エナメルはジュエリーデザインにどのような革命をもたらすのか：利点、テクニック、用途とは？
エナメルとジュエリーデザインの関係
ペンダント「Feuerriff」"
目次
第1章 エナメル技法の利点と欠点
前回の記事で述べたエナメル工芸の定義によれば、高温焼成によってエナメル釉と金属が一体化して初めてエナメルと呼ばれることになります。つまり、エナメルは金属の存在に依存しているということです。これが、エナメルとジュエリーを組み合わせる必要性を決定づけるのです。エナメル自体には耐熱性、耐酸化性、そして色褪せしにくいという特性があり、これらの特性がジュエリーとの組み合わせを可能にしています。可能性と必要性を超えて、エナメルの多様な色彩、鮮やかな光沢、そして質感は、ジュエリーにおいて独特の地位を築いています。.
いつの時代も、ジュエリーにおけるエナメルは魅力的なデザイン要素です。エナメル技法を用いたジュエリーは、見る人の視線を惹きつけ、いつまでもその場に留まらせます。エナメル細工に馴染みのない人でさえ、その魅惑的な色彩と宝石のような輝きに驚嘆するでしょう。エナメルがこれほどまでに魅力的で、独特の美しさを体現しているのは、エナメル加工のプロセス自体が、他に類を見ない、かけがえのない利点を持っているからです。.
（１）エナメル釉と金属は700℃以上の温度で焼き合わされ、非常に強固に結合し、剥がれにくくなります。そのため、エナメル作品の中には、何世紀も前に作られたときと同じ外観を保っているものもあります。.
（２）ホーロー釉薬の基本成分はガラスの基本成分に似た二酸化ケイ素であるため、焼成後のホーローはガラス状となり、酸やアルカリに強く、酸化しません。.
（３）焼成後、ホーロー表面は硬くなり、ガラスのような光沢を呈する。.
（4）エナメル釉薬には、透明、不透明、真珠光沢など、さまざまな色があり、ジュエリーデザインの可能性を広げます。.
（5）エナメル技法には様々な種類があり、技法によって視覚効果が異なり、複数の技法を組み合わせることで、より豊かな作品を生み出すことができます。そのため、エナメル技法を用いることで、デザインの可能性が広がるだけでなく、ジュエリーの職人技による価値も大幅に高めることができます。.
上記の利点こそが、アーティストや職人が作品にエナメル技法を好んで用いる理由です。しかし、ジュエリーのデザインと制作において、エナメル技法には「弱点」、つまり制作の難易度を高め、最終的な仕上がりに影響を与える欠点も存在します。.
（1）焼成を必要とする作品は、ホーロー焼成前に全ての溶接構造を完了させておく必要があります。ホーロー焼成後は、作品のいかなる部分も裸火で溶接してはいけません。そうしないと、焼成後のホーローにひび割れや変色が生じる可能性があります。焼成後に溶接部に問題が発生した場合、レーザースポット溶接によってのみ修復可能ですが、レーザースポット溶接自体に大きな限界があります。さらに、ホーロー焼成用に準備された作品は、金属構造の溶接時に高温はんだ付けを行う必要があり、はんだ接合部は焼成中の高温に耐えられるよう、非常に強固でなければなりません。.
（2）溶接に使用するはんだは、ホーロー釉に大きな影響を与えます。金属表面に残ったはんだは、ホーロー釉の変色、釉薬の泡立ち、ひび割れの原因となる可能性があります。図10-1は、はんだの影響で、はんだ接合部周辺のホーローが黒く変色している作品の裏面を示しています。したがって、金属部品を溶接する際は、溶接技術を清潔で整然としたものにする必要があります。溶接部以外の金属表面にはんだ残留物が残ってはなりません。少量のはんだ残留物が見られる場合は、ホーロー焼成前にバーで除去する必要があります。.
（3）ホーロー釉の基本組成はガラスに類似しているため、焼成後の重量もガラスと同等です。作品の表裏両面にホーロー技法が必要となるため、完成品の重量はさらに増加します。ジュエリーは身体に身に着ける装飾品であるため、着け心地も考慮する必要があり、ホーローの重量はジュエリーにとって重要な課題です。デザイナーはデザイン段階でこの点を考慮し、ホーロー面積を小さくしたり、ホーロー層の数を減らしたりすることで、作品の重量を最小限に抑える必要があります。.
