Kuinka hallita korujen käsin piirtäminen ja väritekniikat?
Korujen suunnittelun hallinta: Työkalut, tekniikat ja värivinkit upeisiin käsin piirrettyihin luomuksiin.
Johdanto:
Haluatko oppia korumallien käsin piirtämisen perusteet? Tämä opas kattaa kaiken tarvittavan. Se alkaa työkaluista ja materiaaleista, kuten lyijykynistä, tusseista ja vesiväreistä. Sen jälkeen perehdytään rakenteeseen ja perspektiiviin ja opastetaan ymmärtämään yhden, kahden ja kolmen pisteen perspektiivit. Harjoittelet myös viivoja ja parannat käden asentoa piirtämisessä. Värimaailman osalta selitetään värien perusteet, kuten värisävy, kirkkaus ja puhtaus. Opit merkkaustekniikoita, kuten vaaka- ja pystysuoria viivoja, ja tutustut akvarellimenetelmiin, kuten kerrostamiseen ja roiskimiseen. Tutustutaan värikynien käyttöön tasomaisessa kerrostamisessa ja luodissa. Lopuksi saat tietoa värien yhteensovittamisesta, jotta voit tehdä upeita korujen renderöintejä. Täydellinen kaikille korualalla työskenteleville, jotka haluavat parantaa suunnittelutaitojaan.
Sisällysluettelo
I jakso Käsin piirtämisen perusteet
1. Työkalut ja materiaalit
1.1 Piirtokynä
Lyijykynän lyijypiikin kovuus on 13 tasoa, jotka erotetaan kirjaimilla H ja B. Näistä H tarkoittaa kovaa ja B pehmeää. Kovuusasteet vaihtelevat H1:stä H6:een, ja suuremmat numerot merkitsevät kovempaa kovuutta ja vaaleampia värejä; pehmeysasteet vaihtelevat B1:stä B6:een, ja suuremmat numerot merkitsevät suurempaa pehmeyttä ja tummempia värejä. Tavalliset lyijykynät ovat yleensä vain HB-luokkaa, mikä tarkoittaa kohtalaista kovuutta ja pehmeyttä.
Piirustuskynien käsin piirretty vaikutus voi vaihdella suuresti paperin kovuuden ja piirtämisen aikana käytetyn paineen mukaan, mikä johtaa mustan, valkoisen ja harmaan runsaisiin vaihteluihin. Tämän kirjan jutuissa käytetään pääasiassa piirustuskyniä alustavaan luonnosteluun.
1.2 Mekaaninen lyijykynä
1.3 Tekninen kynä
Vinkkejä
Käsin piirtämistä aloittelevien on harjoiteltava paljon, joten heidän ei tarvitse käyttää kalliita teknisiä kyniä. Kirjoittaja suosittelee käyttämään harjoitteluun Morning Glory -merkkisiä konferenssikyniä, joita on saatavilla kaikkialla paperikaupoissa ja jotka ovat edullisia.
1.4 Merkki
Merkkejä käytetään yleensä luonnosten nopeaan esittämiseen. Monet suunnittelijat suosivat niitä runsaiden värien, värityksen helppouden, nopean renderöinnin ja siirrettävyyden vuoksi, erityisesti käsin piirrettyjen efektikaavioiden luomisessa. Korusuunnittelun käsin piirtämisessä markkereiden haitat ovat kuitenkin myös melko ilmeisiä, kuten kyvyttömyys kuvata yksityiskohtia syvällisesti. Sen vuoksi voidaan käyttää yhdistettyä piirtomenetelmää, jossa käytetään markkereita ja värikyniä, jolloin markkereita käytetään värittämiseen ja värikyniä yksityiskohtien kuvaamiseen.
Seuraavassa esitellään kolme korusuunnittelun käsin piirtämisessä yleisesti käytettyä merkkiainetyyppiä: vesipohjaiset, öljypohjaiset ja alkoholipohjaiset.
(1) vesipohjainen tussi
Vesipohjaisissa tusseissa on kirkkaat värit ja läpinäkyvyys, mutta värit muuttuvat harmaiksi useiden kerrosten jälkeen ja voivat helposti vahingoittaa paperin pintaa. Jos levität niitä paperille märällä siveltimellä, vaikutus on samanlainen kuin vesivärillä.
(2) öljypohjainen tussi
Öljypohjaiset tussit kuivuvat nopeasti, ovat vedenkestäviä ja erinomaisen valonkestäviä. Useita värikerroksia voidaan levittää paperia vahingoittamatta. Yleisiä tuotemerkkejä ovat korealaiset Touch-öljypohjaiset tussit, amerikkalaiset Sanfu-öljypohjaiset tussit ja korkealaatuiset amerikkalaiset AD-tussit.
(3) Alkoholipohjainen tussi
Alkoholipohjaisia tusseja voidaan käyttää millä tahansa sileällä pinnalla. Niille on ominaista nopea kuivumisaika, vedenkestävyys ja ympäristöystävällisyys, minkä vuoksi niitä käytetään laajalti suunnittelualoilla, kuten hääpaikoissa.
