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주얼리 디자인 마스터하기: 놀라운 작품을 위한 도구, 기술 및 팁
보석 예술을 만드는 데 필요한 필수 도구, 기술 및 팁
소개:
이 종합 가이드는 핸드 드로잉 주얼리 아트를 심도 있게 탐구하며, 필수적인 도구, 구조적 원근법, 그리고 구성, 색상, 그리고 재료 표현의 미묘한 차이까지 다룹니다. 먼저 연필, 지우개, 템플릿, 물감, 붓 등 주얼리 페인팅에 필수적인 다양한 도구를 소개하고, 그 사용법과 그 도구들이 만들어내는 효과를 설명합니다. 이어서 2차원 표면에 주얼리의 3차원적 특성을 묘사하는 데 필수적인 원근법의 원리를 살펴봅니다. 1점 투시, 2점 투시, 그리고 3점 투시를 논하며, 다양한 시점이 주얼리의 시각적 표현에 어떤 영향을 미치는지에 대한 통찰력을 제공합니다.
구성 섹션에서는 아티스트가 균형 잡히고 미적으로 아름다운 디자인을 만드는 데 도움이 되는 기본 규칙을 설명하며, 가로세로 비율, 대칭, 균형, 그리고 양공간과 음공간의 상호작용의 중요성을 강조합니다. 마지막 섹션에서는 색상과 소재 표현에 중점을 두고, 아티스트들이 색채 이론을 활용하여 금속, 보석, 진주 등 다양한 소재를 정확하게 표현하는 방법을 배웁니다. 또한, 이러한 소재의 고유한 광택과 투명도를 표현하는 상세한 기법을 제공하여 작품이 주얼리 작품의 진정한 본질을 담아낼 수 있도록 합니다. 이 가이드는 핸드 드로잉 기술을 향상시키고 생생하고 사실적인 주얼리 일러스트레이션을 제작하고자 하는 주얼리 디자이너, 아티스트, 그리고 애호가들에게 매우 귀중한 자료입니다.
수채화 물감
목차
섹션 I 손으로 그리는 표현에 일반적으로 사용되는 도구
1. 연필
2. 연필깎이
3. 지우개
4. 보석 템플릿
5. 페인트
수채화 물감
구아슈 페인트
6. 색연필
7. 붓
8. 삼각형 자
9. 프렌치 커브
10. 버니어 캘리퍼스
11. 트레이싱 페이퍼
12. 판지
골판지는 흰색, 회색, 검은색, 유색 골판지 등 여러 종류로 나뉩니다. 흰색, 회색, 검은색의 세 가지 색상은 비교적 단순하여 다양한 장신구의 화려한 광택을 더 잘 강조할 수 있습니다. 따라서 이 세 가지 유형의 골판지는 보석 페인팅에 널리 사용됩니다. 보석과 금속은 일반적으로 매우 밝은 광택을 가지고 있으며, 페인팅할 때 반사되는 빛을 표현하기 위해 흰색 하이라이트를 사용해야 하는 경우가 많습니다. 흰색 골판지의 색상은 하이라이트 효과와 충돌하는 경우가 많기 때문에 밝기가 높은 재료는 일반적으로 페인팅에 흰색 골판지를 사용하지 않습니다. 검은색 골판지는 은은한 기본 색상을 가지고 있지만, 수채화나 구아슈를 사용하든 밝은 노란색, 연두색, 주황색과 같은 일부 밝은 색상은 검은색 골판지에서 충분히 덮이지 않아 기본 색상에 쉽게 압도될 수 있습니다. 따라서 검은색 골판지에 페인팅할 때는 표현할 재료의 색상을 신중하게 분석하고 신중하게 선택해야 합니다. 반면, 회색 카드는 보석 페인팅에 가장 흔히 사용되는 종이입니다. 회색 카드의 자연색이 명도 범위의 중간 정도에 위치하여 어둡고 밝은 색상 모두 잘 표현되기 때문입니다. 하지만 대부분의 회색 카드는 비교적 부드러워서, 회색 카드에 칠한 색은 물감이 마르기 전과 후에 약간의 색상 차이가 있을 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 아티스트는 최종 작품을 그리기 전에 같은 종류의 종이에 여러 색상을 테스트해 보아야 합니다.
보석을 그릴 때, 예술가는 다양한 재료의 실제 효과를 고려하고 그에 맞게 사용해야 합니다. 질감이 있는 종이에는 색연필 기법을 시도해 볼 수 있고, 매끄러운 종이에는 수채화와 구아슈 기법이 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 투명한 다이아몬드는 흰색 카드지로 표현하기 어렵지만, 회색이나 검은색 카드지로 완벽하게 강조할 수 있습니다. 예술가가 다양한 페인팅 도구의 기법과 특징을 표현하는 데 익숙하고, 이를 더 잘 숙달하여 디자인 컨셉을 전달할 수 있을 때에만 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.
