Suomi 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Kuinka hallita korusuunnittelua: Työkaluja, tekniikoita ja vinkkejä upeisiin luomuksiin.
Olennaiset työkalut, tekniikat ja vinkit korutaiteen luomiseen
Johdanto:
Tässä kattavassa oppaassa syvennytään korujen käsin piirtämisen taiteeseen ja käsitellään keskeisiä työkaluja, rakenteellisia näkökulmia sekä sommittelun, värien ja materiaalin ilmaisun vivahteita. Aluksi esitellään erilaisia korujen maalaamisessa keskeisiä työkaluja, kuten lyijykynät, pyyhekumi, mallit, maalit ja siveltimet, ja selitetään niiden käyttö ja niiden aikaansaamat vaikutukset. Sen jälkeen oppaassa tarkastellaan perspektiivin periaatteita, jotka ovat ratkaisevan tärkeitä korujen kolmiulotteisen luonteen kuvaamisessa kaksiulotteisella pinnalla. Oppaassa käsitellään yhden pisteen, kahden pisteen ja kolmen pisteen näkökulmia ja kerrotaan, miten eri näkökulmat vaikuttavat korujen visuaaliseen esittämiseen.
Sommittelua käsittelevässä osassa oppaassa esitetään perussäännöt, joiden avulla taiteilijat voivat luoda tasapainoisia ja esteettisesti miellyttäviä malleja, ja korostetaan kuvasuhteiden, symmetrian, tasapainon sekä positiivisen ja negatiivisen tilan välistä vuorovaikutusta. Viimeisessä osiossa keskitytään värien ja materiaalien ilmaisuun, ja siinä opetetaan taiteilijoille, miten väriteorian avulla voidaan esittää tarkasti erilaisia materiaaleja, kuten metalleja, jalokiviä ja helmiä. Siinä esitellään yksityiskohtaisia tekniikoita näiden materiaalien ainutlaatuisen kiillon ja läpinäkyvyyden kuvaamiseen, jolloin varmistetaan, että taideteos vangitsee korun todellisen olemuksen. Tämä opas on korvaamaton apuväline korusuunnittelijoille, taiteilijoille ja harrastajille, jotka haluavat parantaa käsin piirtämisen taitojaan ja luoda eläviä, elävän näköisiä korukuvituksia.
Akvarelliväri
Sisällysluettelo
I jakso Yleisesti käytetyt työkalut käsin piirtämisessä Ilmaisu
1. Kynä
2. Teroitin
3. Pyyhekumi
4. Korut malli
5. Maalaa
Akvarelliväri
Gouassimaali
6. Värikynät
7. Kirjoitusharja
8. Kolmio viivoitin
9. Ranskalainen käyrä
10. Mittasakseli
11. Jäljityspaperi
12. Pahvi
Pahvi jaetaan eri tyyppeihin, kuten valkoisiin kortteihin, harmaisiin kortteihin, mustiin kortteihin ja värillisiin kortteihin. Kolme väriä, valkoinen, harmaa ja musta, ovat suhteellisen yksinkertaisia, minkä ansiosta ne korostavat paremmin erilaisten koristeiden loistavaa kiiltoa. Siksi näitä kolmea kartonkityyppiä käytetään laajalti korujen maalauksessa. Jalokivillä ja metalleilla on yleensä hyvin kirkas kiilto, ja maalattaessa on usein tarpeen käyttää valkoisia korostuksia niiden heijastusten esittämiseksi. Valkoisten korttien väri on usein ristiriidassa korostusvaikutuksen kanssa, joten kirkkaammat materiaalit eivät yleensä käytä valkoisia kortteja maalaamiseen. Mustassa kortissa on hillitty pohjaväri, mutta riippumatta siitä, käytetäänkö akvarellia vai guassia, jotkin vaaleat värit, kuten kirkkaan keltainen, vaaleanvihreä ja oranssi, eivät ole riittävän peittäviä mustilla korteilla, ja ne hukkuvat helposti pohjaväriin. Siksi mustalle kortille maalattaessa on analysoitava huolellisesti kuvattavien materiaalien värit ja valittava ne varovasti. Sen sijaan harmaa kortti on yleisimmin käytetty paperi korumaalauksessa, sillä sen luonnollinen väri on aivan kirkkausasteikon keskellä, jolloin sekä tummat että vaaleat värit saavat hyvän tuen. On kuitenkin tärkeää huomata, että useimmat harmaat kortit ovat suhteellisen pehmeitä, ja harmaille korteille maalatuissa väreissä voi olla jonkin verran värieroja ennen ja jälkeen maalin kuivumisen. Siksi taiteilijoiden on testattava värejä samantyyppisellä paperilla ennen lopullisen teoksen maalaamista.
Koruja maalatessaan taiteilijan on otettava huomioon eri materiaalien todelliset vaikutukset ja käytettävä niitä sen mukaisesti. Teksturoitua paperia varten voidaan kokeilla värikynätekniikoita; sileämmillä paperipinnoilla voidaan saavuttaa hyviä tuloksia vesiväreillä ja guassilla; läpinäkyviä timantteja on vaikea kuvata valkoisella kartongilla, mutta harmaalla tai mustalla kartongilla ne voidaan korostaa täydellisesti... Halutut vaikutukset saavutetaan vain, kun taiteilija tuntee eri maalaustyökalujen tekniikoita ja niiden ominaispiirteitä, ja niitä voi hallita paremmin ja välittää suunnittelukonseptinsa.