Kirjoittaja suosittelee kustannustehokkaiden Touch Generation 3 -merkkien käyttöä laajoissa harjoituksissa, koska niitä on laajalti saatavilla markkinoilla ja ne on helppo hankkia.
Vinkkejä
Koska kyseessä on alkoholipohjainen tussi, se on altis haihtumiselle, mikä voi johtaa siihen, että tussista loppuu "muste". Tällöin merkkaimen kärki saadaan taas käyttökelpoiseksi ruiskuttamalla siihen hieman alkoholia.
Tässä kirjassa analysoidaan pääasiassa värikortteja, siveltimenvetoja, värien käyttösääntöjä ja värien siirtymiä käyttäen esimerkkinä kolmannen sukupolven Touch-merkkejä. Touch-merkkivalaisimet erottavat eri värinumerot numeroin, kuten ja 7, 8, 9, 12, 14, ja harmaalla on yleensä 5 sarjaa, joista yleisimmin käytetty on 3 sarjaa: CG (neutraali harmaasarja), WG (lämmin harmaasarja) ja BG (viileä harmaasarja). CG ja BG muodostavat harmaan järjestelmänsä.
Tässä yhteydessä on valittu suhteellisen kustannustehokas Touch 3. sukupolven merkintälaite, jolla luodaan 117 värin värikortti, jonka lukijat voivat ymmärtää ja johon he voivat viitata.
1.5 Värikynä
Värikyniä (tunnetaan yleisesti värillisinä lyijykyninä) käytetään usein läpinäkyvien akvarellivärien, guassin ja tussikynien rinnalla, mikä lisää taideteoksen ilmaisuvoimaa.
Värikyniä on monia, ja ne jaetaan pääasiassa vesiliukoisiin ja vesiliukenemattomiin tyyppeihin. Yleisesti ottaen vesiliukoiset värikynät sisältävät vähemmän vahaa, ovat hienorakeisia ja niillä voidaan luoda runsaasti kerroksia päällekkäin värejä.
Värikynien värit ovat monipuolisia, ja syntyvät efektit ovat suhteellisen kevyitä, raikkaita ja yksinkertaisia, joten ne on helppo pyyhkiä pois. Värit ovat ominaisuuksiltaan läpinäkyviä, ja yhden värikynän sävyä kerrostamalla toisen päälle voidaan piirtäessä saada aikaan uusia sävytehosteita. Lisäksi värikyniä on helppo hallita, ne eivät ole alttiita tahraantumiselle ja niitä on kätevä kuljettaa ja säilyttää käsittelyn jälkeen. Kotimaiset lyijykynät ovat kuitenkin yleensä kovempia, ja lyijykärjet voivat rikkoutua helposti, joten on tärkeää hallita sopiva paine piirtämisen aikana.
Vinkkejä
Tummia värejä levitettäessä painetta on hallittava hyvin. Häivytä sisältä ulospäin varjoalueella lähellä valonlähdettä siirtymällä tummasta vaaleaan. Jos vaalea värikerros on levitetty etukäteen, käytä kevyempää kosketusta häivyttämiseen sopivaan väriin. Ennen värin levittämistä selvitä kunkin osan ääriviivojen suhteet.
1.6 Graafinen tabletti
Graafisen tabletin tärkeimpiä parametreja ovat paineherkkyys, koordinaattitarkkuus, lukunopeus ja resoluutio, joista paineherkkyys on keskeinen parametri. Yleisesti ottaen aloittelevan tason paineherkkyys on 1024, kun taas yleisempi paineherkkyys on 2048. Mitä korkeampi paineherkkyys on, sitä tarkempi on piirrettyjen viivojen paksuus.
Vinkkejä
Jos grafiikkatablettia ei käytetä pitkään aikaan, se on peitettävä kankaalla ja virtaliitin on irrotettava. Kun käytät grafiikkataulua, vältä sen pudottamista tai kovaa lyömistä.
1.7 Akvarelliharja
Vinkkejä
Kun aloitat opettelun, ei tarvitse ostaa huippulaadukkaita akvarellisiveltimiä; tavalliset koti- tai karvasiveltimet voivat toimia luovina työkaluina. Voit ostaa tarpeisiisi sopivia siveltimiä taloudellisen tilanteesi ja erityisvaatimustesi perusteella.
1.8 Akvarelliväri
On olemassa monenlaisia akvarellimaaleja, kuten Japanin Sakura solid, Van Gogh solid, Windsor & Newton kotimainen, Moli kotimainen, Taiwan Lion solid ja Japanin Kuretake solid. Markkinoilla saatavilla olevat akvarellimaalit ovat pääasiassa kiinteitä ja tuubimaisia. Kiinteät maalit ovat käteviä kuljettaa mukana, joten ne sopivat pienimuotoisiin luomuksiin ja luonnoksiin, kun taas tuubimaalit sopivat paremmin suurempiin maalauksiin. Levitystapa ei kuitenkaan ole ehdoton, vaan se riippuu pääasiassa henkilökohtaisista mieltymyksistä ja käyttötottumuksista.