흰색 판지
다양한 색상의 회색 판지
섹션 II 구조 및 관점
1. 구조적 표현
1.1 원근법의 기본 원칙
보석은 일정한 높이, 너비, 길이를 가지고 특정 공간을 차지하며, 다양한 각도에서 관찰할 때 서로 다른 시각적 형태를 보이는 3차원 물체입니다. 따라서 화가는 먼저 3차원적 개념을 염두에 두어야 합니다. 보석의 효과 드로잉은 2차원적이고 평면적이지만, 우리는 평평한 종이에 3차원적 공간과 부피를 표현해야 합니다. 더 나아가, 보석은 서로 다른 소재와 모양으로 만들어진 여러 부분으로 구성될 수 있으며, 각 부분은 일정한 비율을 가지고 전체적인 관계를 형성하기 때문에 화가는 전체적인 관점을 가져야 합니다. 보석을 그리는 법을 배우려면 전체에서 부분으로, 윤곽에서 세부 사항으로 이동하며, 구조를 파악하면서 한 층 한 층 더 깊이 파고들어 장신구의 색상, 질감, 부피 관계를 표현할 수 있는 능력이 필요합니다.
보석을 더 잘 표현하려면 다양한 각도에서 그림을 그려야 합니다. 시각적 관점에 따라 다른 변화가 나타나기 때문입니다. 따라서 원근법에 대한 기본적인 지식을 이해해야 합니다. 일상생활에서 원근법에 대한 직관적인 이미지는 원근법입니다. 예를 들어, 가로수가 늘어선 길 한가운데 서서 멀리 바라보면 양쪽에 평행하게 놓인 나무들이 한 점으로 사라지는 것처럼 보입니다. 거리 중심에서 거리의 깊이를 따라 사진을 찍을 때도 같은 현상이 나타날 수 있습니다. 거리법이라고도 하는 원근법은 이탈리아 르네상스 화가 다빈치와 독일 화가 뒤러가 연구한 것으로 유명합니다. 일반적인 원근법은 물체의 거리를 기반으로 하여 깊이감을 만듭니다. 시점의 이동에 따라 다양한 변화가 발생하여 다양한 원근법이 생겨납니다. 원근법과 관련된 기본 용어는 다음과 같습니다.
(1) 수평선: 예술가의 눈과 평행한 수평선.
(2) 초점: 예술가의 눈은 지평선 위의 한 지점을 직접 바라보고 있습니다.
(3) 관점: 예술가의 눈의 위치.
(4) 시각적 중앙선: 시점과 초점을 연결하여 수평선과 직각을 이루는 선입니다.
(5) 소실점: 그림 평면에 대해 각도를 이루는 물체가 원근법적으로 멀어지는 수평선 양쪽의 소실점입니다.
(6) 평행 원근법: 화면과 평행한 정사각형이나 직사각형 물체의 원근법. 이 원근법은 깔끔하고 평평하며 안정적이고 엄숙한 느낌을 줍니다.
(7) 각도 관점: 변이 화면과 평행하지 않은 정사각형이나 직사각형 물체의 원근법. 이 원근법은 구도를 더욱 다양하게 만들 수 있습니다.
1.2 일반적으로 사용되는 원근법 도면의 원칙
1.3 원형 구조의 표현과 원근법의 원리
1.4 다양한 보석의 연결과 관점 변화
트릴리언 컷 보석은 일반적으로 모서리가 잘린 삼각형을 기반으로 하며, 다양한 패싯 디자인을 보여줍니다. 트릴리언 컷 보석의 관점에서 볼 때, 작은 바닥 패싯은 일반적으로 테이블 중앙에 나타나 균일한 보석 파빌리온을 형성합니다. 거들은 측면에서 볼 때 일반적으로 테이블과 평행합니다. 파빌리온의 주요 패싯은 일반적으로 작은 수직 바닥 패싯에서 패싯과 거들의 교차점까지 이어집니다. 삼각형 컷은 변의 길이가 같기 때문에 대부분의 빛과 색상을 반사할 수 있습니다.
페어 셰입 커팅은 오벌 커팅과 마키즈 커팅의 장점을 결합한 혼합 커팅 방식으로, 반짝이는 눈물방울 모양을 연상시키는 보석 모양을 만들어냅니다. 페어 셰입 커팅은 일반적으로 깊이가 좋고 길이 대 너비 비율이 1.5:1로 매우 아름다운 외관을 자랑합니다. 반지 제작 시, 이 커팅은 작고 긴 손가락의 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다. 페어 셰입 보석은 펜던트와 귀걸이에 사용되어 더욱 매력적인 분위기를 연출합니다.
하트 모양은 사랑을 상징하며, 하트 모양 컷 보석의 길이 대 너비 비율은 약 1.1:1입니다. 길이는 약간 더 길지만, 일반적으로 1.2:1을 넘지 않습니다. 대부분의 하트 모양 컷 보석은 거의 원형에 가까워 아름다운 광택을 낼 수 있는 거의 원형의 파빌리온을 만들 수 있습니다.
팬시 커팅은 기존의 형태를 변형하여 더 크고 완벽한 보석을 만드는 혁신적인 방법입니다. 어떤 디자인은 천연석을 기반으로 하고, 어떤 디자인은 패션 감각을 더합니다. 꽃이나 별 모양과 같은 모든 특이한 형태는 팬시 커팅으로 구현될 수 있습니다. 보석의 자연스러운 질감과 이후 수작업 조각이 완벽하게 조화를 이룬다면, 보석의 독특함을 온전히 드러낼 수 있습니다.