Valkoinen pahvi
Erilaisia värejä harmaata kartonkia
II jakso Rakenne ja näkymät
1. Rakenteellinen ilmaisu
1.1 Perspektiivin perusperiaatteet
Koru on kolmiulotteinen esine, jolla on tietty korkeus, leveys ja pituus, joka on tietyssä tilassa ja jolla on erilaisia visuaalisia muotoja eri kulmista katsottuna. Tämä edellyttää, että maalarilla on ensin kolmiulotteinen käsite mielessään. Vaikka korujen efektipiirrokset ovat kaksiulotteisia ja litteitä, meidän on ilmaistava kolmiulotteista tilaa ja tilavuutta litteällä paperilla. Lisäksi maalarilla on oltava kokonaisvaltainen näkemys, sillä koru voi koostua useista eri materiaaleista ja muodoista valmistetuista osista, joiden eri osilla on tietty suhde ja jotka yhdessä muodostavat kokonaisvaltaisen suhteen. Korujen maalaamisen opettelu edellyttää kykyä siirtyä kokonaisuudesta osaan, ääriviivoista yksityiskohtiin, syventyä kerros kerrokselta ja samalla tarttua rakenteeseen, jotta koristeen väri-, rakenne- ja tilavuussuhteet saadaan ilmaistua.
Jotta koruja voitaisiin esittää paremmin, on maalattava eri kulmista, sillä eri näkökulmat saavat aikaan erilaisia muutoksia. Siksi meidän on ymmärrettävä perspektiivin perustiedot. Jokapäiväisessä elämässämme on intuitiivinen mielikuva perspektiivin ilmiöstä; esimerkiksi kun seisomme keskellä puiden reunustamaa kujaa ja katsomme kauas, molemmin puolin olevat rinnakkaiset puut näyttävät katoavan yhdeksi pisteeksi; myös valokuva voi tuottaa saman ilmiön, kun kuvataan kadun syvyyttä pitkin kadun keskeltä. Perspektiivimenetelmää, joka tunnetaan myös nimellä etäisyysmenetelmä, tutkivat tunnetusti italialainen renessanssimaalari Da Vinci ja saksalainen taidemaalari Dürer. Tyypillinen perspektiivimenetelmä perustuu kohteiden etäisyyteen, mikä luo syvyyden tunteen. Näkökulman liikkeestä aiheutuu erilaisia muutoksia, jotka johtavat erilaisiin perspektiivimenetelmiin. Perspektiiviin liittyviä perustermistöjä ovat mm:
(1) Horisonttiraja: Taiteilijan silmien suuntainen vaakasuora viiva.
(2) Painopiste: Taiteilijan silmät ovat suoraan kohti horisontissa olevaa pistettä.
(3) Näkökulma: Taiteilijan silmien asento.
(4) Visuaalinen keskiviiva: Viiva, joka yhdistää katselupisteen ja polttopisteen ja muodostaa suoran kulman horisonttiin nähden.
(5) Katoamispiste: Horisonttiviivan molemmin puolin olevat katoamispisteet, joissa kuvatasoon nähden vinossa olevat kohteet etääntyvät perspektiivissä.
(6) Rinnakkainen näkökulma: Neliön tai suorakaiteen muotoisen kohteen perspektiivi, joka on samansuuntainen kuvatason kanssa. Tämä perspektiivi on siisti, tasainen, vakaa ja juhlallinen.
(7) Kulmanäkökulma: Neliön tai suorakaiteen muotoisen kohteen perspektiivi, jonka sivut eivät ole yhdensuuntaiset kuvatason kanssa. Tämä perspektiivi voi tehdä sommittelusta monipuolisemman.
1.2 Yleisesti käytetyt perspektiivipiirustuksen periaatteet
1.3 Ympyrärakenteiden esittäminen ja perspektiivin periaatteet
1.4 Eri jalokivien yhteys ja perspektiivimuutokset
Triljoonahiontainen jalokivi perustuu kolmioon, jonka kulmat on yleensä typistetty ja jossa on monipuolinen fasettikuvio. Triljoonan hiotun jalokiven näkökulmasta katsottuna pieni alin julkisivu näkyy tavallisesti keskellä pöytää, mikä osoittaa yhtenäisen jalokivipaviljongin. Sivulta katsottuna vyötärö on yleensä yhdensuuntainen pöydän kanssa. Paviljongin pääfasetit ulottuvat yleensä pienestä pystysuorasta pohjan fasetista fasettien ja vyötärön leikkauspisteeseen. Tasasivuisten sivujen ansiosta kolmion muotoinen hionta voi heijastaa suurimman osan valosta ja väristä.
Päärynänmuotoinen hionta on sekahiontamenetelmä, jossa yhdistyvät soikean hionnan ja marquise-hionnan edut, ja tuloksena on kimaltelevaa pisaraa muistuttava jalokiven muoto. Päärynänmuotoisissa hiomuksissa on yleensä hyvä syvyys, ja niiden pituus-leveys-suhde on 1,5:1, mikä antaa jalokivelle erinomaisen ulkonäön. Sormuksissa tämä leikkaus korostaa pienten ja pitkien sormien kauneutta. Päärynänmuotoisia jalokiviä käytetään riipuksissa ja korvakoruissa, mikä tekee niistä entistäkin houkuttelevampia.
Sydämen muoto symboloi rakkautta, ja sydämen muotoisten hiottujen jalokivien pituuden ja leveyden suhde on noin 1,1:1, ja pituus on hieman suurempi, mutta suhde ei yleensä ylitä 1,2:1. Useimmat sydämenmuotoisesti hiotut jalokivet ovat lähes pyöreitä, mikä mahdollistaa lähes pyöreän paviljongin, joka pystyy tuottamaan kauniin kiillon.
Fancy-hionta on innovatiivinen menetelmä, jossa vakiomuotoisia kiviä muunnellaan, jotta saadaan aikaan suurempia ja täydellisempiä jalokiviä. Jotkut mallit pyörivät luonnonkivien ympärillä, kun taas toiset ovat täynnä muotia. Kaikki epätavalliset muodot, kuten kukka- ja tähtimuodot, voivat esiintyä fancy-hionnassa. Jos jalokiven luonnollinen rakenne voidaan täysin yhdistää myöhempään käsin veistämiseen, jalokiven ainutlaatuisuus voi tulla täysin esiin.