Akvarellimaalaus korostaa kauneuttaan ensisijaisesti värien sekoittumisen ja kosteuden hallinnan avulla. Akvarellimaalit ovat ohuempia, jolloin ne ovat läpinäkyviä, kirkkaita ja miellyttävän näköisiä. Lisäksi akvarellimaalauksessa käytetään vettä väliaineena ja luotetaan siihen, että siveltimen kosteus liuottaa maalin ennen kuin se imeytyy akvarellipaperiin. Jos vettä on liikaa, värit valuvat kankaalle kaikkialle, jolloin muotojen ja värien hallinta on vaikeaa; jos vettä on liian vähän, värit ovat kuivia, jolloin akvarellille ominainen läpinäkyvyys ja kiilto häviävät ja sekoitusteho on huono. Siksi kosteuden hallitseminen on ratkaisevan tärkeää, ja oppimisprosessin aikana tarvitaan jatkuvaa harjoittelua, jotta sitä voidaan vähitellen hallita ja mukautua siihen.
Koska akvarellivärien peittävyys on huono ja joidenkin kirkkaiden värien peittävyys on puutteellinen, akvarellimaalaukset on tehtävä yhdestä kahteen kerrokseen, eikä niitä voi tehdä toistuvasti. Se ei sovellu useisiin kuvauksiin ja muutoksiin. Akvarellimaalauksia ei myöskään ole helppo muokata laajoilla alueilla; jos suuri alue väriä on levitetty väärin, on parasta hylätä työ ja aloittaa alusta, sillä muutettu vaikutus ei varmasti ole hyvä.
Yleisesti käytettyjä akvarellivärimerkkejä ovat Maimeri, japanilainen Sakura, taiwanilainen Lion Brand ja Winsor & Newton. Tässä on luotu 24 värin värikortti, jossa käytetään Winsor & Newton -merkkiä, joka tarjoaa lukijoiden ymmärrettäväksi ja vertailtavaksi hyvän vastineen rahalle.
1.9 Piirustuspaperi
Hyvän akvarellipaperin on kestettävä riittävästi kosteutta ja varmistettava, että kosteus virtaa paperin pinnalla imeytymättä nopeasti paperiin.
Vinkkejä
Akvarellipaperia on myös eri tekstuureja, ja valinnan tulisi perustua henkilökohtaisiin mieltymyksiin ja haluttuun piirrettävään vaikutelmaan. Aloittelijat voivat harjoitellessaan kokeilla useita erilaisia efektejä.
1.10 Piirustusmallit ja viivoittimet
1.11 Pyyhekumi
Vinkkejä
Pehmeä pyyhekumi eli muovailuvaha voidaan muovata erilaisiin muotoihin. Sillä voi pyyhkiä suuria piirustusalueita ja pyyhkiä hienosti hyvin pieniä yksityiskohtia.
1.12 Korostuskynä
2. Rakenne ja näkökulma
2.1 Näkökulman periaatteet
Perspektiivipiirroksille on ominaista, että kohteet näyttävät suuremmilta, kun ne ovat lähempänä, ja pienemmiltä, kun ne ovat kauempana, korkeammilta, kun ne ovat lähempänä, ja matalammilta, kun ne ovat kauempana, pidemmiltä, kun ne ovat lähempänä, ja lyhyemmiltä, kun ne ovat kauempana, sekä yhdensuuntaisilta viivoilta, jotka yhtyvät yhteen pisteeseen.
Näkökulman perusehdot ovat seuraavat.
Maataso (GP): Taso, joka tukee kohdetta (havainnon kohdetta), kuten pöytätasoa. Perspektiiviteoriassa pohjatasoon perustuva vaakataso on oletusarvoisesti vaakatasossa, ja se on aina vaakatasossa muodostaen kuvan kanssa kohtisuoran suhteen.
Asemapiste (SP): Paikka, jossa tarkkailija seisoo.
Eye Point (EP): Tarkkailijan silmien sijainti.
Silmien korkeus (EL): Katselupisteen ja aseman välinen pystysuora etäisyys.
Horizon Line (HL): Vaakasuora viiva, joka ulottuu vasemmalle ja oikealle tarkastelupisteestä.
Vanishing Point (VP): Katoamispiste: Katoamispiste on avaruudessa samansuuntaisten perspektiiviviivojen leikkauspiste, joka yhtyy kuvan horisonttirajaan.
Vinkkejä
Vaikka peruskäsitteet ovat monimutkaisia, aloittelijan tarvitsee ymmärtää vain katoamispiste ja horisontti.
2.2 Yhden pisteen näkökulma
Yhden pisteen perspektiivi, joka tunnetaan myös rinnakkaisperspektiivinä, perustuu periaatteeseen, jonka mukaan perspektiivirakenteessa on vain yksi katoamispiste. Alla on esimerkkejä yhden pisteen perspektiivin peruspiirustusmenetelmästä ja yhden pisteen perspektiivin käsin piirretyistä vaikutuksista korusuunnittelussa.
