Ελληνικά 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε κοσμήματα: Κοσμήματα: Τεχνικές, βήματα και παραδείγματα πραγματικής ζωής
Ξεκλειδώνοντας την τέχνη του σχεδιασμού της βιτρίνας κοσμημάτων για μέγιστο αντίκτυπο
Εισαγωγή:
Θέλετε να βελτιώσετε το παιχνίδι σας με τα κοσμήματα; Αυτό το έγγραφο καταδύεται στον κόσμο του σχεδιασμού της βιτρίνας κοσμημάτων, καλύπτοντας τα πάντα, από τεχνικές και βήματα μέχρι λεπτομερή σχεδίαση και απόδοση. Μάθετε πώς να δημιουργείτε σαγηνευτικές βιτρίνες που προσελκύουν πελάτες και προβάλλουν τα κοσμήματά σας με τον καλύτερο τρόπο. Ανακαλύψτε πραγματικά παραδείγματα επιτυχημένων κοσμηματοπωλείων και εμπνευστείτε για να μεταμορφώσετε το δικό σας χώρο έκθεσης. Είτε είστε σχεδιαστής κοσμημάτων, λιανοπωλητής ή πωλητής ηλεκτρονικού εμπορίου, αυτός ο οδηγός έχει όλα όσα χρειάζεστε για να κάνετε τα κοσμήματά σας να λάμψουν.
Σχεδιασμός κάτοψης
Πίνακας περιεχομένων
Ενότητα I Η έκφραση του σχεδιασμού της βιτρίνας κοσμημάτων
1. Τεχνικές και βήματα σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων
1.1 Φάση σχεδίου
Το πρώτο βήμα της εργασίας θα πρέπει να ξεκινήσει από το προσχέδιο, έχοντας μια ορισμένη κατανόηση του σχεδιαζόμενου σεναρίου και κάνοντας μια περίληψη του κειμένου με βάση συγκεκριμένες καταστάσεις για να ξεκινήσει ο σχεδιασμός του προσχεδίου.
Το πρώτο βασικό ζήτημα του σχεδίου είναι η επίλυση της διάταξης και των γραμμών κίνησης, ο καθορισμός της θέσης των περιπτέρων, η ανάλυση των κύριων κατευθύνσεων της κυκλοφορίας των πεζών και η σύγκριση των κύριων και δευτερευουσών οδών, ο κατά προσέγγιση καθορισμός της κατεύθυνσης εμφάνισης των περιπτέρων και η σκιαγράφηση της ροής των ανθρώπων από το εξωτερικό στο εσωτερικό. Με βάση αυτή τη διαδρομή, μπορούν να γίνουν ρυθμίσεις ζωνών. Στο στάδιο του προσχεδίου, η αυστηρή τήρηση των διαστάσεων είναι περιττή- οι κύριες και δευτερεύουσες περιοχές μπορούν να διευθετηθούν με βάση τις αναλογικές σχέσεις και οι απαιτούμενες λειτουργικές περιοχές μπορούν να διευθετηθούν λογικά και στις δύο πλευρές της διαδρομής ή στο κέντρο. Το κύριο καθήκον σε αυτό το στάδιο είναι ο συντονισμός της σχέσης και του προσανατολισμού μεταξύ των διαφόρων περιοχών και η εύρεση του καλύτερου σχεδίου ροής.
Το δεύτερο περιεχόμενο του σταδίου του σχεδίου είναι να καθοριστεί το γενικό ύφος κάθε πρόσοψης, πρώτον με βάση τα χαρακτηριστικά των επιχειρήσεων των εκθετών ή τις εικόνες των εμπορικών σημάτων, δεύτερον με βάση τα ίδια τα εκθέματα και τρίτον με την ενσωμάτωση του αισθητικού επιπέδου των εκθετών. Στο προσχέδιο του χαρτιού, διάφορες δυνητικά κατάλληλες μορφές μπορούν να σκιαγραφηθούν με τόλμη. Κατά το στάδιο του προσχεδίου, είναι σημαντικό να έχετε πολλές ιδέες- ο φόβος είναι να μην έχετε καθόλου ιδέες, ειδικά όταν οι εκθέτες δεν έχουν συγκεκριμένες απαιτήσεις. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι σχεδιαστές πρέπει να σκέφτονται δημιουργικά, να αντικατοπτρίζουν το αισθητικό τους στυλ και να παρέχουν διάφορες προτάσεις προσχεδίων για τους εκθέτες (Εικόνες 5-1, 5-2).