Jotta korujen perspektiivisuhteet voidaan esittää paremmin, on hallittava jalokivien rakenne eri näkökulmista. Etenkin kaulakoruja kuvattaessa ketjurakenteen eri paikoissa olevissa jalokivissä on erilaisia näkökulmamuutoksia niiden faseteissa. Monet aloittelijat jättävät usein huomiotta jalokivien rakenteellisen perspektiivin kaulakorurakenteita kuvatessaan, mikä vaikeuttaa korujen kolmiulotteisen vaikutelman välittämistä. Jalokivien rakenne esittelee erilaisia muotoja eri näkövinkkelistä, ja jalokivien rakenteen hallitsemisen jälkeen pitäisi tuntea myös eri jalokivien perspektiivimuutokset.
Muiden muotoon leikattavien jalokivien rakenne:
Jalokivien tila eri kulmissa
2. Kolmen näkymän perusperiaate
Useimmat korut näyttävät erilaisilta, kun niitä tarkastellaan eri kulmista, joten niiden kokonaisuutta on vaikea kuvata yhdestä kulmasta piirtämällä. Tämä pätee erityisesti silloin, kun suunnittelu ja tuotanto on erotettu toisistaan. Myöhemmässä tuotantoprosessissa valmistajan on haastavaa ymmärtää täysin suunnittelijan aikomuksia ilman monikulmaisia rakennejakokaavioita.
Korut ovat kolmiulotteisia, ne vievät tietyn tilavuuden, ja niitä on tarkasteltava useista eri näkökulmista, kuten ylhäältä, alhaalta, vasemmalta, oikealta, edestä ja takaa. Kolmen näkymän piirros on paras tapa esittää tämä suhde.
2.1 Kolmen näkemyksen muodostuminen
Koska yksi näkymä esineestä ei voi ilmaista esineen koko ulkoasua, suunnittelijoiden on projisoitava eri suunnista, jotta suunnittelutyön kokonaisuus voidaan näyttää, mikä tarkoittaa kolmen näkymän käyttämistä suunnittelutyön muodon ilmaisemiseen. Yleensä esineillä on kolme toisiaan vastaan kohtisuorassa olevaa suuntaa: pituus, leveys ja korkeus. Sen vuoksi avaruuteen luodaan ensin kolme toisiaan vastaan kohtisuorassa olevaa projektiotasoa: etupuoli V, vaakasuora H ja sivunäkymät W. Esimerkkinä korusuunnittelussa yleisesti käytetty sormus sijoitetaan V-, H- ja W-tasojen muodostamaan tilaan siten, että sen pääpinnat ovat samansuuntaiset kolmen projektiopinnan kanssa, ja sitten sylinterimäinen sormus projisoidaan vastaavasti kolmelle projektiopinnalle. Näin saadaan kolme näkymää sylinterimäisestä sormuksesta.
Etunäkymä saadaan projisoimalla kohde etusuunnasta V-tasoon.
Ylhäältä katsottuna kuva saadaan projisoimalla kohde yläpuolelta H-tasoon.
Vasen näkymä - näkymä, joka projisoidaan kohteen vasemmalta puolelta W-tasolle.
2.2 Etu- ja sivukuvien välinen projektiosuhde
Rengasmaisen kappaleen kolmesta näkymästä nähdään, että kukin voi esittää muodon ja koon vain kahdessa suunnassa. Esimerkiksi etunäkymä kuvastaa rengasmaisen kappaleen pituutta ja korkeutta, vasemmanpuoleinen näkymä sen leveyttä ja korkeutta ja ylänäkymä sen pituutta ja leveyttä. Kolmen näkymän suhteen mukaan kolmen näkymän projektiosäännöt voidaan tiivistää seuraavasti: "pituus kohdistettu, korkeus tasainen, leveys johdonmukainen". Toisin sanoen:
(1) Etu- ja ylänäkymät kuvastavat kohteen pituutta, ja pituudet ovat samassa linjassa.
(2) Etu- ja vasemmanpuoleiset näkymät heijastavat kohteen korkeutta, ja korkeudet on kohdistettu.
(3) Ylä- ja vasemmanpuoleiset näkymät heijastavat kohteen leveyttä, mikä on johdonmukaista.
Tämä sääntö koskee paitsi koko kohdetta myös sen jokaista osaa tai pistettä. Jos haluat piirtää suunnittelutyön alareunanäkymän, aivan kuten yläreunanäkymä, se heijastaa myös kohteen pituutta ja leveyttä, ja johdonmukaisen leveyden periaatetta on myös noudatettava.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Custom korujen valmistaja, OEM ja ODM korut tehdas
2.3 Kolme näkymää heijastavat kohteen sijaintisuhdetta.
Kohteella on kuusi suuntasuhdetta: ylös, alas, vasemmalle, oikealle, eteen ja taakse. Kukin näkymä voi kuvastaa vain neljän suunnan sijaintisuhteita. Etunäkymä heijastaa ylös, alas, vasemmalle ja oikealle, ylänäkymä heijastaa vasemmalle, oikealle, eteen ja taakse, vasen näkymä heijastaa ylös, alas, eteen ja taakse. Nämä suhteet on tiivistetty seuraavasti:
(1) Etunäkymä ja vasen näkymä on sijoitettu pystysuoraan.
(2) Etu- ja ylänäkymässä näkyy vasemmalle ja oikealle.
(3) Ylä- ja vasemmanpuoleiset näkymät määritetään edessä ja takana.
Ortografisen projektiomenetelmän mukaisesti piirretyn kohteen näkymässä jokainen pinta ja ääriviiva, joista kohde koostuu, kuvataan piirrosviivoilla. Näkyvät ääriviivat piirretään yhtenäisillä, paksuilla viivoilla, kun taas näkymättömät ääriviivat piirretään katkoviivoilla. Näin ollen kohteen pinnalla olevat viivat vastaavat näkymän piirustusviivoja ja ääriviivoja.