2.3 Kahden pisteen näkökulma
Vinkkejä
Kahden pisteen perspektiivin ilmaisu on vapaampaa ja eloisampaa, ja tila on lähempänä todellista tunnetta.
2.4 Kolmen pisteen näkökulma
Kolmen pisteen perspektiivi, joka tunnetaan myös nimellä vinoperspektiivi, määräytyy näköyhteyden ja kohteen välisen kulmasuhteen perusteella, kuten esimerkiksi matalan kulman ja lintuperspektiivissä. Nämä perspektiivit kuuluvat kaikki kolmen pisteen perspektiiviin. Kolmipisteperspektiivissä on kolme katoamispistettä, mikä antaa korulle voimakkaan syvyyden tunteen. Rinnakkaiseen perspektiiviin verrattuna se on liioitellumpi ja dramaattisempi, mutta jos kulmaa ja etäisyyttä ei valita oikein, se voi johtaa vääristymiin ja muodonmuutoksiin.
Seuraavassa annetaan esimerkkejä kolmipisteperspektiivin peruspiirustusmenetelmistä ja korusuunnittelun käsin piirretyistä vaikutuksista kolmipisteperspektiivissä.
Vinkkejä
Kolmipisteperspektiiviä käytetään usein korujen esittämiseen lintu- tai madonsilmän näkökulmasta, jolloin korujen muotoilu voidaan ilmaista vaikuttavammin.
2.5 Eri jalokivien leikkausrakenteet
Hionta voi muuttaa tavallisen raakakiven jalokiveksi, jolloin se saa häikäisevän kirkkauden ja upean ulkonäön. Nämä jalostetut jalokivet voidaan asettaa erilaisiin muodikkaisiin koruihin, kuten sormuksiin ja korvakoruihin. Jalokivien leikkaustekniikoiden ymmärtämisestä on hyötyä, kun valitsee itselleen paremmin sopivia koruja. Seuraavaksi esittelemme useita yleisiä jalokivien hiontatekniikoita.
(1) Millennium Cut: Siinä on 1000 särmää, joista 624 särmää kruunussa ja 376 särmää paviljongissa. Koska tämä hiontatekniikka on aikaa vievä ja työläs ja koska se on erittäin vaikea ja kallis, se ei sovellu puolijalokiville.
(2) Triljoonan leikkaus: Tavallinen särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden särmikkäiden kiven määrä on 43, ja yleensä paras pituus-leveys-suhde on 1:1. Tämä leikkaustekniikka heijastaa eniten valoa ja väriä, mikä antaa häikäisevän visuaalisen vaikutelman. Se soveltuu vaaleiden jalokivien, kuten akvamariinin ja beryllien, leikkaamiseen.
(3) Kaliiperin leikkaus: Se on yksi markkinoiden suosituimmista leikkaustekniikoista, ja se jaetaan yleensä yksi- ja kaksipuolisiin, joiden kumpikin puoli on neliön tai timantin muotoinen. Tuotetut korutyylit ovat uusia, ainutlaatuisia, yksinkertaisia, kirkkaita ja moderneja.
(4) Päärynänmuotoinen leikkaus: Siinä on 71 särmää, ja se kuuluu sekahiontamenetelmään. Hiottu jalokivi muistuttaa pisaraa tai kyynelpisaraa, ja paras ulkonäkösuhde pituuden ja leveyden välillä on 1,5:1.
(5) Emerald Cut: Siinä on 50 särmää, ja ylhäältä katsottuna se näyttää suorakulmiolta, jonka neljä kulmaa on leikattu pois. Se sopii kaikille läpinäkyville jalokiville, mutta kaunein väri on ensisijainen. Paras pituus-leveys-suhde on yleensä 1,5:1~1,75:1.
(6) Pyöreä leikkaus: Se tunnetaan myös nimellä pyöreä briljanttihionta, ja siinä on 57 särmää. Tämä hiontamenetelmä tarjoaa ensisijaisesti maksimaalisen optisen vaikutuksen ja soveltuu erityisesti timanteille.
(7) Soikea leikkaus: Siinä on 69 särmää, ja sen pituuden ja leveyden suhde riippuu erityyppisten jalokivien ominaisuuksista, yleensä noin 2:1.
(8) Sydänleikkaus: Siinä on 59 särmää, ja tyypillinen pituuden ja leveyden suhde on noin 1,1:1. Koska sydämen muoto symboloi rakkautta, sydänhiontaiset jalokivet myyvät hyvin markkinoilla.
(9) Marquise-leikkaus: Hionta tunnetaan myös nimellä "spindle", ja siinä on tavallisesti 57 särmää, ja tyypillinen pituuden ja leveyden suhde on 2:1. Tämä hiontamenetelmä ei voi olla liian matala, sillä muuten valo tunkeutuu jalokiven takaosaan, mikä heikentää helposti sen kiiltoa ja väriä.