Σχήμα 5-1 Σχεδιασμός κάτοψης (1)
Σχήμα 5-2 Σχεδιασμός κάτοψης (2)
1.2 Φάση ανάπτυξης σχεδιασμού
1.3 Φάση επιβεβαίωσης
2. Σχεδιασμός επίδειξης κοσμημάτων
2.1 Κάτοψη
(1) Ορισμός
Η κάτοψη είναι μια ορθογραφική προβολή ενός αντικειμένου που παράγεται από κάθετες ακτίνες φωτός. Προκύπτει απλώς από την ορθογραφική προβολή του αντικειμένου σε ένα οριζόντιο επίπεδο υπό κατακόρυφο φως, που συνήθως ονομάζεται κάτοψη από πάνω.
(2) Λειτουργία
Στο σχεδιασμό εκθέσεων, η κάτοψη του εκθεσιακού χώρου αντιπροσωπεύει το συνολικό περιβάλλον και το μέγεθος του χώρου, αποτελώντας το θεμέλιο και τη βάση για τις επόμενες εργασίες σχεδιασμού. Η κάτοψη αντικατοπτρίζει κυρίως το μέγεθος του χώρου και τη διαίρεση της εσωτερικής δομής, τη θέση των εκθεσιακών εγκαταστάσεων εντός της δομής, το μέγεθος του όγκου κ.λπ.
(3) Περιεχόμενο
Η κάτοψη για το σχεδιασμό της έκθεσης κοσμημάτων χωρίζεται σε μια γενική κάτοψη και μια λεπτομερή κάτοψη λόγω του μεγέθους του εκθεσιακού περιβάλλοντος. Η γενική κάτοψη αντιπροσωπεύει τη χωρική διαίρεση ολόκληρου του εκθεσιακού χώρου κοσμημάτων σε σχέση με τους μικρότερους εκθεσιακούς χώρους του, οπότε περιλαμβάνει τη σειρά επίσκεψης, τον προσανατολισμό της έκθεσης, το πάχος των περιβαλλουσών διεπαφών κ.λπ. Αντίθετα, το λεπτομερές σχέδιο δαπέδου αναφέρεται στην τοποθέτηση και το μέγεθος των υλικών έκθεσης σε μικρότερο εύρος. Οι διαστάσεις στη λεπτομερή κάτοψη θα πρέπει να περιλαμβάνουν τις συνολικές διαστάσεις του αρχιτεκτονικού χώρου, τις τοπικές διαστάσεις κάθε ανοίγματος, τα σύμβολα των αξόνων, τις διαστάσεις του χώρου που καταλαμβάνουν τα έπιπλα και τα αντικείμενα εντός του χώρου έκθεσης, τα σύμβολα των τομών και τα σύμβολα του δείκτη του λεπτομερούς σχεδίου (Εικόνα 5-3).
2.2 Άποψη από ψηλά
(1) Ορισμός
Η όψη απεικονίζει τα σχέδια μετωπικής και πλευρικής προβολής του κτιρίου της έκθεσης και των εσωτερικών χώρων του, και ανάλογα με τον προσανατολισμό κάθε όψης, οι επιφάνειες προβολής χωρίζονται σε ανατολική, νότια, δυτική και βόρεια όψη (Εικόνες 5-4 έως 5-7).
(2) Λειτουργία
Η όψη αναπαριστά διαισθητικά τις σχέσεις κλίμακας, σχήματος, χρώματος και υλικού στο χώρο απεικόνισης (περιοχή).
(3) Περιεχόμενο
① Η σχέση μεταξύ του μήκους, του πλάτους και του ύψους του χώρου στο εσωτερικό του κτιρίου και του εκθεσιακού χώρου.
② Απαιτήσεις για το μέγεθος, το σχήμα, το φινίρισμα της επιφάνειας, τα υλικά και τις μεθόδους κατασκευής των εργαλείων προβολής.
③ Η μέθοδος φωτισμού και η θέση της πηγής φωτός.
④ Διάφορες πινακίδες, ετικέτες, διακοσμητικά κ.λπ.