2.4 Luonnoksen merkitys
2.5 Yleinen piirustusmenetelmä korujen kolmelle näkymälle
Korujen kolmen näkymän piirtäminen vaatii taiteilijalta korkeatasoista avaruudellista ajattelukykyä. Koruja suunniteltaessa on tärkeää ottaa huomioon kulmat, joista koru näkyy, kun sitä käytetään. Yleiset vaiheet kolmen näkymän piirtämisessä perspektiivin perusperiaatteiden mukaisesti ovat seuraavat:
(1) Kun tarvittavat tiedot ovat hallussa, voidaan siirtyä mallinnussuunnittelun piirustusvaiheeseen. Myös tässä vaiheessa on tietty prosessi ja vaiheet. Ensin on luonnosvaihe, jossa tarkastellaan ulkonäkösuhteita eri kuvakulmista, minkä jälkeen luodaan kolmen näkymän piirustus. Kolmen näkymän piirtämisessä etunäkymä, ylänäkymä ja vasen näkymä olisi piirrettävä yhdessä ja täydennettävä ne samanaikaisesti kolmen näkymän välisten projektiosääntöjen mukaisesti.
(2) Valitse päänäkymän projektiosuunnaksi suunta, jossa muodon ominaisuudet ovat selvimmät. Käytä katkoviivoja ja hienoja yhtenäisiä viivoja viiteviivojen piirtämiseen kutakin näkymää varten.
(3) Käytä yhtenäisiä viivoja ja katkoviivoja piirtääksesi kolme näkymää objektin eri osista järjestyksessä ensin suuret ja sitten pienet, ensin kokonaisuus ja sitten osittainen.
(4) Kun piirustusluonnos on valmis, on tarpeen tarkistaa virheet, tehdä korjauksia ja puhdistaa pinta ja syventää viivoja vaatimusten mukaisesti.
(5) Jos jotkin mallit ovat suhteellisen monimutkaisia, yksi kolmen kuvan näkymä ei riitä ilmaisemaan koko kuvaa suunnittelusta, vaan tarvitaan ylimääräinen pohjanäkymä.
Vasta kun kolmen näkymän piirustukset on saatu valmiiksi, voidaan siirtyä renderöinti- ja fyysisiin näytteisiin. Kun suunnittelukonsepti on muodostettu, on tarpeen pyytää mielipiteitä sidosryhmiltä, kuten toimeksiantosuunnittelijoilta, asiakkailta, johtajilta, myyjiltä jne., suunnittelun parantamiseksi, suunnittelusuunnitelman viimeistelemiseksi ja tuotantopiirustusten luomiseksi.
III jakso Koostumus, väri ja materiaalinen ilmaisu
1. Koostumissäännöt
1.1 Koostumuksen käsite
Kompositio on kuvataiteen termi, jolla tarkoitetaan taiteilijan haluamien kuvien järjestämistä ja sijoittelua tietyssä tilassa, jotta teoksen ideologinen merkityssisältö ja esteettinen vaikutus välittyisivät. Se luo tietyn rakenteen ja muodon kuvan osien ja kokonaisuuden välille sekä kuvien tilojen välille muodostaen kokonaistaidetta. Yksinkertaisesti sanottuna sommittelu on kuvataiteen muodollinen rakenne, joka käsittää kaikkien mallintamistekijöiden ja -välineiden kokonaisuuden.
Hyvä sommittelu ei ainoastaan ilmaise paremmin teoksen merkitystä, vaan sillä on myös hyvä ohjaava vaikutus katsojan näköyhteyteen. Korumaalauksen sommittelussa on tiettyjä sääntöjä ja periaatteita, joita on jatkuvasti tutkittava ja tiivistettävä maalauksessa. Sommittelun perussääntöjen ja -tekniikoiden hallitseminen on erittäin hyödyllistä korujen maalaamisen ja suunnittelun kannalta.
1.2 Korusuunnittelun perussäännöt korujen piirustuksessa
Muodollisen kauneuden periaatteet ovat yleisiä estetiikan periaatteita, ja niitä voidaan soveltaa yhtä lailla korumaalauksen ilmaisuun. Sävellettäessä on yleensä otettava huomioon seuraavat seikat:
(1) Kuvan kuvasuhde
Korujen tehostepiirroksissa sommittelun kuvasuhde olisi järjestettävä ilmaistavan aiheen tyypin mukaan. Yleisesti ottaen pystysuuntaiset sommitelmat antavat vaikutelman venyvyydestä ja niitä käytetään useammin korujen maalauksessa; vaakasuuntaiset sommitelmat antavat vaikutelman vakaudesta ja rauhallisuudesta, ja niitä voidaan käyttää sellaisten kuvien sommitteluun, joissa on monenlaisia lisävarusteita, jolloin kokonaisvaikutelma on yhtenäisempi.
(2) Maalauksen pääkohteen koon ja sijainnin järjestäminen maalauksessa
Paperin koon mukaan on asetettava kuvattavien pääkorujen suhde. Jos se on liian suuri, kuva tuntuu liian täydeltä ja luo ahdistavan tunteen; jos se on liian pieni, ylimääräinen valkoinen tila paperilla saa kuvan näyttämään ohuelta. Siksi pääkohteen tulisi olla kohtuullisen kokoinen. Yleensä kuvan keskiasento antaa hyvin vakaan tunteen. Jos pääkohde on sijoitettu kuvan keskelle, siitä puuttuu elävyyden tunne visuaalisessa havaitsemisessa. Siksi ylhäältä tiivis ja alhaalta löysä sommitelma-asettelu, jossa on tietty liikkeen tuntu, on parempi valinta.