주얼리의 원근 관계를 더 잘 표현하려면 다양한 원근법적 관점에서 보석의 구조를 파악해야 합니다. 특히 목걸이 주얼리를 묘사할 때, 체인 구조의 각기 다른 위치에 위치한 보석은 각기 다른 원근법적 변화를 보입니다. 많은 초보자들이 목걸이 구조를 묘사할 때 보석의 구조적 원근법을 간과하여 주얼리의 입체적인 효과를 전달하는 데 어려움을 겪는 경우가 많습니다. 보석의 구조는 다양한 시각 각도에서 다양한 형태를 나타내므로, 보석의 구조를 파악한 후에는 다양한 보석의 원근법적 변화에도 익숙해져야 합니다.
다른 모양 커팅 보석의 구조:
다양한 각도에서 본 보석의 상태
2. 삼관의 기본 원리
대부분의 주얼리는 여러 각도에서 볼 때 각기 다른 모습을 보이기 때문에, 한 각도에서 그려서는 전체적인 모습을 포착하기 어렵습니다. 특히 디자인과 제작이 분리되어 있는 경우 더욱 그렇습니다. 이후 제작 과정에서 다각도의 구조 분석도가 없다면 제작자가 디자이너의 의도를 완전히 이해하기 어려울 것입니다.
보석은 입체적이며, 공간의 특정 부피를 차지하기 때문에 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤 등 여러 각도에서 관찰해야 합니다. 이러한 관계를 표현하는 가장 좋은 방법은 삼면도입니다.
2.1 세 가지 견해의 형성
한 가지 관점에서 물체의 전체 모습을 표현할 수 없기 때문에 디자이너는 디자인 작업의 완전한 측면을 보여주기 위해 여러 방향에서 투사해야 하며, 이는 세 가지 관점을 사용하여 디자인 작업의 모양을 표현해야 함을 의미합니다. 일반적으로 물체는 길이, 너비, 높이의 세 가지 서로 수직인 방향을 갖습니다. 따라서 먼저 공간에 세 개의 서로 수직인 투사 평면, 즉 정면도 V, 수평도 H, 측면도 W를 설정합니다. 보석 디자인에서 흔히 볼 수 있는 반지 모양을 예로 들면, V, H, W 평면으로 형성된 공간에 반지의 주요 표면이 세 개의 투사 표면과 평행하도록 배치한 다음 원통형 반지를 세 개의 투사 표면에 각각 투사합니다. 이렇게 하여 원통형 반지의 세 가지 관점을 얻습니다.
정면도는 물체를 정면 방향에서 V평면에 투영하여 얻습니다.
위에서 본 모습은 물체 위에서 H 평면으로 투영하여 얻습니다.
좌측면 보기 – 객체의 왼쪽에서 W 평면으로 투영한 보기입니다.
2.2 정면도와 측면도 사이의 투영 관계
환형체의 세 가지 관점에서 볼 때, 각 관점은 두 방향의 모양과 크기만 나타낼 수 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어, 정면도는 환형체의 길이와 높이를, 좌측면도는 너비와 높이를, 그리고 평면도는 길이와 너비를 나타냅니다. 세 관점의 관계에 따라, 세 관점의 투영 규칙은 "길이 정렬, 높이 수준, 너비 일치"로 요약할 수 있습니다. 즉, 다음과 같습니다.
(1) 정면도와 평면도는 물체의 길이를 반영하며, 길이가 정렬되어 있습니다.
(2) 정면도와 좌측도는 물체의 높이를 반영하여 높이가 정렬됩니다.
(3) 상단 및 좌측 뷰는 객체의 너비를 반영하므로 일관성이 있습니다.
이 규칙은 물체 전체뿐만 아니라 물체의 모든 부분이나 어떤 지점에도 적용됩니다. 디자인 작품의 아랫면을 그릴 때 윗면과 마찬가지로 물체의 길이와 너비도 반영해야 하며, 일관된 너비의 원칙도 따라야 합니다.
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2.3 세 가지 관점은 대상의 위치 관계를 반영합니다.
객체는 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤의 여섯 가지 방향적 위치 관계를 갖습니다. 각 뷰는 네 방향의 위치 관계만 반영할 수 있습니다. 정면 뷰는 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽의 상대적 위치를 반영하고, 윗면 뷰는 왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤의 상대적 위치를 반영하며, 왼쪽 뷰는 위, 아래, 앞, 뒤의 상대적 위치를 반영합니다. 이러한 관계는 다음과 같이 요약됩니다.
(1) 정면도와 좌측면도를 수직으로 배치한다.
(2) 정면도와 평면도는 좌우를 나타낸 것입니다.
(3) 앞면과 뒷면에서 상단과 좌측 뷰가 결정됩니다.
정사투영법에 따라 그려진 물체의 뷰는 물체를 구성하는 각 표면과 윤곽선을 드로잉 선으로 표현하는 것입니다. 눈에 보이는 윤곽선은 굵은 실선으로, 눈에 보이지 않는 윤곽선은 점선으로 표현됩니다. 따라서 물체 표면의 선은 뷰의 드로잉 선과 윤곽선에 대응합니다.