Princess Cut esimerkki
Tyynynleikkaus Esimerkki
Esimerkki 1 eri muotoleikkaustekniikoista
Esimerkki 2 erilaisista muotoleikkaustekniikoista
Esimerkki 3 erilaisista muotoleikkaustekniikoista
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Custom korujen valmistaja, OEM ja ODM korut tehdas
3. Linjaharjoittelu
Viivat ovat olennainen osa korujen käsin piirtämistä. Korujen rakenteelliset siirtymät ja yksityiskohdat heijastuvat kaikki viivojen kautta. Viivojen piirtämisen hallitseminen on ensimmäinen askel käsin piirretyn korusuunnittelun oppimisessa. Samaan aikaan erilaisten viivatekniikoiden joustava soveltaminen on taito, joka suunnittelijoiden on hallittava. Seuraavaksi esittelemme yksityiskohtaisesti suorat viivat, käyrät, huterat viivat, viivojen yleiset ongelmakohdat, esimerkkejä viivojen käytöstä ja viivojen kokonaisvaltaista käyttöä.
Kun piirrät suoria viivoja, pidä kätesi rentona. Piirrä yksi viiva kerrallaan, äläkä piirrä pienissä pätkissä edestakaisin. Jos viiva on liian pitkä, se voi katketa ja piirtyä osiin; jos se liitetään yhteen, syntyy helposti solmuja, jotka voivat antaa epävarmuuden tunteen. Suoralla viivalla pitäisi olla alkupiste, piirtoliike ja loppupiste.
Suorien viivojen esittämiseen on kaksi tapaa: toinen on vapaalla kädellä piirtäminen ja toinen viivoittimen käyttö. Nämä kaksi esitystapaa voidaan valita eri tilanteiden perusteella.
Suorien viivojen piirtämisen harjoittelun tärkeimpiä edellytyksiä ovat tasaiset, nopeat, tuoreet ja vakaat vedot.
Jos haluat piirtää suoria viivoja, sinun on ensin varmistettava viivojen tarkkuus. Kiinnitä huomiota alkuiskun voimakkuuteen, vähennä painetta vähitellen piirtämisen aikana ja säilytä tasainen nopeus. Kun lopetat vedon, pidä pieni tauko. Korosta lisäksi hieman kahden viivan leikkauspistettä ja anna niiden työntyä hieman ulos. Kun piirrät suoria viivoja, ole luottavainen ja rauhallinen ja huolehdi siitä, että päät ovat raskaampia ja keskellä kevyempiä.
Vapiseva viiva on viivatyyppi, joka syntyy käden vapinasta piirtämisen aikana. Tärisevän viivan ominaispiirteitä ovat runsaat vaihtelut ja eloisa ulkonäkö. Tärisevät viivat korostavat luonnollista virtausta; vaikka ne ovat katkenneet, niiden pitäisi antaa visuaalisesti vaikutelma siitä, että ne voidaan yhdistää toisiinsa.
Vapisevat linjat voidaan järjestää suhteellisen hallitusti. Järjestelemällä järjestyksessä olevia täriseviä viivoja voidaan muodostaa erilaisia pintatiheyksiä, jotka luovat kuvaan valon ja varjon suhteita. Epätasaisia viivoja voidaan sijoittaa erilaisten viivojen joukkoon, jolloin ne toimivat yhdessä muiden viivatyyppien kanssa tilallisten vaikutusten luomiseksi.
4. Käsin piirtämisen asento
4.1 Tartunta-asento
Kirjoittaessa ihmisillä on taipumus tarttua kynään tiukasti ja pitää sitä lähempänä etupuolta, mutta piirtäessä otteen pitäisi olla rento ja sormien pitäisi olla kauempana takana, kahden kolmanneksen etäisyydellä. Maalatessa pikkusormen toisen nivelen tulisi olla kosketuspisteenä paperiin, ja tukipisteenä tulisi olla tämä nivel eikä viiva tai pinta. Käsivarren tulisi olla noin kädenmitan päässä maalaustelineestä, jotta käsivarsi pääsee kunnolla ojentumaan.
Seuraavassa esitellään ote viivoja piirrettäessä ja asioita, joihin on kiinnitettävä huomiota kynää liikuteltaessa.
(1) Sormien nivelten ja ranteiden tulisi säilyttää alkuperäinen asento, ja linjat syntyvät käsivarren kokonaisliikkeellä.
(2) Käden puoli ei saa olla riippuvainen, vaan sen on oltava kosketuksissa paperiin. Muuten se voi helposti aiheuttaa epävakaan painopisteen ja epävarmat linjat.