(3) Symmetria ja tasapaino
Tasapaino on yhtenäisyyden ja maltillisen muutoksen toinen puoli, ja se on periaate, jonka avulla säilytetään esineiden yhtenäinen ulkonäkö. Tasapainon ylläpitämisessä on kaksi muotoa: symmetria ja tasapaino. Symmetria on yhdenmukaisuutta. Sommittelun tasapainolla tarkoitetaan sommittelun asettelua, joka antaa visuaalisen tunteen tasapainoisesta voimatilasta tai visuaalisen vakauden tunteen, joka ilmenee sommittelun asettelun järkevyydessä ja yhdenmukaisuudessa.
Koska koruja käyttävässä ihmiskehossa vallitsee vasemman ja oikean puolen symmetria, korut suunnitellaan yleensä symmetriseen tyyliin. Liiallinen symmetria voi kuitenkin joskus luoda mekaanisen ja jäykän visuaalisen vaikutelman. Sommiteltaessa voi välttää absoluuttista symmetriaa ja luoda liikkeen tunnetta vaihtelemalla joidenkin lisävarusteiden sijoittelua.
Korut suunnitellaan usein sarjoina, kuten kaulakorujen ja sormusten, rannekorujen ja korvakorujen sarjoina jne. Kun maalataan korusarjaa, sommittelun ei tarvitse tietoisesti pyrkiä symmetriaan; jos kuvassa ei ole havaittavissa painottomuuden tunnetta ja se voi luoda visuaalisesti vakauden tunteen, sopiva epäsymmetria voi saada sommittelun näyttämään eloisammalta.
(4) Ylivalta ja alistaminen, positiivinen ja negatiivinen tila.
Hallitsevien ja alisteisten elementtien välinen suhde sekä positiivisen ja negatiivisen tilan vuorovaikutus kulkevat läpi koko korumaalauksen. Jos sommittelussa on fokus, siinä on oltava myös ei-fokus; jos on pääaihe, siinä on oltava myös toissijainen aihe. Korumaalauksen sommittelun alusta alkaen on pohdittava, mitkä ovat pää- ja toissijaiset aiheet. Useat painopisteet merkitsevät usein keskittymättömyyttä; esimerkiksi kaulakorussa on usein useita yhteyksiä samaan rakennemuotoon. Jos jokainen lenkki kuvataan huolellisesti, se vie paljon aikaa ja vaivaa, ja lisäksi siitä tulee yleensä litteä ja jäykkä. Oletetaan kuitenkin, että riipus on kuvauksen keskipiste, jolloin molemmin puolin toistuvat lenkit näyttävät vähitellen heikommilta. Tällöin syntyy sommitelma, jossa on selkeät hallitsevat ja alisteiset elementit sekä positiivisen ja negatiivisen tilan tasapaino.
Sommittelu on rauhallinen ja keskitetty.
Tämä mallisarja sisältää kaulakoruja, sormuksia, riipuksia ja rannekoruja. Yleisesti ottaen saman kuvan asettaminen eri koristeilla on vaikeaa. Tässä mallissa kolme pienempää koriste-esinettä ja suhteellisen suuri kaulakoru on jaettu kuvan molemmille puolille, jolloin tasapainoista asentoa ei saavuteta. Silti ei synny selvää painottomuuden tunnetta, mikä on toivottava sommittelutapa.
On tärkeää kiinnittää huomiota ensisijaisen ja toissijaisen välisen suhteen sekä todellisuuden ja todellisuuden välisen suhteen käsittelyyn kuvassa.
2. Värien ilmaisu
2.1 Värien perusteoria
Valo on syy värin syntyyn; väri on seurausta valoaaltojen havaitsemisesta, mikä tarkoittaa punaisen, oranssin, keltaisen, violetin, mustan, valkoisen, kirkkaan, harmaan ja vastaavien värien visuaalista aistimusta, jonka ihmissilmä tuottaa näkyvän valon ärsytyksen vaikutuksesta. Jokainen, jolla on normaali näkötoiminta, voi nähdä eri aallonpituuksien valoaaltoja eli värejä. Korujen väriominaisuuksia voidaan analysoida kolmesta näkökulmasta: värisävy, kirkkaus ja puhtaus, joita kutsutaan värien kolmeksi elementiksi.
(1) Hue
Värisävy viittaa värien, kuten punaisen, oranssin, keltaisen, vihreän, syaanin, sinisen ja violetin, ulkonäköön, ja niiden välisiä eroja kutsutaan "sävyeroiksi". Kolme väriä, joilla on suurin kontrasti väripyörässä, ovat punainen ja vihreä, keltainen ja violetti sekä sininen ja oranssi.
(2) Kirkkaus
Vaaleus viittaa värin kirkkaustasoon, joka tunnetaan myös nimellä "kirkkaus" tai "syvyys", ja sen kymmenen tasoa vaihtelevat mustasta (tai tummista väreistä) valkoiseen. Tasot 1-3 ovat matalaa vaaleutta, 4-7 keskitasoa ja 8-10 korkeaa vaaleutta. Kun puhtaaseen väriin lisätään valkoista, kirkkaus kasvaa; mustan lisääminen vähentää kirkkautta. Puhtaista väreistä sitruunankeltaisella on suurin kirkkaus, kun taas sinisellä ja violetilla on pienin kirkkaus.
(3) Puhtaus
Puhtaus viittaa värien puhtauden asteeseen, joka tunnetaan nimellä "harmaus" tai "elävyys". Jos jaamme alueen harmaasta puhtaisiin kirkkaisiin väreihin kymmeneen yhtä suureen väliin, tyypillisesti 1-3 on matalan puhtauden alue, 4-7 on keskipuhtauden alue ja 8-10 on korkean puhtauden alue. Kun puhtaaseen väriin lisätään harmaata tai muita värejä, sen puhtaus väistämättä vähenee.
