그림 10-28은 니콜 벡의 "보존된 것" 시리즈 중 "초상화"라는 제목의 브로치로, 광택이 나는 흰색 유약 표면에서 노출된 핀홀을 선명하게 볼 수 있습니다. 전통적인 에나멜 기법에서 이러한 핀홀은 의심할 여지없이 결함으로 간주되지만 이 작품에서는 작품의 미묘한 색조의 일부가 되어 작품에 없어서는 안 될 요소로 자리 잡았습니다. 작가는 에나멜 기법 과정에 내재된 불확실성을 영리하게 활용하여 작품에 독특한 표면 질감과 색상을 부여합니다.
그림 10-27 "친애하는 이방인", 시리즈 브로치 "하나"
그림 10-28 "보존된 것" 시리즈 브로치 "초상화"
영국 주얼리 디자이너 재클린 라이언의 작품은 대부분 하나의 요소가 작품 전체에 리드미컬하게 반복되며 자연에 대한 작가의 인식과 그 인식을 추상적으로 세련되게 표현합니다. 재클린 라이언은 고대 예술의 자연에 대한 경외심과 사랑에 깊이 매료되었으며, 단순한 요소의 배치와 완벽한 장인 정신을 통해 시대를 초월하고 독특하며 독창적인 미학을 구현하고자 한다고 말합니다. 그녀의 모든 작품은 금을 주재료로 사용하며, 흰색, 코발트 블루, 청록색과 같은 단순한 불투명 유약을 금속 위에 소성하여 금세공 기술자로서의 숙련도와 매우 간결하고 순수한 예술적 언어를 드러냅니다. 이 작품들에서 고대 이집트나 에트루리아 예술에서 볼 수 있는 고대의 신비로운 고요함을 느낄 수 있습니다. 그림 10-30에 표시된 브로치는 자연의 유기적 형태와 구조를 모방한 것으로, 여러 꽃 모양의 요소가 결합되어 불규칙한 원형 브로치를 형성합니다. 각 꽃 요소는 추상화되고 증류된 단순한 선형 모양으로 구성되어 있으며, 에나멜은 꽃의 중앙에 소성되어 채도가 다소 낮은 청록색을 띠고 있습니다. 이 작품의 창의적인 영감은 실제로 자연에서 비롯되었지만, 작품 전체에는 작가의 주관성이 강하게 드러나며 자연을 세련되게 재구성한 작품입니다.
그림 10-31에 표시된 브로치는 내부 표면이 불투명한 코발트 블루 유약으로 구워진 여러 개의 작은 조개 모양 요소로 구성되어 있습니다. 수많은 조개 모양의 구성 요소는 해류를 따라 표류하는 해양 생물처럼 서로 다른 방향을 향하면서도 동시에 일정한 정사각형 프레임 안에 배열되어 있습니다. 재클린 라이언의 모든 작품은 자연에 대한 직접적인 반응과 그녀의 디자인적 사고, 즉 느낌과 생각의 완벽한 결합이 결합된 작품입니다. 에나멜 기법은 선명한 색상이나 현란한 효과에만 국한되지 않고, 재클린 라이언의 작품에서처럼 단순하고 절제된 표현에도 사용될 수 있다는 또 다른 가능성을 보여줍니다. 단 하나의 색상만 사용하더라도 정확한 형태를 찾아내면 작품에 강력한 임팩트를 줄 수 있습니다.
그림 10-30 브로치
그림 10-31 브로치
노라 코바츠는 남아프리카공화국 출신의 주얼리 아티스트입니다. 주얼리 아티스트이자 일러스트레이터이기 때문인지 노라 코바츠는 색채로 유명한 에나멜 작업을 매우 좋아하며, 거의 모든 작품에 에나멜을 사용합니다. 그녀의 주얼리는 형태가 자유롭고 색상이 풍부하고 풍부하여 회화적인 느낌을 줍니다. 에나멜이 그림을 그릴 때 물감 역할을 하는 것처럼 주얼리를 자유로운 영혼을 표현하는 수단으로 여긴다는 것을 분명히 느낄 수 있습니다. 그녀가 사랑하는 식물, 식탁 위의 식재료, 인생의 찰나의 아름다운 순간은 모두 장면이나 이미지가 아니라 분위기나 느낌을 재현하는 에나멜 유약을 통해 작품에 집중되어 재현될 수 있습니다.
그림 10-32의 목걸이 '포이어리프'는 나뭇잎, 꽃, 과일 등 식물 모양을 형상화한 구리 조각에 빨간색과 주황색 에나멜 유약을 소성하여 제작했습니다. 마노, 칼세도니, 루비 등 따뜻한 톤의 보석과 결합하여 따뜻한 느낌을 줍니다.
그림 10-33은 위의 목걸이와 스타일이 비슷하지만 완전히 다른 느낌을 불러 일으키는 또 다른 목걸이 인 "갯벌의 생물"을 보여줍니다. 이 작품은 구리 베이스 위에 검은색 유약을 소성하고 유약 표면은 고르지 않고 불투명한 파란색 유약 조각이 드문드문 점재되어 있으며 검은 토르말린을 깎지 않은 채 세팅되어 있습니다. 은색 뒷면은 고른 검은색으로 앤티크하게 처리되었습니다. 어두운 색조와 세심하게 처리된 디테일은 차갑고 어두운 곳에서 힘을 모으는 것처럼 보입니다.
그림 10-32 펜던트 "포이어리프"
그림 10-33 목걸이 "갯벌의 생물"