Η έκφραση του παραπάνω περιεχομένου βασίζεται στις επισημάνσεις, επομένως οι επισημάνσεις στα σχέδια όψεων πρέπει επίσης να δίνουν προσοχή στα ακόλουθα σημεία (Εικόνες 5-8, Εικόνες 5-9).
Σχήμα 5-8 Έγχρωμη όψη της θήκης προβολής (Μονάδα: mm)
Εικόνα 5-9 Πλευρική άποψη (Μονάδα: mm)
① Συνολικές διαστάσεις πλάτους και ύψους.
② Διαστάσεις κάθε ανοίγματος, διαστάσεις χώρου των στηλών, ύψος δαπέδου και υψομετρικές διαστάσεις.
③ Διαστάσεις ύψους και πλάτους των στηριγμάτων προβολής.
④ Εμφάνιση της κύριας δομής και των διαστάσεων του σχήματος των στηριγμάτων (Εικόνες 5-10, Εικόνες 5-11).
⑤ Οι χωρικές διαστάσεις ύψους και πλάτους των εκθεμάτων (Εικόνες 5-12 έως 5-17).
Εικόνα 5-10 Μπροστινή όψη του ανεξάρτητου γραφείου (Μονάδα: mm)
Σχήμα 5-11 Πλευρική όψη του ανεξάρτητου ερμάριου (Μονάδα: mm)
Σχήμα 5-12 Διαστάσεις εκθέματος (1) (Μονάδα: mm)
Σχήμα 5-13 Διαστάσεις εκθέματος (2) (Μονάδα: mm)
Εικόνα 5-14 Διαστάσεις εκθέματος (3) (Μονάδα: mm)
Εικόνα 5-15 Μέγεθος εκθέματος (4) (Μονάδα: mm)
Εικόνα 5-16 Μέγεθος εκθέματος (5) (Μονάδα: mm)
Εικόνα 5-17 Μέγεθος εκθέματος (6) (Μονάδα: mm)
2.3 Προβολή εγκάρσιας τομής
(1) Ορισμός
Μια προβολή διατομής μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να εκφράσει τη λεπτομερή δομή του σχεδίου.
(2) Λειτουργία
Μια προβολή σε εγκάρσια τομή εμφανίζει την εσωτερική δομή, τα υλικά και τις μεθόδους κατασκευής ενός αντικειμένου.
(3) Περιεχόμενο
Η κάτοψη διατομής είναι ο τύπος σχεδίου που εκφράζει καλύτερα την εσωτερική δομή του σχεδίου από όλα τα σχέδια. Είναι το καλύτερο συμπλήρωμα και η καλύτερη βελτίωση των σχεδίων κάτοψης και όψεων. Δεδομένου ότι αποτελεί συμπλήρωμα και βελτίωση, θα πρέπει να δίνεται προσοχή στις εξωτερικές διαστάσεις του αρχιτεκτονικού χώρου, στα σύμβολα των αξόνων, στις συνολικές κατακόρυφες διαστάσεις, στις υψομετρικές διαστάσεις, στις δομικές διαστάσεις και στη συνάφεια των συμβόλων δεικτών στο σχέδιο της όψης διατομής (Εικόνα 5-18).
2.4 Σχέδια λεπτομερειών κόμβων
(1) Ορισμός
Τα λεπτομερή σχέδια κόμβων είναι διαγράμματα κόμβων που αφορούν τις δομικές λεπτομέρειες, τα υλικά, τις διαστάσεις, τις μεθόδους και τις σχέσεις κατασκευής.
(2) Λειτουργία
Τα λεπτομερή σχέδια των κόμβων μπορούν να επιλύσουν τη διαδικασία μετατροπής των ιδεών του σχεδιασμού σε φυσικά αντικείμενα και να ενημερώσουν τους εργάτες πώς να κατασκευάσουν σύμφωνα με τα σχέδια.