2.2 Värillisen valon tekstuuritekniikat koruhuoneiden värityksessä
Korut valmistetaan usein eri materiaalien yhdistelmästä, ja näiden materiaalien valon heijastuminen, absorptio ja läpäisy vaihtelevat, mikä määrittää niiden väriominaisuudet. Korujen värin visuaalinen havaitseminen riippuu raaka-aineesta.
(1) Kulta- ja hopeamateriaalit
Kulta, platina, valkokulta ja hopea ovat korusuunnittelussa yleisesti käytettyjä metalleja, joissa on luonnostaan keltaisia ja valkoisia sävyjä. Niissä voi myös esiintyä erilaisia sävyjä, kuten punertavia ja vihertäviä, erityisellä sulatuksella. Metalliset materiaalit heijastavat valoa, ja maalattaessa näiden metallien ominaisuudet on ilmaistava värisekoituksella.
(2) Jalokivimateriaalit
Jalokivien kauniit värit ovat niiden ilmeisimpiä ominaisuuksia. Värien sävy- ja kirkkauserojen perusteella jalokivien sävyt vaihtelevat värittömästä mustaan, ja eri sävyjä olevat jalokivet voidaan jakaa eri kirkkaustasoihin, kuten vaaleaan sävyyn, keskivaaleaan sävyyn, keskitummaan sävyyn, keskitummaan sävyyn ja tummaan sävyyn. Käsittelymenetelmien mukaan jalokivet voidaan jakaa kahteen pääryhmään: hiotut jalokivet ja cabochon-jalokivet. Hiottujen jalokivien useat fasetit voivat taittaa häikäisevää valoa valonlähteessä, kun taas cabochon-jalokivien kiilto on suhteellisen pehmeä. Lisäksi eri materiaaleista valmistettujen jalokivien läpinäkyvyydessä on eroja, jotka heijastuvat myös niiden väreihin.
(3) Helmet
Helmiäisen värejä on monia, kuten jadevalkoinen, hopeanvalkoinen, vaaleanpunainen, kermainen, keltainen, sininen, violetinpunainen, vihreä ja musta, joista hopea, valkoinen ja vaaleanpunainen ovat yleisimpiä. Luonnonhelmien luonteen vuoksi helmien pinnalla on erityinen kiilto, joten helmien maalaamisessa ei ole kyse vain värien hallitsemisesta, vaan tämän erityisen valon ilmaiseminen on avainasemassa helmien materiaalin heijastamisessa.
Eri materiaalien esittäminen on tärkeä osa korumaalausta. Kunkin materiaalin luontaisten sävyerojen lisäksi ulkoiset valonlähteet voivat myös muuttaa niiden ulkonäköä, jolloin korujen pinnan värit muuttuvat kirkkaudessa ja puhtaudessa. Nämä hienovaraiset erot tekevät värien esittämisestä monipuolisempaa.
3. Materiaalien ilmaisu
3.1 Platinan, valkokullan ja hopean ilmaisutekniikat
(1) Ilmaisutekniikka yksi
Käytä mustan, valkoisen ja harmaan vaalean ja tumman suhdetta ilmaisemaan metallin kiiltoa, jota täydentää pieni määrä puhdasta sinistä. Vältä maalatessasi värien liiallista sekoittumista ja keskity ilmaisemaan metallin selviä vaalean ja tumman siirtymiä.
(2) Ilmaisutekniikat Kaksi
Käytä ilmaisuun hiilipiirroksia yhdistettynä maaleihin. Ensin hiilloksella kuvataan korun valon ja varjon suhteet, ja sitten korostetaan valkoisella metallinhohtoja ja heijastuksia sopivilla alueilla. Tämä tekniikka soveltuu harmaille korteille esittämiseen, ja koska lyijykynän vedoilla on tietty heijastavuus, ilmaisuvoima ei ole yhtä voimakas kuin hiilellä.
Hiilikynätekniikka hopealle.
Hiilikynätekniikka hopealle
Gouassimaalaustekniikat hopealle.
Gouassitekniikka hopealle.
Yhteenveto teknisistä vaikeuksista:
Käytä mustaa ja valkoista sekoittaaksesi platinan, valkokullan ja hopean metallivärejä tavalliseen siniseen sävyyn; vaikeus on siinä, kuinka paljon tavallista sinistä käytetään. On suositeltavaa, että kaikki testaavat värit ennen maalausta ja aloittavat vasta, kun maalausteho on varmistettu, jotta haluttu lopputulos voidaan varmistaa.
Platinan, valkokullan ja hopean esittäminen hiilen ja maalin yhdistelmällä on suhteellisen yksinkertaista ja helpompaa kuin luottaa värien sekoittamiseen metallien tekstuurin ilmaisemiseksi. Luonnostelussa keskitytään lähtökohtaisesti esineen tummiin osiin, ja keskisävyjen kohdissa voidaan hyödyntää harmaiden korttien luonnollista väriä. Valkoisten metallien, kuten hopean, esittämiseksi, joissa ei ole voimakasta kiiltoa, voi lisätä luonnoksen painoa sopivasti, mikä on erittäin tehokasta tekstuurin ilmaisemisessa.
3.2 Kullan ilmentämistekniikat
Ilmaisutekniikat kulta-asiassa 3
Ilmaisutekniikat Gold-tapauksessa 4
Ilmaisutekniikat Gold-tapauksessa 5
Ilmaisutekniikat Gold-tapauksessa 6
Tämä taideteos osoittaa pallomaisten ja lineaaristen muotojen morfologiset muutokset, pienten osien rakenteen sekä värit ja valon ja tummuuden suhteet, jotka ilmaisevat tehokkaasti kullan tekstuuria.