2.4 개요의 의미
2.5 보석의 세 가지 관점에 대한 일반적인 도면 작성 방법
세 가지 관점으로 주얼리를 그리는 것은 예술가의 높은 수준의 공간적 사고 능력을 요구합니다. 주얼리를 디자인할 때는 착용 시 작품이 어떤 각도에서 보일지 고려하는 것이 중요합니다. 원근법의 기본 원리에 따라 세 가지 관점을 그리는 일반적인 단계는 다음과 같습니다.
(1) 필요한 정보를 습득한 후에는 모델링 설계의 도면 단계로 넘어갈 수 있습니다. 이 단계에도 일정한 프로세스와 단계가 있습니다. 먼저 스케치 단계에서는 다양한 각도에서 보이는 외관 관계를 고려하여 3면도를 작성합니다. 3면도를 그릴 때는 정면도, 평면도, 좌측면을 함께 그려야 하며, 세 면 사이의 투영 규칙에 따라 동시에 완성해야 합니다.
(2) 주요 뷰의 투영 방향으로 형상의 가장 두드러진 특징을 갖는 방향을 선택합니다. 점선과 가는 실선을 사용하여 각 뷰의 기준선을 그립니다.
(3) 실선과 점선을 사용하여 물체의 다양한 구성 요소에 대한 세 가지 보기를 먼저 큰 것, 그 다음에 작은 것, 먼저 전체, 그 다음에 부분 순서로 그립니다.
(4) 초안도 작성이 완료되면 오류를 확인하고 수정한 후 표면을 깨끗이 정리하고 요구에 따라 선을 깊게 합니다.
(5) 일부 디자인이 비교적 복잡한 경우, 단일 3면도로는 디자인의 전체적인 그림을 표현할 수 없으므로 추가적인 저면도가 필요합니다.
3면 도면을 완성한 후에야 렌더링 및 실물 샘플 제작 단계로 넘어갈 수 있습니다. 디자인 컨셉이 정해지면, 의뢰 디자이너, 고객, 관리자, 영업 담당자 등 이해관계자들의 의견을 수렴하여 디자인을 개선하고, 디자인 계획을 확정하고, 생산 도면을 제작해야 합니다.
섹션 III 구성, 색상 및 소재 표현
1. 작문 규칙
1.1 구성의 개념
구성(composition)은 시각 예술에서 작가가 작품의 이념적 함의와 미적 효과를 전달하기 위해 특정 공간 범위 내에서 표현하고자 하는 이미지의 구성과 배열을 지칭하는 용어입니다. 이는 이미지의 부분과 전체, 그리고 이미지의 공간들 사이에 특정한 구조와 형태를 만들어내어 전체적인 예술을 형성합니다. 간단히 말해, 구성은 시각 예술의 형식적 구조로, 모든 조형 요소와 수단의 총체를 포괄합니다.
좋은 구도는 작품의 함축적 의미를 더 잘 표현할 뿐만 아니라, 보는 사람의 시선을 효과적으로 유도합니다. 보석 회화의 구도에는 회화에서 끊임없이 탐구하고 요약해야 할 몇 가지 규칙과 원리가 있습니다. 구도의 기본 규칙과 기법을 숙달하는 것은 보석 회화와 디자인에 매우 유용합니다.
1.2 보석 디자인 도면의 구성 기본 규칙
형식미의 원칙은 미학의 일반 원칙이며, 보석 그림 표현에도 동일하게 적용됩니다. 구도를 잡을 때는 일반적으로 다음 사항에 유의해야 합니다.
(1) 화면의 종횡비
주얼리 효과 드로잉에서는 표현하고자 하는 대상의 종류에 따라 구도의 종횡비를 조정해야 합니다. 일반적으로 수직 구도는 길어 보이는 느낌을 주며 주얼리 페인팅에 더 자주 사용됩니다. 수평 구도는 안정감과 차분함을 주며 다양한 액세서리가 포함된 이미지의 구도 디자인에 활용될 수 있어 전체적인 효과를 더욱 응집력 있게 만들어줍니다.
(2) 그림 속 주제의 크기 및 위치 구성
종이의 크기에 따라 묘사할 주요 장신구의 비율을 정해야 합니다. 너무 크면 그림이 너무 꽉 차 보여 답답한 느낌을 주고, 너무 작으면 종이의 여백이 너무 많아 그림이 얇아 보입니다. 따라서 주요 피사체는 적당한 크기로 배치해야 합니다. 일반적으로 그림의 중앙 위치는 매우 안정적인 느낌을 줍니다. 주요 피사체가 그림의 중앙에 배치되면 시각적으로 생동감이 부족합니다. 따라서 상단은 타이트하고 하단은 느슨한 구도 레이아웃을 사용하여 어느 정도 움직임이 느껴지는 것이 더 좋습니다.