(4) エナメルは表面硬度が比較的高いものの、衝撃強度が非常に低く、硬くて脆い素材です。そのため、エナメルを使用したジュエリーデザインでは、欠けを防ぐため、金属部分を保護することが必要です。.
（5）エナメル技法の工程は比較的複雑であり、工程が複雑になるほど生産時間が長くなり、製造コストも高くなります。さらに、エナメル技法の工程は完全に制御可能ではなく、生産中の不良率が比較的高いため、コストがさらに増加します。最も重要なのは、エナメル技法の工程では毎回同じ色や効果を再現できないため、高度な標準化が求められる製品では、真の大量生産を実現することが難しいことです。.
あらゆる技術には、他よりも優れている点と弱点があります。技術を学ぶ重要な目的の一つは、その長所と短所を十分に理解し、設計や製造においてその技術の利点を最大限に活用し、潜在的な問題を回避・軽減できるようにすることです。これは、長期にわたる蓄積と実践的な運用における試行錯誤の繰り返しを必要とするプロセスであり、非常に貴重な経験を積み重ねるプロセスでもあります。.
第2章 エナメルと金属部品の組み合わせ方
作品にエナメル技法を用いる場合、構造、重量、手順など、多くの工程の詳細を事前に検討する必要があります。少しでも見落としがあると、製作・生産中に様々な問題が発生し、材料や時間の無駄につながる可能性があります。.
一般的に言えば、エナメル質と金属部品の結合は、以下の方法で実現できます。.
（１）金属部分に直接エナメルを焼き付ける。. ジュエリー作品が金属部品を強調し、全体の中の小さなエナメル部分がアクセントや装飾としてのみ機能している場合、製作者は通常、図 10-2 に示す作品のように、すでに完成している金属部分に直接エナメルを焼き付ける方法を選択します。.
手作業で作られたブランクに、後でエナメル加工を施すとします。その場合、はんだ付けにはより高い要求が課せられます。釉薬の色に影響を与えないよう、金属表面にフラックスが完全に残留していないこと、そしてエナメルの焼成に必要な700℃を超える高温に耐えられるよう、すべての接合部を非常に強固にはんだ付けすることが求められます。ジュエリーの金属本体を鋳造で製造すれば、はんだ付けによって生じる潜在的な問題を回避できます。.
しかし、鋳造作品は合金で作られているため、ホーロー焼成中にさまざまな問題が発生する傾向があります。たとえば、金属表面のふくれです。図 10-3 に示す金属部分は、窯で 1 回の空焼きを行っただけで、表面がざらざらしてふくれてしまいました。鋳造作品でよく見られるもう 1 つの問題は、金属が釉薬と局所的に結合しないことです。図 10-4 に示す作品には、ホーローが常に剥がれてしまう部分があります。金属ベース プレートの鋳造欠陥によって、焼成後に釉薬が局所的に変色したり、作品全体でホーローの色が不均一になったりすることがあります。これらの問題はすべて、不純物や異なる金属の不均一な分布によって引き起こされる避けられない存在が原因です。.
図10-3 鋳造欠陥による金属表面の荒れと膨れ
図10-4 鋳造欠陥による局所的なエナメル質剥離
（２）ホーロー部品をセッティングにより金属構造体に固定する。. あるジュエリーが主にエナメルパーツで構成されているとします。その場合、製造工程では、はんだの残留物や鋳物の不純物など、エナメルの焼成に影響を与える可能性のある事故を避けるため、エナメル技術の要件を可能な限り優先させる必要があります。このような場合、製作者は通常、エナメルパーツを別々に焼成し、その後、本体にセットします。これにより、焼成されたエナメル金属片は、事実上、宝石のように扱われます。しかし、宝石と比較すると、エナメルピースは面積が大きく重量も大きいため、ベゼルセッティングやプロングセッティングが一般的に用いられます。ブライトカットセッティングやジプシーセッティングといった、小さな宝石をセッティングする技法は、エナメルには適していません。.
上記のことから、エナメルをセッティングする主な方法は、ベゼルセッティング、プロングセッティング、およびこれら 2 つの組み合わせです。.