Tässä taideteoksessa käytetään erilaisia tekniikoita ilmaisemaan kullan ja helmien erilaisia tekstuureja, ja helmien varjoissa olevat violetit sävyt luovat täydellisen kontrastin lämpimille ja viileille väreille kullan kanssa.
Yhteenveto teknisistä vaikeuksista:
Kultaisten korujen materiaalin ilmaisun avain on värin puhtaus, erityisesti tummilla alueilla. Lisäämällä lämpimiä sävyjä, kuten okran sävyjä, voidaan saavuttaa hyviä tuloksia. Parantaakseen metallien vaalean ja tumman välistä kontrastia jotkut aloittelijat haluavat käyttää mustaa tummilla alueilla, mikä sen sijaan saa kullan värin näyttämään hämärältä. Muista, että mustan käyttöön on suhtauduttava varovaisesti, ja koska musta saa helposti muut värit siirtymään, mustan ja muiden värien sekoittamista kannattaa välttää.
3.3 Jalokivien kuvaustekniikat
Luonnossa on monenlaisia jalokiviä. Kun niitä kuvataan maalaamalla, on kuitenkin eri jalokivien tasaisen kiillotetun pinnan geometristen muotojen vuoksi tärkeää keskittyä ilmaisemaan niiden fasettirakennetta ja näiden fasettien heijastuksen tuottamaa kiiltoa. Timantit ovat eräänlaisia fasettihiontaisia jalokiviä, ja niiden ainutlaatuisen kiillon vuoksi niitä käsitellään tässä artikkelissa erikseen. Sileiden jalokivien värin vangitsemisen lisäksi huomiota on kiinnitettävä myös kiillon ja läpinäkyvyyden ilmaisuun.
(1) Timanttien kuvaustekniikat
Timantit, joita mineralogiassa kutsutaan timanteiksi, koostuvat puhtaasta hiilestä, joka on yli 99,95%, ja erilaisista hivenaineista. Timanttien muodostuminen voi tapahtua vain noin 2800 celsiusasteen olosuhteissa ja 1,5 miljoonan paunan paineessa neliötuumaa kohti, mikä edellyttää noin 386 243 metrin (240 mailin) syvyyttä maanpinnan alapuolella. Sen jälkeen timanttikiteet vapautuvat jatkuvien geologisten muutosten ja tulivuorenpurkausten seurauksena maan pinnalle tai jäävät tulivuorenpurkauksiin. Luonnontimantit muodostuvat tyypillisesti 2,4-3,2 miljardin vuoden aikana, ja niiden vähimmäisikä on 60 miljoonaa vuotta, mikä tekee niistä kovimman ihmisen löytämän tunnetun aineen ja puhtaimmat kiteet luonnossa. Timanttien viehätysvoima perustuu ensisijaisesti niiden optisiin ominaisuuksiin, joita muilla luonnonjalokivillä ei ole, kuten taitekerroin, hajonta-aste jne. Ensivaikutelma käsitellystä timantista on sen pinnan häikäisevä kiilto ja sen fasettien erittäin terävät kulmat. Kun timanttia pyöritetään, sen paviljongin alapinnalla näkyy oransseja ja sinisiä välähdyksiä. Timanttien väri voidaan jakaa kahteen pääsarjaan: toinen on värittömästä vaaleankeltaiseen (ruskeaan, harmaaseen) ulottuva sarja ja toinen värisarja. Värisarja voidaan jakaa keltaiseen, ruskeaan, punaiseen, siniseen, vihreään, vaaleanpunaiseen jne.
Timanttien läpinäkyvyys ja kiilto ovat maalauksen kuvauksen keskiössä. Tässä luvussa käsitellään pääasiassa yleisiä tekniikoita läpinäkyvien timanttien kuvaamiseen, kun taas värillisten timanttien maalaaminen on samanlaista kuin muiden hiottujen jalokivien kuvaaminen.
Vaihe 1: Piirrä timantti mustalle kortille, levitä tumma väri tasaisesti ja jätä valkoinen reuna.
Vaihe 2: Erottele tummat ja vaaleat alueet toisistaan.
Vaihe 3: Jaa kukin puoli
Vaihe 4: Tarkenna kunkin puolen heijastustilannetta.
Vaihe 5: Jatka kunkin puolen heijastuksen hiomista.
Vaihe 6: Syvennä kirkkaimpien puolien värejä korostamaan vaalean ja tumman välistä kontrastia ja tarkenna jokaisen puolien värejä ja viivoja.
Valkoinen metalli, kullan ja värittömien timanttien yhdistelmä. Koko muotoilussa on älykkäitä kontrasteja ja sulavia linjoja.
Kullan ja värittömien timanttien yhdistelmä.
Valkoisen metallin ja värittömien timanttien yhdistelmä, guassi.
Valkoisen metallin ja värittömien timanttien yhdistelmä, guassi.
Värillisten metallien ja värittömien timanttien yhdistelmä.
Kullan ja värittömien timanttien yhdistelmä.
Yhteenveto teknisistä vaikeuksista:
Valkoinen maali sisältää jauhemaisia aineita, eikä sitä ole helppo levittää tasaisesti. Perusväriä levitettäessä maali voidaan sekoittaa ohuemmaksi, ja maalatessa on pyrittävä saavuttamaan haluttu vaikutus yhdellä kertaa. Kun maali on kuivunut kokonaan, käytä paksumpaa maalia timanttirakenteen kuvaamiseen. Jotta timanttirakenne näyttäisi kiinteämmältä, on parasta käyttää viivoituskynää rakenneviivojen täydentämiseen.
(2) Tekniikat värillisten hiottujen jalokivien esittämiseksi
Hiottujen jalokivien värit ovat moninaisia, ja toisin kuin timanttien kohdalla, jalokivien rakenteellisen esityksen lisäksi myös niiden värin esitys on erittäin tärkeää, erityisesti tylsien värien välttämiseksi.
Värin, muodon ja materiaalin harmoninen yhtenäisyys.