4.2 Istuma-asento
II jakso Värien käyttö
1. Värien perustiedot
1.1 Värin ominaisuudet
Väri jaetaan kolmeen ominaisuuteen: sävyyn, kirkkauteen ja puhtauteen. Värisävy on värin ensisijainen ominaisuus, ja se on tarkin standardi eri värien erottamiseksi toisistaan. Kirkkaus viittaa värin vaaleuteen tai tummuuteen, joka määräytyy pääasiassa valon voimakkuuden mukaan ja on visuaalinen kokemus. Puhtaus viittaa yleensä värin elävyyteen, jota kutsutaan myös kylläisyydeksi.
Alla olevassa kuvassa on esitetty värien väriympyrä ja värisävyn, kirkkauden ja puhtauden vaihtelut, jotta kaikki ymmärtäisivät perusvärit.
1.2 Kolme värityyppiä
(1) Paikallinen väri
Paikallisella värillä tarkoitetaan objektin alkuperäistä väriä, joka on objektin väri. Se viittaa objektin luontaisten ominaisuuksien väriin normaaleissa valaistusolosuhteissa.
Selkein paikka, jossa esine esittää paikallisen värinsä, on valaistujen ja taustavalaistujen pintojen välinen keskialue, joka vastaa luonnossävyjen harmaata aluetta. Tällä alueella ulkoiset olosuhteet vaikuttavat vähemmän kohteen väriin, ja sen muutokset ovat lähinnä itse kirkkauden ja värisävyn vaihtelua. Koska paikallinen väri vie suurimman alueen esineessä, sen tutkiminen on erittäin tärkeää. Vasemmalla olevassa kuvassa näkyy paikallisen värin vaikutus korusuunnittelussa.
(2) Valonlähteen väri
Valonlähteen värillä tarkoitetaan väriä, joka syntyy, kun tietty valo (kuten auringonvalo, kuunvalo tai keinovalo) paistaa valkoiseen, sileään ja läpinäkymättömään esineeseen. Oikeanpuoleisessa kuvassa näkyy valonlähteen värin vaikutus valaistuksessa korusuunnittelussa.
(3) Heijastettu väri
Heijastuvalla värillä tarkoitetaan ympäristön esittämää väriä valovalaistuksessa. Kun esineen pinta valaistaan, se paitsi absorboi tietyn määrän valoa myös heijastaa sitä ympäröiviin esineisiin. Erityisesti sileillä materiaaleilla on voimakas heijastusvaikutus, ja tämä näkyy erityisesti tummilla alueilla. Heijastuneen värin olemassaolo ja vaihtelu parantavat väriresonanssia ja yhteyttä kuvan eri elementtien välillä, ilmaisevat hienovaraisesti esineiden tekstuuria ja rikastuttavat huomattavasti sommittelun värejä.
Alla on esittely heijastetun värin vaikutuksesta korujen suunnitteluun.
1.3 Värin ominaisuudet
Väri itsessään ei tee eroa lämpimän ja viileän välillä; värin lämpimyyden ja viileyden havaitseminen perustuu ihmisen psykologiaan, fysiologiaan ja elämänkokemuksiin. Se on subjektiivinen käsitys väristä. Yleisesti ottaen suoraan valonlähteelle altistuvan esineen päävalaistu pinta näyttää kirkkaammalta, jolloin esineen väri vaikuttaa lämpimämmältä. Sitä vastoin varjostettu puoli, joka ei ole alttiina valonlähteelle, vaikuttaa viileämmältä.
(1) Viileät värit
Siniset sävyt ovat viileiden värien, kuten sinisen, syaanin ja vihreän, tärkein lähde. Viileät sävyt antavat usein etäisyyden tunteen ja herättävät rauhallisuuden ja viileyden tunteita.
(2) Lämpimät värit
Lämpimät värit ovat peräisin auringon väreistä, kuten punaisesta, oranssista ja keltaisesta. Lämpimät sävyt antavat usein lämpimän, ystävällisen ja mukavan tunteen.
2. Markkerin väritystekniikat
2.1 Markkerin siveltimenvedot
Merkintöjen käyttötapa näkyy useimmiten erilaisina siveltimenvedoina. Siveltimenvedot ovat tehokkain tapa esitellä merkkipiirrosten suorituskykyä. Seuraavassa esitellään yleisesti käytettyjä vaakasuuntaisia, pystysuuntaisia, viistosuuntaisia, pyyhkäiseviä, litteitä ja sekoittavia vedonlyöntejä korusuunnittelun käsin piirtämisessä.
(1) Vaakasuora heilahdusliike
Vaakasuuntaiset swing-vedot ovat yksinkertaisia yhdensuuntaisia viivoja, jotka lopulta korostavat pinnan vaikutusta ja luovat piirustukseen järjestyksen tunteen. Kunkin lyönnin väliset yhteysmerkit ovat varsin tuntuvia. Siinä sivellintä liikutetaan pääasiassa vasemmalta oikealle, korostetaan nopeutta ja selkeyttä ja pyritään tiettyyn voimaan. Älä liikuta sivellintä hitaasti, sillä se tekee vedoista epäselviä ja näyttää sotkuisilta. Vaakasuuntaiset swing-vedot sopivat suurten tila-alueiden muotoiluun, ja niissä on siistit vedot, joissa on tietty järjestyksen tuntu.