ベゼルセッティングは、エナメル作品のセッティングにおいて最も一般的な方法です。ベゼルはエナメル表面をしっかりと保護するからです。図10-5は、ラトビアの芸術家セルゲイス・ブリノフスによるペンダントで、ベゼルセッティングによってエナメル部分が固定されています。.
プロングセッティングの利点は、作品を覆う面積が少ないため、エナメル細工をより美しく見せることができることです。さらに、プロングセッティングは柔軟性が高く、様々な形状の作品に対応できます。図10-6は、カナダ人アーティスト、オーレリー・ギヨームドによるペンダントです。この作品では、前面と背面の両方にプロングセッティングが施され、エナメル部分を固定しています。.
プロングセッティングの欠点の一つは、エナメルの保護力が比較的低いことです。そのため、ベゼルセッティングとプロングセッティングを組み合わせる職人もいます。ベゼルの縁に複数の切り込みを入れ、切り込みの間にある小さな金属片を内側に押し込むことでプロングの役割を果たします。これによりエナメルが保護されるだけでなく、エナメルの美しさを最大限に引き出し、作品全体のフォルムをより完成度の高いものにしています。図10-7は、アメリカ人アーティスト、スー・サボによる七宝焼きエナメル作品です。これらの作品では、ベゼルセッティングとプロングセッティングを組み合わせたセッティング方法が採用されています。.
上記の方法に加えて、一部のエナメル アーティストは、セッティングの問題を解決するためにバックマウント セッティングを使用し、作品の裏側にベゼルまたはプロングを配置して、前面が美しく無傷のままであることを保証しています。.
図10-6 ペンダント
図10-7 七宝焼き
（３）リベットやネジを使用して、ホーロー部品を金属部品に取り付けます。. 一般的なセッティング方法に加え、リベットやネジを用いてエナメル部分をジュエリーの金属部分に接合・固定することもできます。どちらの方法でも、エナメルを焼成する前に、金属ベースにリベットまたはネジ用の穴を開けておく必要があります。焼成工程では、残しておいた穴に釉薬が流れ込まないように注意してください。焼成後は、リベットやネジ留めの際にエナメル表面を傷つけないよう、細心の注意を払ってください。例えば、図10-8に示すイヤリングでは、半球状の七宝焼き部分が小さなネジで裏側から本体に接続されています。.
第3節 宝飾品におけるエナメル技法の応用
ジュエリーは実は非常に幅広いカテゴリーです。専門家の観点から見ると、ジュエリーは商業用ジュエリー、高級オーダーメイドジュエリー、モダンアートジュエリーなどに分類できます。.
(1) 商業用宝飾品とは、市場販売や一般消費者をターゲットとしてデザイン・製造されたジュエリーを指します。これには、手作り品と工場生産品の両方が含まれます。使用される素材は主に金、銀、貴石、半貴石であり、その技法はコストと利益率、そして大量生産への適合性を考慮して選択されなければなりません。.
（2）高級オーダーメイドジュエリーとは、高級ブランドが個人の顧客向けにカスタムデザインした高級ジュエリーを指します。選ばれる素材は高価な貴金属や最高級の宝石であることが多く、したがって高級オーダーメイドジュエリーには非常に高い職人技が求められます。.
（3）ジュエリーには、「モダンアートジュエリー」と呼ばれる特別なカテゴリーがあります。モダンアートジュエリーは、伝統的なジュエリーの概念とは異なり、市場での販売を目的としたデザインや制作ではなく、必ずしも伝統的な美的ルールに従う必要もありません。むしろ、アーティストやデザイナーの個人的な表現を重視しています。. 商業ジュエリーやオートクチュールジュエリーと比較すると、モダンアートジュエリーのテーマや素材はほぼ制約がなく、着用時の快適さは必ずしも最優先事項ではありません（この点は依然として議論の的となっています）。モダンアートジュエリーのクリエイターは、独立したアーティスト、フリーランスのデザイナー、あるいはジュエリープログラムの教員や学生であることが多いです。.
これらのジュエリーのカテゴリーのうち、エナメル技法は、高級オーダーメイドジュエリーやモダンアートジュエリーではコストを考慮せずに最も頻繁に使用されています。一方、商業用ジュエリーの場合、エナメル技法はコストが高すぎる上に利益が限られており、大量生産には適していません。.