(3) 대칭과 균형
균형은 통일성과 적당한 변화의 반대편이며, 사물의 균일한 외관을 유지하는 원리입니다. 균형을 유지하는 데는 대칭과 평형, 두 가지 형태가 있습니다. 대칭은 균일성입니다. 구성의 균형은 균형 잡힌 힘의 상태 또는 시각적 안정감을 주는 구성의 배치를 말하며, 이는 구성 배치의 합리성과 균일성으로 나타납니다.
주얼리를 착용하는 인체는 좌우 대칭을 이루기 때문에 주얼리는 일반적으로 대칭적인 스타일로 디자인됩니다. 하지만 과도한 대칭은 때때로 기계적이고 경직된 시각적 효과를 유발할 수 있습니다. 작곡할 때는 절대적인 대칭을 피하고, 액세서리 배치에 변화를 주어 역동적인 느낌을 연출할 수 있습니다.
보석은 종종 목걸이와 반지, 팔찌와 귀걸이 등의 시리즈 디자인과 같이 세트로 디자인됩니다. 보석 시리즈를 그릴 때 구성은 의도적으로 대칭감을 추구할 필요가 없습니다. 이미지에 눈에 띄는 무중력감이 없고 시각적으로 안정감을 줄 수 있는 경우 적절한 비대칭을 사용하면 구성이 더 생동감 있게 보일 수 있습니다.
(4) 지배와 종속, 긍정적 공간과 부정적 공간
지배적인 요소와 종속적인 요소 사이의 관계, 그리고 긍정적 공간과 부정적 공간의 상호작용은 장신구 그림 전체에 걸쳐 나타납니다. 구도에 초점이 있으면 초점이 없는 부분도 있어야 하고, 주된 주제가 있으면 부차적인 주제도 있어야 합니다. 장신구 그림의 구도를 시작할 때부터 주된 주제와 부차적인 주제를 구성하는 요소를 고려해야 합니다. 초점이 여러 개이면 초점이 부족한 경우가 많습니다. 예를 들어, 목걸이는 종종 동일한 구조적 형태를 가진 여러 개의 연결 고리로 이루어져 있습니다. 각 연결 고리를 꼼꼼하게 묘사하면 많은 시간과 노력이 들 뿐만 아니라 평면적이고 경직된 느낌을 주기 쉽습니다. 그러나 펜던트가 묘사의 초점이고 양쪽의 반복되는 연결 고리가 점차 약해 보인다고 가정해 보겠습니다. 이 경우, 지배적인 요소와 종속적인 요소가 명확하고 긍정적 공간과 부정적 공간의 균형이 잡힌 구도가 형성됩니다.
구성은 차분하고 중심적입니다.
이 시리즈의 디자인에는 목걸이, 반지, 펜던트, 팔찌가 포함됩니다. 일반적으로 동일한 그림을 다양한 장신구로 구성하는 것은 어렵습니다. 이 디자인에서는 세 개의 작은 장신구와 비교적 큰 목걸이가 그림의 양쪽에 배치되어 균형 잡힌 자세를 이루지 못합니다. 그럼에도 불구하고 무중력 상태라는 뚜렷한 느낌은 없으며, 이는 바람직한 구성 방식입니다.
그림 속에서 1차와 2차의 관계, 현실과 현실의 관계를 주의 깊게 다루는 것이 중요합니다.
2. 색상 표현
2.1 색채의 기본 이론
빛은 색을 생성하는 원인입니다. 색은 빛의 파동이 인지되는 결과이며, 가시광선 자극 하에서 사람의 눈에 의해 생성되는 빨강, 주황, 노랑, 보라, 검정, 흰색, 밝은색, 회색 등의 시각적 감각입니다. 정상적인 시각 기능을 가진 사람이라면 누구나 다양한 파장의 빛파동, 즉 색을 볼 수 있습니다. 보석 색상의 특징은 색의 3요소인 색상, 명도, 순도의 세 가지 측면에서 분석할 수 있습니다.
(1) 색조
색조는 빨간색, 주황색, 노란색, 초록색, 청록색, 파란색, 보라색과 같은 색상의 외관을 나타내며, 이들 간의 차이를 "색조 차이"라고 합니다. 색상환에서 가장 대비가 큰 세 가지 색상은 빨간색과 초록색, 노란색과 보라색, 파란색과 주황색입니다.
(2) 밝기
명도는 색상의 밝기 수준을 나타내며, "명도" 또는 "깊이"라고도 합니다. 검은색(또는 어두운 색상)에서 흰색까지 10단계로 구성됩니다. 1~3단계는 낮은 명도, 4~7단계는 중간 명도, 8~10단계는 높은 명도입니다. 순색에 흰색을 더하면 명도가 증가하고, 검은색을 더하면 명도가 감소합니다. 순색 중에서는 레몬 옐로우가 가장 높은 명도를 가지고 있고, 파란색과 보라색이 가장 낮은 명도를 가지고 있습니다.
(3) 순도
순도는 "회색" 또는 "선명함"이라고 하는 색의 순도 정도를 나타냅니다. 회색에서 순수하고 밝은 색까지의 범위를 열 개의 균등한 간격으로 나누면, 일반적으로 1~3은 낮은 순도 범위, 4~7은 중간 순도 범위, 8~10은 높은 순도 범위가 됩니다. 순도에 회색이나 다른 색을 더하면 순도는 필연적으로 감소합니다.