(3) Περιεχόμενο
Λόγω της καινοτομίας στο σχεδιασμό, ειδικά στο σχεδιασμό οθονών, πολλοί σχεδιαστές θα έχουν πολλές πρωτότυπες προτάσεις σχεδιασμού. Ωστόσο, το κατά πόσον ο σχεδιασμός μπορεί να μετατραπεί σε ένα φυσικό αντικείμενο απαιτεί τα κατασκευαστικά σχέδια ως γραφική γλώσσα για να το μεταφέρουν αυτό. Ως εκ τούτου, τα κατασκευαστικά σχέδια περιλαμβάνουν κοινές διαστάσεις, δομές, υλικά και σύμβολα αντικειμένων σε κατόψεις και όψεις. Παρόλα αυτά, η πιο κρίσιμη πτυχή είναι να εκφράζουν τις τεχνικές κατασκευής για ειδικές κατασκευές, μοναδικά σχήματα και τη συγκόλληση ειδικών υλικών (Εικόνα 5-19).
3. Σχεδιασμός επίδειξης κοσμημάτων
Ο σχεδιασμός βιτρίνας κοσμημάτων είναι ένας ιδιαίτερα εξειδικευμένος τομέας, όπου οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν συγκεκριμένα γραφικά για να εκφράσουν τις ιδέες τους κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού. Οι εικόνες αυτές είναι δύσκολο να κατανοηθούν από άτομα χωρίς επαγγελματικές γνώσεις.
Οι απεικονίσεις σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων είναι τα προϊόντα του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων. Λόγω του επαγγελματισμού των κατόψεων σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων, η κατανόηση του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων απαιτεί μια πιο ζωντανή και διαισθητική μέθοδο από τις κατόψεις. Τα διαγράμματα επίδρασης του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων είναι η φυσική αναπαράσταση εικόνας των σχεδίων κάτοψης του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων.
Οι απεικονίσεις σχεδιασμού οθόνης μπορούν να κατηγοριοποιηθούν σε χειροποίητες, ηλεκτρονικές και μοντέλων αναπαραστάσεις με βάση το μέσο έκφρασης.
3.1 Χειροποίητες σχεδιαστικές απεικονίσεις (Εικόνες 5-20, 5-21)
Οι σχεδιαστικές απεικονίσεις που σχεδιάζονται με το χέρι είναι μια οπτική αναπαράσταση που ενσωματώνει την ικανότητα οπτικής σκέψης, τη δημιουργικότητα της φαντασίας και την ικανότητα έκφρασης του σχεδίου. Σε αυτή τη διαδικασία σχεδίασης, δεν πρέπει να εστιάζουμε στο οπτικό αποτέλεσμα αλλά να δίνουμε έμφαση στην παρατήρηση, την ανακάλυψη, τον προβληματισμό και την αλληλεπίδραση μεταξύ του εγκεφάλου, των ματιών, των χεριών και του σχεδίου. Οι αποδόσεις με το χέρι μπορούν να πάρουν διάφορες μορφές, όπως σχέδια με στυλό, σχέδια με μαρκαδόρο, σχέδια με έγχρωμο μολύβι, ζωγραφιές με ακουαρέλα, ζωγραφιές με γκουάς ή συνδυασμό των παραπάνω υλικών. Ανεξάρτητα από την τεχνική που χρησιμοποιείται, θα πρέπει κανείς να ξεκινήσει σχεδιάζοντας με ακρίβεια τη σύνθεση, τις αναλογίες και τα προοπτικά περιγράμματα του σκίτσου με μολύβι και να επιλέξει ένα κατάλληλο σημείο θέασης. Η επιλογή της οπτικής γωνίας θα πρέπει να αντικατοπτρίζει πλήρως τη διάταξη του χώρου έκθεσης, το σχήμα του θέματος, τη διάταξη των αντικειμένων έκθεσης, τη φωτιστική ατμόσφαιρα και τα αποτελέσματα των διαφόρων υλικών, ενώ το μέγεθος του σχεδίου είναι γενικά κατάλληλο για το μέγεθος Α4. Η λειτουργία των χειροποίητων απεικονίσεων είναι να χρησιμεύουν ως συγκεκριμένη γλώσσα για τους σχεδιαστές και ως βάση για την επικοινωνία με τους πελάτες. Μπορούν να εκφράσουν την καλλιτεχνική φαντασία και τη δημιουργικότητα κάποιου, καθιστώντας τα ένα πρωταρχικό εργαλείο για τους σχεδιαστές ώστε να αντικατοπτρίζουν τις ιδέες τους.