以下では、高級オーダーメイドジュエリーと現代アートジュエリーにおけるエナメル技法の応用についてそれぞれ説明します。.
1. 高級オーダーメイドジュエリーにおけるエナメル技法
エナメル技法は誕生以来、希少かつ高価なプロセスであり、大量生産や一般消費向けのジュエリーには適していませんでした。これはエナメル自体の技術的特性によるものです。.
わが国の中国製七宝焼きは例外であり、中華人民共和国建国から1990年代にかけて、一時的に大量生産と比較的安価な価格を実現しました。しかし、この傾向は熟練職人によるデザインと製造工程の統制を失わせ、粗悪な製品が市場に流入する原因となり、わが国の七宝焼き産業は1990年代以降、衰退の一途を辿りました。近年、国が無形文化遺産の保護に力を入れる中、一部の伝統工芸士は七宝焼きの市場ポジショニングを調整し、伝統技法を再発見・整理し、デザインと職人技を最適化することで、七宝焼きの職人技としての地位を回復させようとしています。その結果、近年、優れた七宝焼きブランドや高品質な七宝焼き製品が徐々に復活しています。.
現在、我が国の七宝焼き製品のほとんどは大型の装飾品であり、ジュエリー分野で高温七宝焼きを用いた製品は比較的稀少です。魅力的な七宝細工を施した七宝ジュエリーは、博物館で展示されるようなものや、一流ジュエリーブランドが限定販売するデザインであることが多いです。.
以下は、高級ジュエリーブランドの有名なエナメル作品の一部です。.
ヴァン クリーフ＆アーペルの「レディ アーペル バレリーヌ アンシャンテ」ウォッチ（ヴァン クリーフ＆アーペル チャイナ公式サイトのエナメルページに掲載されている画像をご覧ください）は、K18ホワイトゴールドとギョーシェエナメル技法を用いています。背景には、K18ホワイトゴールドのベースにギョーシェエナメルでテクスチャー模様を描き、透明な青紫色のエナメルを焼き付けることで、豊かで質感のある反射効果を生み出しています。妖精のドレスには、シャンルヴェエナメル技法が用いられています。.
ティファニー（シュルムバーガー）のクロワシヨン ホワイトエナメルバングル（ティファニーの公式サイト「ティファニー シュルムバーガー コレクション」の画像をご覧ください）は、18金ゴールドにホワイトエナメルを焼き付けたものです。このエナメルバングルシリーズは、ジャン・シュルムバーガーが18金ゴールド、ダイヤモンド、そしてエナメル技法を用いてデザインし、1962年に初めて発表されました。ジャン・シュルムバーガーは、海洋生物、植物、魚、鳥といった生き生きとした自然のモチーフを好んでおり、これらのテーマを描くのに適したエナメル技法を頻繁に用いました。.
パテック フィリップのエナメル懐中時計は、ケースと文字盤の両方にペイントエナメルが用いられることが多く、文字盤にはペイントエナメルのモチーフが、ケースには異なるモチーフが用いられています。パテック フィリップの懐中時計に施されたペイントエナメル装飾は、精巧に表現され、細部まで豊かに描き込まれ、繊細な色彩の調和が保たれています。パテック フィリップの中国公式サイトには、「希少な手工芸品コレクション」というページがあり、専用のエナメルセクションを設けてペイントエナメル装飾が施された懐中時計をご覧いただけます。.
図10-9は、ロシアのジュエリーブランド「イルギズF」が制作したエナメルリングです。このブランドは、1992年にロシアの宝石職人イルギズ・ファズルジャノフによって設立されました。イルギズ・ファズルジャノフはデザインから制作まですべての工程に自ら関わっており、作品に複数のエナメル技法を駆使し、様々な金属加工技術を組み合わせることに長けています。.
例えば、図10-10に示すエナメルリングでは、シャンルヴェエナメル、プリカジュールエナメル、ペイントエナメルなど、デザインの要件に応じて複数のエナメル技法が用いられています。これらの技法は極めて自然に融合されており、過剰な装飾感は全くありません。イルギズ・F.の作品は、究極の造形美、精緻な構造、そして卓越した職人技が完璧に融合しており、デザイナーの卓越したコントロール力を示しています。.