2.2 보석실 채색에 있어서 색광의 질감 기법
장신구는 종종 다양한 소재의 조합으로 만들어지며, 이러한 소재에 따른 빛의 반사, 흡수, 투과가 각기 다르고, 이에 따라 색상 특성이 결정됩니다. 장신구의 색상에 대한 시각적 인식은 원재료에 따라 달라집니다.
(1) 금 및 은 소재
금, 백금, 화이트 골드, 은은 주얼리 디자인에 흔히 사용되는 금속으로, 본래 노란색과 흰색을 띠고 있습니다. 또한 특수 제련을 통해 붉은색이나 녹색 등 다양한 색조를 나타낼 수 있습니다. 금속 재료는 빛을 반사하기 때문에, 페인팅을 할 때는 색 혼합을 통해 이러한 금속의 특성을 표현해야 합니다.
(2) 보석 소재
보석이 지닌 아름다운 색상은 가장 뚜렷한 특징입니다. 색상의 색조와 명도 차이에 따라 보석의 색조는 무색에서 검은색까지 다양하며, 다양한 색조의 보석은 밝은 톤, 중간 밝은 톤, 중간 톤, 중간 어두운 톤, 어두운 톤 등 다양한 명도 단계로 구분할 수 있습니다. 보석은 가공 방법에 따라 크게 패싯 보석과 카보숑 보석으로 나뉩니다. 패싯 보석의 여러 면은 광원 아래에서 눈부신 빛을 굴절시키는 반면, 카보숑 보석의 광택은 비교적 부드럽습니다. 또한, 다양한 소재로 제작된 보석의 투명도에도 차이가 있으며, 이는 색상에도 반영됩니다.
(3) 진주
진주의 색상은 비취색, 은백색, 분홍색, 크림색, 노란색, 파란색, 자홍색, 녹색, 검은색 등 다양하며, 은색, 흰색, 분홍색이 가장 흔합니다. 천연 진주의 특성상 진주 표면에는 특별한 광택이 있기 때문에 진주를 채색하는 것은 단순히 색상을 익히는 것만이 아닙니다. 이 특별한 빛을 표현하는 것이 진주의 소재를 반영하는 핵심입니다.
다양한 소재의 표현은 주얼리 페인팅에서 중요한 측면입니다. 각 소재의 고유한 색조 차이 외에도, 외부 광원 또한 주얼리의 외관을 변화시켜 주얼리 표면의 밝기와 순도에 변화를 줄 수 있습니다. 이러한 미묘한 차이는 색채 표현을 더욱 다채롭게 만듭니다.
3. 소재의 표현
3.1 백금, 화이트 골드, 은 표현 기법
(1) 표현기법 1
검은색, 흰색, 회색의 밝고 어두운 색조를 활용하여 금속의 광택을 표현하고, 순수한 파란색을 소량 더합니다. 채색할 때는 색상을 과도하게 섞지 않고 금속 특유의 밝고 어두운 변화를 표현하는 데 집중하세요.
(2) 표현기법 2
목탄 스케치와 물감을 함께 사용하여 표현력을 높입니다. 먼저 목탄을 사용하여 주얼리의 빛과 그림자 관계를 표현하고, 적절한 영역의 금속 하이라이트와 반사를 흰색으로 강조합니다. 이 기법은 회색 카드에 표현하기에 적합하며, 연필 획은 어느 정도 반사율을 가지고 있기 때문에 목탄만큼 표현력이 강하지는 않습니다.
은을 위한 목탄 연필 기법.
은을 위한 목탄 연필 기법
은을 이용한 구아슈 그림 기법.
은을 그리는 구아슈 기법.
기술적 어려움 요약:
플래티넘, 화이트 골드, 실버 메탈릭 색상을 일반 블루 톤과 혼합하려면 흑백을 사용하세요. 일반적인 블루 톤의 사용량이 까다롭습니다. 원하는 결과를 얻으려면 페인팅하기 전에 색상을 테스트하고 페인팅 효과가 확인된 후에 시작하는 것이 좋습니다.
백금, 화이트 골드, 실버를 목탄 스케치와 물감을 함께 사용하여 표현하는 것은 금속의 질감을 표현하기 위해 색 혼합에 의존하는 것보다 비교적 간단하고 쉽게 익힐 수 있습니다. 스케치의 기본 초점은 물체의 어두운 부분에 맞춰지며, 중간 톤 부분은 회색 카드의 자연스러운 색상을 활용할 수 있습니다. 은처럼 광택이 강하지 않은 흰색 금속을 표현하려면 스케치의 무게감을 적절히 증가시키면 질감을 표현하는 데 매우 효과적입니다.
3.2 금의 표현 기술
골드 케이스 3 표현 기법
골드 케이스 4 표현 기법
골드 케이스 5 표현 기법
골드 케이스 6 표현 기법
이 작품은 구형과 선형 형태의 형태학적 변화, 작은 부분의 구조, 그리고 금의 질감을 효과적으로 표현하는 색상과 명암 관계를 보여줍니다.