(2) Pystysuora heilahdus
Pystysuuntaiselle swing-viivalle on ominaista yksinkertainen pystysuuntainen viivojen linjaus, jossa sivellin liikkuu ylhäältä alaspäin. Siveltimen on oltava hieman nopea, jotta saadaan aikaan terävä ja voimakas vaikutus.
(3) Diagonaalinen heilahdusliike
Diagonaalinen heilahdusviivaus eli diagonaalinen pyyhkäisy on perspektiivissä väistämätön siveltimenveto, kun piirretään kohteita kohtaukseen. Kahden viivan leikkauspisteessä syntyy kulmia, ja tässä vaiheessa on välttämätöntä käyttää diagonaalisia heiluriviivoja, jotta piirros pysyy siistinä. Jos käytetään vaakasuuntaisia heilautusviivoja, ne ylittävät viivan rajat, jolloin syntyy rosoinen ulkonäkö, joka vaikuttaa piirroksen esteettisyyteen.
Kiinnitä huomiota viivojen kulman muutoksiin diagonaalisen lyönnin aikana. Hienoja viivoja voi kuvata tussin kärjellä, mutta varo koristelemasta hienoja viivoja liikaa, sillä se voi saada piirroksen näyttämään sekavalta.
(4) pyyhkäisevä isku
Lakaisutekniikka vaatii nopeutta, ja aluksi on tehtävä raskaampi veto, eikä sivellintä saa nostaa. Siveltimen kärki ei koske lopussa suoraan paperiin, mikä mahdollistaa syvyyden ja siirtymien vaihtelun, joten kyseessä on edistynyt tekniikka. Huomaa, että selkeän nosteen puuttuminen ei tarkoita huolimatonta vetoa; se vaatii edelleen jonkin verran suunnan hallintaa ja pituusvaatimuksia, sillä se yksinkertaisesti korostaa havaittavia heikentäviä muutoksia. Nuohousviivaa käytetään yleisimmin valotehosteita kuvattaessa.
(5) Tasainen kerrostaminen
Litteässä kerrostamisessa ei ole jälkiä, aivan kuin seinän maalaamisessa, ilman muotoa; se on pelkkää värittämistä. Siinä väri on suhteellisen tasainen ilman vaihtelua, ja värikerroksen pinta on suhteellisen sileä, ja sitä käytetään pääasiassa piirtämään pieniä alueita tai epäsäännöllisiä muotoja, joita ei voida viimeistellä edellä mainituilla siveltimenvedoilla.
(6) Blending Stroke
Blending stroke eli sulauttava viiva vaatii pehmeyttä ja luonnollisia siirtymiä, ja sitä käytetään yleisesti puiden latvojen, ruohon, pilvien ja mattojen kuvaamiseen. On tärkeää kiinnittää huomiota muodon muutoksiin ja pisteiden koon vaihteluihin. Sen ominaispiirre on, että siveltimenvedot eivät ole ensisijaisesti viivoja vaan keskittyvät maalausalueisiin. Tekniikaltaan se on joustavin ja rennoin. On kuitenkin kiinnitettävä huomiota pistemäisyyden suuntaisuuteen ja yleiseen johdonmukaisuuteen sekä hallittava reunaviivat ja tiheyden vaihtelut hyvin ja vältettävä satunnaista sekoittumista, jotta maalauksesta ei tulisi kaoottinen.
Vinkkejä
Merkintäkynän sijoittelussa korostetaan nopeita ja selkeitä vetoja, joilla pyritään tiettyyn vahvuuteen, jossa jokaisella piirretyllä viivalla on oltava selkeä alku ja loppu, jolloin se vaikuttaa täydelliseltä ja voimakkaalta. Liian hidas kynän liikuttelu voi johtaa liian paksuihin viivoihin ja epäselviin vedonlyönteihin. Harjoittelun aikana on tärkeää keskittyä monikulmaiseen harjoitteluun, jotta se voidaan täysin hallita ja soveltaa korusuunnittelun luonnostelussa.
2.2 Merkkien renderöintitekniikat
Merkin kärki on suhteellisen pieni eikä sovellu suurten alueiden renderöintiin, joten liian suurille tai liian pitkille alueille tarvitaan tiivistävä ilmaisu, ja tekniikassa on tehtävä tarvittavat siirtymät.
Kun harjoittelet merkkivärien siirtymistä, kiinnitä huomiota viivojen väleihin ja paksuuteen. Opettele kasvattamaan välejä vähitellen siksak-viivojen avulla, ja voit karkeasti ilmaista siirtymävaikutuksen.
Alla on esittely yksivärisen gradientin ja siirtymän harjoittelusta markkereiden avulla sekä monivärisen päällekkäisen gradientin ja siirtymän harjoittelusta.
2.3 Merkintöjen värinkäyttösäännöt
Värjäys markkereilla noudattaa tiettyjä sääntöjä, jotka on esitetty jäljempänä.