Yksityiskohdat ovat hienoja ja heijastavat eri materiaalien ominaisuuksia.
Yhdistelmä eri värejä ja erikokoisia värillisiä jalokiviä. Haittapuolina ovat syvien värien puute, riittämätön kontrasti ja se, että jalokivillä ei ole voimakasta kiiltoa.
Koostumus on elävä ja värit ovat kirkkaat.
Yleinen muoto on kaunis, ja värikontrasti on harmoninen, mutta ainoa puute on, että kaulakorun kuvaus on liian rento.
Muoto on kaunis, ja värikontrasti on voimakas mutta tyylikäs.
Epäsäännöllisen tavallisten jalokivien ja timanttien yhdistelmä.
Yksinkertaiset jalokiviriipukset ja -korvakorut.
Yhteenveto teknisistä vaikeuksista
Avain värillisten hiottujen jalokivien maalaamiseen on värin kirkkauden suhteen hyvä käsittely. Yleensä jalokivissä on läpinäkyvyyttä, joten tummia ja tylsiä värejä on erityisesti vältettävä. Jalokiven tummille alueille voidaan maalata saman väriperheen syvempiä värejä, jolloin saadaan aikaan harmonisempi sävytunnelma. Valkoisen värin käyttäminen yksittäisten fasettien yhtymäkohtien korostamiseen lisää jalokiven kiiltoa.
(3) Värillisten massiivisten jalokivien ilmaisutekniikat
Tavallisen jalokiven pinta on sileä, ilman geometrisia, tasaisia, kiillotettuja pintoja, joten väri ja läpinäkyvyys ovat sen ilmaisun avaimia. Värin on oltava vaalea ja ohut, ja valkoinen pohjaväri leviää helposti, joten se on parasta maalata kerralla. Piirustustaitoiset opiskelijat voivat myös sekoittaa värisarjan itse jalokivien vaaleiden ja tummien suhteiden mukaan ilman, että niitä tarvitsee sekoittaa ja maalata suoraan. Joitakin jadea muistuttavia materiaaleja voidaan myös viimeistellä tällä maalausmenetelmällä. On kuitenkin tärkeää muistaa, että eri materiaaleilla on erilainen kiiltoaste, joka on esitettävä maalauksessa asianmukaisesti.
Värikontrasti on silmiinpistävä, kuvaus on hieno, ja se tuo tehokkaasti esiin eri materiaalien ominaisuudet ja korujen hienon laadun.
Yhdistelmä eri värisiä kiinteitä jalokiviä
Jalokivien kuvaus on erittäin hyvin tehty.
3.4 Helmien kuvaustekniikat
Helmet on tunnettu jo antiikin ajoista lähtien "jalokivien jalokivenä". Ne ovat nilviäisten ulkokerroksen erittämistä aineista muodostuneita kiinteitä rakeisia, ja ne ovat aina herättäneet huomiota jaloudellaan ja eleganssillaan. Alkuperänsä perusteella helmet voidaan jakaa luonnollisiin ja viljeltyihin helmiin. Luonnonhelmet syntyvät sattumalta, kun jokin vieras esine tunkeutuu helmiä tuottavan nilviäisen kehoon. Vieraan esineen aiheuttama ärsytys saa helmiosterin erittämään sileää ainetta - helmiäistä - joka kietoutuu kerroksittain vieraan esineen ympärille. Useiden vuosien kuluttua lakka kerääntyy ja muodostaa lopulta kiiltävän helmen. Harvinaisuutensa sekä viehättävien muotojensa ja väriensä vuoksi helmiä käytetään arvokkaina koristeina. Nykyaikaisessa korusuunnittelussa niitä käytetään pääasiassa kaulakorujen, rannekorujen, sormusten, korvakorujen ja muiden asusteiden valmistukseen.
Helmien pinnalla on ainutlaatuinen kiilto. Hyvän kiillon omaavilla helmillä on tasainen ja kostea väri, ja ne ovat hienoja ja sileitä, mikä tekee niistä erinomaisia materiaaleja korujen valmistukseen. Helmiä on erivärisiä, mikä liittyy niiden sisältämiin pigmentteihin ja alkuaineiden koostumukseen. Esimerkiksi vaaleanpunaisissa helmissä on enemmän porfyriiniä kuin hopeanvalkoisissa helmissä, kultaisissa helmissä on enemmän mangaania, natriumia ja sinkkiä, kermanvärisissä helmissä on enemmän kuparia ja vihreissä helmissä on vähiten metallisia alkuaineita. Helmien värissä voi myös esiintyä erilaisia sävyjä valonlähteen, taustan, värin ja tarkastelukulman vaihtelun vuoksi.
Helmien maalauksessa keskitytään pääasiassa niiden väriin ja kiiltoon, jotka voidaan saada aikaan käyttämällä värillisiä tai hiilikyniä yhdistettynä vesiväreihin ja guassiväreihin. Joitakin helmiäismäisiä koristeita voidaan myös valmistaa tällä maalausmenetelmällä, mutta on tärkeää erottaa eri materiaalit ja kiilto maalausprosessin aikana.
Helmikaulakoru.
Helmirintakoru.
Tavallisten jalokivien ja helmien yhdistelmä.
Helmien ja valkoisen metallin yhdistelmä sekä helmien ja metallin rakenne on hyvin edustettuna.
Värillisen muovin ja helmien yhdistelmä. Helmien väri on siisti.
Helmien ja timanttien yhdistelmä.
Eriväriset helmet
Helmiriipus.
Helmiriipus.
Pearl erehtyy.
Yhteenveto teknisistä vaikeuksista:
Kun maalaat helmiä, sopivat heijastukset auttavat ilmaisemaan niiden kiiltävää kiiltoa, mutta heijastuksissa käytettävät värit eivät saa olla liian huomiota herättäviä.