高級ビスポークジュエリーにおけるエナメル技法は、しばしば作品全体のハイライトとなります。エナメルは、その比類なき色彩と質感、そして独特の芸術性から、多くのデザイナーに愛用されています。エナメルを用いることで、デザイナーはより自由に好みの主題を表現し、独特のデザインスタイルを形作り、伝統的で規則に縛られた高級ビスポークジュエリーに新鮮でロマンチックな雰囲気を吹き込むことができます。.
図10-9 Ilgiz F. が製作したエナメルリング.
図10-10 イルギズFが製作したエナメル・リング
2. 現代アートジュエリーにおけるエナメル技法
モダンアートジュエリーは、伝統的なジュエリーとは異なり、アーティストやデザイナーの自己表現に主眼を置いています。伝統的なジュエリーで一般的に使用される貴金属や宝石は、デザインに多くの制約を課し、デザイナーの繊細で複雑な感情を十分に伝えるには不十分です。また、物語や状況を伝えるのにも適しておらず、創造の自由を制限することが少なくありません。一方、エナメル技法は優れた可塑性と創造の自由を提供し、完成品は理想的な強度と耐久性を備えているため、モダンアートジュエリーの制作に最適です。さらに、モダンアートジュエリーは大量生産ではなく、一点物として制作されることが多く、これはエナメル技法では毎回同じ色や効果を再現できないという事実と一致しています。モダンアートジュエリーは一般的に一点物であるため、エナメル技法の比較的高いコストも許容されます。そのため、エナメル技法はモダンアートジュエリーの分野で頻繁に採用される技法となっています。.
エナメル技法を自由に駆使するアーティストは、一般的に伝統的タイプと前衛的実験的タイプの2種類に分けられます。伝統的アーティストは、古典的なエナメル技法の使用に重点を置き、作品においてエナメル釉とエナメル技法の卓越性を最大限に発揮することを目指します。彼らの視覚的スタイルは美的傾向があり、ジュエリーの全体的なスタイルは伝統的なジュエリーに近いものとなっています。一方、前衛的実験的アーティストは、形態と構造においてより現代的な作品を制作します。彼らは伝統的な材料や技法に満足せず、美しさや装着性のみを優先するのではなく、コンセプトの伝達を重視します。彼らの作品におけるエナメル技法は、エナメル技法のプロセスの予測不可能性、偶発性、実験的な性質を巧みに利用していることが多く、伝統的な焼成中に生じる欠陥さえも利用して非常に特殊な効果を生み出します。そのため、彼らの作品におけるエナメル技法の表現は、伝統的なジュエリーとは大きく異なります。クリエイターは、エナメルを最も完全な状態に焼き上げることだけに集中するのではなく、珍しい色の効果やユニークな表面の質感など、多くの偶然性と遊び心のある特殊効果を残し、それによってエナメル技法の表現力を広げています。.
以下のアーティストは伝統的なタイプに属し、長年にわたり七宝焼きジュエリーの制作に注力してきました。これらのアーティストに共通するのは、卓越した職人技、釉薬の色彩の正確なコントロール、そして七宝そのものの完璧な表現へのこだわりです。.
ドン・ヴィーマンはアメリカのエナメル職人です。1979年に七宝焼きの実験を始めて以来、彼は七宝焼きを自身の主要な創作方向とし、多大な情熱を注いできました。ドン・ヴィーマンの作品は、一般的にスターリングシルバーのベースに24金でデザインを描き、透明または半透明の釉薬を塗り込むことで作られています。異なる色の間のグラデーションを使用し、釉薬の薄い層を何度も重ねることで、豊かな色彩関係と素晴らしい光と影の効果を生み出しています。ドン・ヴィーマンは、色の間の滑らかな移行を生み出すことに特に長けており、明暗、光と影のコントラストを通して空間の奥行き感を生み出しています。図10～11は彼の七宝焼き装飾壁掛けの1つを示しています。この作品からは、その空間感覚が非常に明白にわかります。図10～12は七宝焼きブローチを示しています。この作品から、ドン・ヴィーマンが色のグラデーションを使って人間の顔の複雑な構造をどのように表現しているかが分かります。.