이 예술 작품은 금과 진주의 독특한 질감을 표현하기 위해 다양한 기법을 사용했으며, 진주의 그림자에 있는 보라색 톤은 금과 따뜻한 색상과 차가운 색상의 완벽한 대비를 만들어냅니다.
기술적 어려움 요약:
금 장신구의 소재를 표현하는 핵심은 특히 어두운 부분의 색상 순도에 있습니다. 황토색과 같은 따뜻한 색조를 더하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 금속의 밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 높이기 위해 일부 초보자는 어두운 부분에 검은색을 사용하는데, 이는 금의 색상을 흐릿하게 보이게 합니다. 검은색을 사용할 때는 신중하게 접근해야 하며, 검은색은 다른 색상의 변화를 쉽게 일으키므로 검은색을 다른 색상과 혼합하지 않는 것이 좋습니다.
3.3 보석 묘사 기법
자연에는 매우 다양한 보석이 존재합니다. 하지만 보석을 그림으로 표현할 때는 다양한 보석의 평평하고 광택이 나는 표면의 기하학적 형태 때문에, 각면의 구조와 그 각면이 반사되어 만들어내는 광택을 표현하는 데 집중하는 것이 중요합니다. 다이아몬드는 각면 처리된 보석의 한 종류이며, 그 독특한 광택 때문에 이 글에서는 각면을 별도로 다룹니다. 매끄러운 보석의 색상을 표현하는 것 외에도 광택과 투명도를 표현하는 데에도 주의를 기울여야 합니다.
(1) 다이아몬드 묘사 기법
광물학에서 다이아몬드로 알려진 다이아몬드는 99.95% 이상의 순수 탄소와 다양한 미량 원소로 구성됩니다. 다이아몬드는 약 섭씨 2,800도의 온도와 제곱인치당 150만 파운드의 압력이 가해져야 형성될 수 있으며, 이를 위해서는 지표면 아래 약 240마일(386,243미터) 깊이의 암석이 필요합니다. 이후 지속적인 지질학적 변화와 화산 폭발을 통해 다이아몬드 결정은 지표면으로 방출되거나 화산 분출구에 남게 됩니다. 천연 다이아몬드는 일반적으로 24억 년에서 32억 년 동안 형성되며, 최소 6천만 년의 나이를 가지고 있습니다. 이는 인류가 발견한 물질 중 가장 단단하고 자연에서 가장 순수한 결정입니다. 다이아몬드의 매력은 굴절률, 분산율 등 다른 천연 보석에는 없는 광학적 특성에 있습니다. 가공된 다이아몬드의 첫인상은 눈부신 광택과 매우 날카로운 각진 면입니다. 다이아몬드를 회전시키면 파빌리온 바닥면에서 주황색과 파란색 섬광을 볼 수 있습니다. 다이아몬드의 색상은 크게 두 가지 계열로 나눌 수 있습니다. 하나는 무색에서 밝은 노란색(갈색, 회색) 계열이고, 다른 하나는 컬러 계열입니다. 컬러 계열은 노란색, 갈색, 빨간색, 파란색, 녹색, 분홍색 등으로 구분할 수 있습니다.
다이아몬드의 투명성과 광택은 페인팅 표현의 핵심입니다. 이 장에서는 투명한 다이아몬드를 표현하는 일반적인 기법을 주로 살펴보고, 유색 다이아몬드 페인팅은 다른 면 처리된 보석의 표현 방법과 유사합니다.
1단계: 검은색 카드에 다이아몬드 윤곽을 그린 후 어두운 색상을 평평하게 바르고 흰색 가장자리를 남겨둡니다.
2단계: 어두운 영역과 밝은 영역을 구분합니다.
3단계: 각 측면을 세분화합니다.
4단계: 각 측면의 반사 상황을 세부화합니다.
5단계: 각 측면의 반사를 계속해서 개선합니다.
6단계: 가장 밝은 면의 색상을 더 진하게 하여 밝고 어두운 면의 대비를 강조하고 각 면의 색상과 선을 세밀하게 조정합니다.
화이트 메탈, 금과 무색 다이아몬드의 조합. 전체적인 디자인은 세련된 대비와 부드러운 라인이 특징입니다.
금과 무색 다이아몬드의 조합.
흰색 금속과 무색 다이아몬드의 조합, 구아슈.
흰색 금속과 무색 다이아몬드의 조합, 구아슈.
유색 금속과 무색 다이아몬드의 조합.
금과 무색 다이아몬드의 조합.
기술적 어려움 요약:
흰색 페인트는 가루 성분이 함유되어 있어 고르게 칠하기 어렵습니다. 베이스 컬러를 칠할 때는 페인트를 더 묽게 섞어 칠하고, 칠할 때는 한 번에 원하는 효과를 내도록 노력하세요. 페인트가 완전히 마르면 더 진한 페인트를 사용하여 다이아몬드 구조를 표현하세요. 다이아몬드 구조를 더욱 견고하게 표현하려면 룰러 펜을 사용하여 구조선을 완성하는 것이 가장 좋습니다.
(2) 컬러 면상 보석의 표현 기법
각면 처리된 보석의 색상은 다양하며, 다이아몬드와 달리 보석 자체의 구조적 표현 외에도 색상 표현도 매우 중요합니다. 특히 둔한 색상을 피하는 것이 중요합니다.