(1) Piirrä ensin kuvan vaaleat ja tummat perussävyt viileänharmaalla tai lämpimänharmaalla tussilla.
(2) Iskujen määrä ei saa olla liiallinen värjäysprosessin aikana. Kun ensimmäinen värikerros on kuivunut, levitä toinen kerros nopeasti ja tarkasti. Muussa tapauksessa värit voivat vuotaa ja muuttua epäselviksi, jolloin markkerien läpinäkyvät ja puhtaat ominaisuudet häviävät.
(3) Kun käytät merkkejä, viivojen tekeminen perustuu enimmäkseen viiva-asetelmiin, joten viivojen suunnan ja tiheyden säännöllinen järjestäminen on hyödyllistä yhtenäisen visuaalisen tyylin luomiseksi. Tekniikoiden, kuten pistemäisyyden, viivojen ohittamisen ja tyhjien välejen jättämisen, yhdistäminen ja joustava käyttö on suositeltavaa.
(4) Markkerit eivät ole voimakkaasti peittäviä, eivätkä vaaleat värit voi peittää tummia värejä. Siksi renderöinnin värjäysprosessin aikana pitäisi ensin käyttää vaaleita värejä ja sitten peittää ne tummemmilla väreillä. Lisäksi olisi kiinnitettävä huomiota värien väliseen harmoniaan; liian kirkkaiden värien välttäminen ja neutraalit sävyt ovat suositeltavia.
(5) Pelkkä tussilla piirtäminen jättää väistämättä joitakin puutteita, joten tussit olisi yhdistettävä värikynien ja akvarellivärien kaltaisiin välineisiin. Joskus alkoholilla, jota käytetään edelleen sekoittamiseen, voidaan luoda maagisia vaikutuksia taideteokseen.
3. Väritystekniikat värikynillä
Värikynien käyttö jaetaan pääasiassa kahteen menetelmään: toinen on litteä kerrostustekniikka ja toinen hahmontekniikka. Litteää kerrostustekniikkaa käytetään yleisemmin korusuunnittelun luonnoksissa, usein paikallisten värien esittämiseen, kun taas viivaustekniikkaa käytetään yksityiskohtien kuvaamiseen.
Eri ilmaisutekniikat tuottavat erilaisia vaikutuksia, joilla kullakin on omat ominaispiirteensä. Seuraavaksi esitellään värikynien käytön vaikutuksia tasomaisen kerrostuksen ja viivauksen yhteydessä.
Yksivärinen tasainen kerrostaminen
Yksivärinen kuoriutuminen
Värikynien väreillä on läpinäkyvä ominaisuus. Piirtäessä yhden värikynän sävyä päällekkäin toisen värikynän sävyn kanssa voidaan saada aikaan uusia sävyeroja. Alla on esimerkkejä useista yleisimmistä kaksi- ja monivärisistä päällekkäisyyksistä.
Lisäksi käyttämällä viivapiirustusmenetelmää vesiliukoisilla värikynillä, vesivärikynillä ja vedellä voidaan myös saada aikaan vesivärin kaltainen sekoitusvaikutus. Seuraavassa annetaan esimerkkejä yksivärisekoituksesta, kaksivärisekoituksesta ja monivärisekoituksesta.
4. Akvarellivärin väritystekniikat
4.1 Akvarellivärimaalin ja veden määrän muutokset
4.2 Kerrostamistekniikka
Kerrostustekniikka on myös yksi tärkeistä menetelmistä akvarellivärin värittämisessä. Yleisesti käytettyjä menetelmiä ovat märkä-märkä-sekoitus ja kuiva kerrostustekniikka, ja seuraavassa selitetään nämä kaksi erilaista kerrostustekniikkaa.
(1) Märkä-märkä-sekoitusmenetelmä
Märkä-märkä-sekoitus tarkoittaa toisen ja kolmannen värin levittämistä suoraan ennen ensimmäisen värin kuivumista, jolloin värit sulautuvat hyvin yhteen ja siirtyminen on luonnollisempaa. Tämä menetelmä soveltuu ympäristön ja valonlähteiden värien lisäämiseen, taideteoksen värivaihteluiden rikastuttamiseen ja syvyyden lisäämiseen.
(2) Kuiva kerrostusmenetelmä
Kuivalla kerrostamisella tarkoitetaan toisen värikerroksen levittämistä sen jälkeen, kun ensimmäinen kerros on täysin kuivunut. Näin värit eivät sekoitu helposti keskenään, mikä mahdollistaa muodon paremman hallinnan ja tekee siitä sopivamman muotojen tarkentamiseen tai yksityiskohtaisten osien piirtämiseen.
4.3 Ruiskutusmenetelmä
4.4 Manuaalinen varaaminen Valkoiset -menetelmä
5. Analyysi värien yhteensovittamisesta korusuunnittelun renderöinneissä
5.1 Analogiset värit
5.2 Täydentävät värit
Esimerkki 1
Esimerkki 2
5.3 Perusvärit