図10-11 七宝焼き装飾壁掛け
図 10-12 七宝焼きブローチ
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彼女は赤と黒の表現にも非常に長けています。例えば、図10–14に示すブローチは、虎の頭部のクローズアップで、そのほぼ4分の3が豊かで彩度の高い赤色で満たされ、黒い縞模様と白い毛皮がアクセントとなり、疎密、シンプルさと複雑さのコントラストを生み出しています。写実的でありながら芸術的な作品です。.
メリー＝リー・レイは、エナメル技法を巧みに操るだけでなく、作品全体の美的感覚にも細心の注意を払っています。図10–15に示す「ニュー・オクトパス」と題されたペンダントでは、中央のモチーフは触手を振るタコで、微妙に変化する紫色で表現されています。ペンダントの下部にある金属の台座は曲線で構成されており、そのうちの一つは本体から外側に伸びるタコの触手として表現されています。ペンダントの下にセットされたガーネットは、中央のモチーフの色彩を反映させています。作品全体に統一感があり、まるで同じリズムで優しく呼吸しているかのようです。.
図10-14 ブローチ
図10-15ペンダント「ニューオクトパス」"
ジャン・フランソワ・ドゥエは、現在フランスのリモージュ在住のエナメル工芸家であり、長年にわたりエナメル技法を専門的に手がけ、かつてはリモージュ・エナメル工芸協会の会長を務めていました。彼の作品には、シャンルヴェ、バスタイユ、クロワゾネなど、様々なエナメル技法が用いられています。図10–18は、ジャン・フランソワ・ドゥエによるシャンルヴェ装飾パネルで、森の中でイノシシを狩る猟師の姿が描かれています。この装飾パネルは、鮮やかな色彩と強いコントラストを特徴とするエッチング・シャンルヴェ技法を用いており、無垢で素朴な雰囲気を醸し出しています。.
ジャン＝フランソワ・ドゥエは、日常生活を映し出す小さなエナメルパネルを制作することを非常に楽しんでいます。図 10–19 は彼が制作したもう一つの七宝焼き装飾パネルで、これも田舎暮らしのワンシーンを描いています。この画像は、フランスの田舎でよく見られるワンシーン、つまり草地にいる羊を描いています。このエナメル画では、彼は七宝焼きとバスタイユ技法を用いています。草地の部分は、まず金属のベースにテクスチャを施し、次に透明なエナメルで焼いて芝生にまだら模様を出し、羊の毛は不規則に曲げた短い針金で形成されており、写実的でありながら装飾的です。先に紹介したアーティストと比較すると、ジャン＝フランソワ・ドゥエの創作アプローチはより自由で力強く、それは彼が田舎で長く暮らしてきたことに関係しています。彼の作品は、フランスの田舎暮らしののんびりとした楽しさを伝えています。.
図10–18 シャンルヴェのエナメル装飾画
図 10–19 七宝焼装飾画
英国のエナメルアーティスト、ルース・ボールは、作品にクロワゾネやバスタイユエナメルの技法を多用しています。ジュエリー、テーブルウェア、壁掛け、花瓶など、彼女の作品は、人生に対する観察と感情からインスピレーションを得た、ディスプレイ志向のアート作品です。形、色彩、そして作品に内在する象徴的な要素に至るまで、それらはすべて、外の世界がアーティストの心に呼び起こす感情に根ざしています。彼女の作品は例外なく、極めてシンプルな外形と、豊かに加工された表面のテクスチャー、そしてエナメルの控えめな色彩がコントラストを成しています。.
図10～21と10～22は、彼女の「海岸線」シリーズ、「真夜中と霧」と「長い小石」の作品です。このシリーズでは、貝殻の自然な縞模様を模倣した繊細で緻密なテクスチャーを銀板に手彫りし、その上に濃淡が均一に変化する青紫色の釉薬を重ねています。その効果は控えめでありながら、考えさせられるもので、アーティストのルース・ボール自身も次のように述べています。「小さなものも、特別な思い出や感情によって貴重なものになります。同様に、卓越した職人技と巧みなデザインは、シンプルな形の作品に計り知れない価値を与えます。」“
図10–21「海岸線」シリーズ「真夜中と霧」"
図10–22「海岸線」シリーズ「ロングペブル」"
図10–23 都市X
図10–24 冬のペンダント
ご紹介したアーティストは、いずれも長年にわたり七宝作品を制作してきた国際的に著名な七宝作家です。彼らは、伝統的な技法のみで作られた七宝と区別するために、自らの作品を「モダンアート七宝」と呼んでいますが、実際には、伝統的な七宝技法を厳格に守り、技術的な完成度を最優先に追求しています。.