색상, 모양, 소재의 조화로운 통일성.
다양한 소재의 특성을 반영하여 디테일이 정교합니다.
다양한 색상과 크기의 유색 보석을 조합한 것입니다. 단점은 색상이 진하지 않고, 대비가 부족하며, 보석의 광택이 강하지 않다는 것입니다.
구성이 생동감 있고, 색상이 밝습니다.
전체적인 모양은 아름답고 색상 대비도 조화롭지만, 유일한 단점은 목걸이 묘사가 너무 캐주얼하다는 것입니다.
모양이 아름답고, 색상 대비가 강렬하면서도 우아합니다.
불규칙한 일반 보석과 다이아몬드의 조합.
단순한 보석 펜던트와 귀걸이.
기술적 어려움 요약
컬러 패싯 보석 페인팅의 핵심은 색상 명도의 관계를 잘 조절하는 것입니다. 일반적으로 보석은 투명한 느낌을 주기 때문에 어둡고 탁한 색상은 특히 피해야 합니다. 보석의 어두운 부분에는 같은 계열의 더 진한 색상을 사용하여 더욱 조화로운 톤을 연출할 수 있습니다. 각 패싯의 접합부를 흰색으로 강조하면 보석의 광택이 더욱 향상됩니다.
(3) 컬러 솔리드 보석의 표현 기법
일반 보석의 표면은 기하학적이고 평평하며 윤이 나는 표면이 없이 매끄럽기 때문에 색상과 투명도가 표현의 핵심입니다. 색상은 밝고 얇아야 하며, 흰색 바탕색은 쉽게 번지기 때문에 한 번에 모두 칠하는 것이 가장 좋습니다. 그림에 능숙한 학생은 직접 색을 섞고 칠하지 않고도 보석 자체의 명암 관계에 따라 여러 색상을 혼합할 수 있습니다. 일부 옥과 같은 재료도 이러한 채색법으로 완성할 수 있습니다. 하지만 재료마다 광택의 정도가 다르므로 그림에서 이를 적절히 표현해야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
색상 대비가 강렬하고 묘사가 정교하며, 다양한 소재의 특성과 보석의 정교한 품질을 효과적으로 보여줍니다.
다양한 색상의 솔리드 보석의 조합
보석의 묘사가 매우 훌륭합니다.
3.4 진주 묘사 기법
진주는 고대부터 "보석 중의 보석"으로 불려 왔습니다. 진주는 연체동물의 외피에서 분비되는 물질로 형성된 단단한 알갱이로, 그 고귀함과 우아함으로 항상 주목을 받아 왔습니다. 진주는 그 기원에 따라 천연 진주와 양식 진주로 나눌 수 있습니다. 천연 진주는 진주를 생산하는 연체동물의 몸에 이물질이 침입했을 때 우연히 형성됩니다. 이물질의 자극으로 진주조개는 매끄러운 물질인 진주층을 분비하여 이물질을 한 겹 한 겹 감싸게 됩니다. 몇 년이 지나면 진주층이 쌓여 마침내 윤기 있는 진주가 됩니다. 진주는 희귀성과 매력적인 모양과 색상 덕분에 귀중한 장신구로 사용됩니다. 현대 주얼리 디자인은 주로 진주를 사용하여 목걸이, 팔찌, 반지, 귀걸이 및 기타 액세서리를 제작합니다.
진주는 표면에 독특한 광택을 냅니다. 광택이 좋은 진주는 색상이 고르고 촉촉하며, 미세하고 매끄러워 장신구 제작에 매우 적합한 소재입니다. 진주는 다양한 색상을 띠는데, 이는 진주가 함유한 색소와 원소 구성에 따라 달라집니다. 예를 들어, 핑크 진주는 은백색 진주보다 포르피린 함량이 높고, 금색 진주는 망간, 나트륨, 아연 함량이 더 높으며, 크림색 진주는 구리 함량이 더 높고, 녹색 진주는 금속 원소 함량이 가장 낮습니다. 진주의 색상은 광원, 배경, 색상, 관찰 각도에 따라 다양한 색조를 나타낼 수도 있습니다.
진주를 그림으로 표현할 때는 주로 색상과 광택에 중점을 두는데, 이는 색연필이나 목탄연필을 수채화와 구아슈와 함께 사용하여 표현할 수 있습니다. 구슬 모양의 장식도 이러한 기법으로 완성할 수 있지만, 채색 과정에서 다양한 소재와 광택을 구분하는 것이 중요합니다.
진주 목걸이.
진주 브로치.
단순한 보석과 진주의 조합.
진주와 흰색 금속의 조합, 진주와 금속의 질감이 잘 표현되어 있습니다.
컬러 플라스틱과 진주의 조합. 진주 색깔이 시원해요.
진주와 다이아몬드의 조합.
다양한 색상의 진주
진주 펜던트.
진주 펜던트.
진주 오류.
기술적 어려움 요약:
진주를 칠할 때 적절한 반사는 진주의 윤기를 표현하는 데 도움이 되지만, 반사에 사용되는 색상은 너무 눈길을 끌어서는 안 됩니다.