独立したエナメルアーティストの中には、新たな方向性に挑戦する意欲的なアーティストもいます。彼らは前衛的な実験主義者と言えるでしょう。彼らの作品に用いられるエナメル技法は、手法においても表現においても、伝統的なエナメル工芸とは大きく異なります。作品はより自由なフォルムで、より軽やかで落ち着いた印象を与えます。作品からは、彼らがエナメルの多様性と偶然の産物を探求していることがはっきりと伝わってきます。エナメルと金属の関係、そしてエナメルと他の素材とのコントラストこそが、彼らが好んで活用する要素なのです。これらの作品では、モダンアートジュエリーの即興的なアプローチ、その独創性、そしてエナメル技法の予測不可能性が出会い、興味深く新鮮な衝突を生み出しています。.
スペインのジュエリーアーティスト、モンセラート・ラコンバは、キャリア初期にイラストレーターとして学び、活動していたため、作品は絵画的な要素が強く、風景画や家族写真からインスピレーションを得た作品が多い。彼女の作品は内面的な表現を重視し、エナメル技法の特殊効果を多用することで、鮮やかな色彩と独特の質感を生み出している。図10-25に示すブローチは、「In the Waves」シリーズの作品である。このシリーズは、エナメル技法のドライシービング技法を用いており、銅製のベースに乾燥したエナメルパウダーを散りばめることで、砂浜に打ち寄せる波のような効果を生み出している。.
図10-26は、彼女のもう一つの作品「人生の12の瞬間」シリーズのブローチです。このブローチは、1年の12ヶ月間の記憶を映し出しています。モンセラートは古い写真からインスピレーションを得て、エナメル技法を用いて絵画的な効果を生み出し、人生における特別な感情や経験を表現しています。モンセラートはこのシリーズを通して、自然、風景、そして愛する人々への想いを伝えたいと考えています。モンセラートがエナメルを通して表現するのは、事物への観察だけでなく、内面の感情や思いです。このように、エナメルはイメージを描くだけでなく、より幅広く深い表現を可能にします。.
図10-25「波間の中で」シリーズのブローチ
図10-26「人生の12の瞬間」シリーズのブローチ
現在ドイツのミュンヘン在住のジュエリーアーティスト、ニコール・ベックは、ドイツでジュエリーデザインを学び、かつてはオットー・クンツリ教授に師事していました。彼女の作品は極めてミニマルなフォルムで、エナメル技法を多用していますが、伝統的なエナメル技法に特徴的な鮮やかな色彩はほとんど見られません。彼女は作品の表面に凹凸のある質感や模様を刻み込み、その上に薄いエナメル層を焼き付けた後、研磨するという手法をとっています。隆起部分のエナメルは部分的に削り取られ、金属の素地が露出しますが、窪み部分のエナメルはそのまま残ります。こうして作品の表面では、残ったエナメルと削り取られて露出した金属の質感、色、光沢のコントラストが興味深いものとなります。最も興味深いのは、この特殊な表面効果が制作過程においてランダムに生じ、多くの偶然性を伴うということです。アーティスト自身でさえ、その境界、サイズ、形状を絶対的に制御することはできません。図 10–27 は、彼女の「Dear Stranger」シリーズの「One」と題されたブローチを示しています。研磨後、市松模様のくぼみに残ったエナメルは不規則な、ほぼダイヤモンド形のパターンを形成し、よく見ると、摩耗したエナメル層が微妙で多様な層状構造と効果を明らかにしています。.
図10–28は、ニコール・ベックの「What Was Preserved」シリーズより「Portrait（肖像）」と題されたブローチです。磨かれた白い釉薬の表面に、露出したピンホールがはっきりと確認できます。伝統的なエナメル技法では、このようなピンホールは間違いなく欠陥とみなされますが、この作品では、作品の繊細な色調の一部となり、不可欠な存在となっています。ベックは、エナメル技法の工程に内在する不確実性を巧みに利用することで、作品に独特の表面質感と色彩を与えています。.
図10-27「親愛なる見知らぬ人」シリーズブローチ「One」“
図10-28「保存されたもの」シリーズブローチ「肖像画」"
英国のジュエリーデザイナー、ジャクリーン・ライアンの作品は、ほとんどの場合、単一の要素が作品全体を通してリズミカルに繰り返され、アーティストの自然に対する認識とその認識の抽象化された洗練を表現しています。ジャクリーン・ライアンは、古代美術における自然への畏敬と愛に深く魅了されており、シンプルな要素と完璧な職人技の組み合わせを通して、時代を超越した唯一無二の独自の美学を実現したいと語っています。彼女の作品はすべて金を主要な素材として用い、白、コバルトブルー、ターコイズといったシンプルで不透明な釉薬を金属に焼き付けています。これは、彼女の金細工師としての卓越した技量と、極めて簡潔で純粋な芸術言語の両方を明らかにしています。これらの作品からは、古代エジプトやエトルリア美術に見られるのと同じ、古代の神秘的な静寂を確かに感じることができます。図10–30に示すブローチは、自然界の有機的な形態と構造を模倣しており、花のような複数の要素が組み合わさって不規則な円形のブローチを形成しています。それぞれの花の要素は、抽象化され、凝縮されたシンプルな線状で構成されており、花の中心部にはエナメルが焼き付けられ、やや彩度が低い青緑色に仕上がっています。この作品の創作インスピレーションは確かに自然から来ていますが、作品全体は、強い主観性を伴う、アーティストによる自然の洗練と再表現となっています。.
図 10–31 に示すブローチは、多数の小さな貝殻型の要素で構成され、内面は不透明なコバルトブルーの釉薬で焼かれています。多数の貝殻型の要素は、潮流に漂う海の生き物のようにさまざまな方向を向きながら、同時に規則的な正方形の枠の中に配置されています。ジャクリーン・ライアンの作品はすべて、自然への直接的な反応と彼女のデザイン思考が組み合わさったものであり、つまり感情と思考の完璧な融合です。ジャクリーン・ライアンの作品は、私たちに別の可能性を示しています。エナメル技法の使用は、鮮やかな色彩やまばゆいばかりの効果に限定される必要はありません。ジャクリーン・ライアンの作品のように、エナメルはシンプルで抑制された表現にも使用できます。単一の色のみを使用しても、正確な形状が見つかれば、作品は強力なインパクトを持つことができます。.
図10–30 ブローチ
図10–31 ブローチ
ノラ・コヴァッツは南アフリカ出身のジュエリーアーティストです。ジュエリーアーティストでありイラストレーターでもあるノラ・コヴァッツは、色彩豊かなエナメル細工を深く愛し、作品のほぼすべてにエナメルを使用しています。彼女のジュエリーは、フォルムは自由で、色彩は豊かで、絵画的な作風がはっきりと見て取れます。ジュエリーは、作家が自らの精神を自由に表現するための媒体であり、エナメルは絵の具のように作用しているのがはっきりと伝わってきます。彼女が愛する植物、キッチンカウンターに並ぶ食材、そして人生における束の間の美しい瞬間。それらが、作品に凝縮されたエナメルの釉薬を通して、まるで情景やイメージを再現しているかのように、そこに息づいているのです。.
図10–32に示すネックレス「フォイリフ」は、葉、花、果実といった植物の形を象った銅片に、赤とオレンジのエナメル釉を焼き付けたものです。瑪瑙、カルセドニー、ルビーといった暖色系の宝石と組み合わせることで、温かみのある雰囲気を醸し出しています。.
図10–33は、彼女の別のネックレス「潮だまりの生き物たち」です。上のネックレスとスタイルは似ていますが、全く異なる雰囲気を醸し出しています。この作品は銅の台座に黒釉を焼き付けたもので、釉面は凹凸があり、不透明な青い釉の小さな破片が散りばめられ、カットされていない黒トルマリンがセッティングされています。銀の裏地はアンティーク加工が施され、均一な黒色になっています。暗い色調と丁寧に仕上げられたディテールは、冷たく薄暗い場所に集う力強さを表現しているかのようです。.
図10-32 ペンダント「Feuerriff」"
図10-33 ネックレス「潮だまりの生き物たち」"