Βήματα για τη δημιουργία χειροποίητων σχεδίων παρουσίασης:
(1) Κατανοήστε και εξοικειωθείτε με την ιδέα του σχεδιασμού, καθώς και με το κύριο περιεχόμενο των σχεδίων κάτοψης και όψεων.
(2) Σχεδιάστε ένα προοπτικό σκίτσο του περιβάλλοντος του χώρου προβολής, στο οποίο να φαίνονται οι σωστές προοπτικές σχέσεις.
(3) Σκιαγραφήστε με γραμμές την προβλεπόμενη μορφή του χώρου προβολής.
(4) Καθορίστε τα κατάλληλα εφέ φωτισμού και χρώματος για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ.
(5) Επιλέξτε τις κατάλληλες τεχνικές έκφρασης για να μεταφέρετε με ακρίβεια το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα και να σχεδιάσετε την αναμενόμενη αναπαράσταση.
3.2 Σχεδιαστικές απεικονίσεις με υπολογιστή (Εικόνα 5-22)
Εκτός από το να χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας με τον έξω κόσμο, η απόδοση έχει επίσης το σημαντικό καθήκον να "πείσει" τον πελάτη, τις διάφορες διοικητικές αρχές και το κοινό να αποδεχτούν τις ιδέες του σχεδιαστή. Για τους μη επαγγελματίες, η οπτική έκφραση είναι η πιο εύκολα κατανοητή. Μια σειρά απτών και πολύχρωμων εικόνων, με πλήρες περιεχόμενο, μπορεί να αντικατοπτρίζει την πλούσια φαντασία του σχεδιαστή, ενώ παράλληλα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του πελάτη, δημιουργώντας μια αίσθηση ρεαλισμού που είναι πιο πιθανό να αγγίξει τις καρδιές των ανθρώπων, επηρεάζοντας έτσι αναπόφευκτα τις αποφάσεις του έργου. Ο σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστή είναι ένας αναδυόμενος κλάδος που, ως νέο οπτικό μέσο και μέθοδος έκφρασης, ενσωματώνει διάφορες λειτουργίες μέσων, όπως γραφικά και εικόνες, δισδιάστατα και τρισδιάστατα, στατικά και δυναμικά, ήχο και βίντεο, κείμενο και γλώσσα. Παρέχει μια βάση για την κατασκευή και αλλάζει σημαντικά την παραδοσιακή σχεδιαστική σκέψη και το χειροκίνητο σχέδιο, επηρεάζοντας βαθιά τους σύγχρονους κλάδους του σχεδιασμού όσον αφορά τα μέσα, τις μεθόδους και τις έννοιες.
Με τη συνεχή ανάπτυξη και ενημέρωση της τεχνολογίας λογισμικού, οι απεικονίσεις μέσω υπολογιστή χρησιμοποιούνται ευρέως στο σχεδιασμό διαφόρων χώρων προβολής χάρη στα ρεαλιστικά τους πλεονεκτήματα. Οι απεικονίσεις υπολογιστή αναδεικνύουν με γλαφυρό τρόπο το σχήμα, τη δομή, τα υλικά, το φωτισμό, το πράσινο και τις λεπτομέρειες του εκθεσιακού χώρου. Οι εκθεσιακές εταιρείες χρησιμοποιούν γενικά απεικονίσεις μέσω υπολογιστή για να επικοινωνούν με τους πελάτες, με συνήθως χρησιμοποιούμενο λογισμικό που περιλαμβάνει το 3DMAX για μοντελοποίηση και απεικόνιση, το PHOTO-SHOP για μετεπεξεργασία και το CAD για κατασκευαστικά σχέδια.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Κατασκευαστής προσαρμοσμένων κοσμημάτων, εργοστάσιο κοσμημάτων OEM και ODM
3.3 Σχεδιαστικές αναπαραστάσεις μοντέλου (Εικόνες 5-23 έως 5-25)
Εικόνα 5-24 Μοντέλο απεικόνισης σχεδιασμού ειδικού καταστήματος
Εικόνα 5-25 Απεικόνιση μοντέλου σχεδιασμού παραθύρου
Για να αντανακλάται με μεγαλύτερη ακρίβεια και αυθεντικότητα η ατμόσφαιρα των χωρικών στοιχείων, μπορεί να δημιουργηθεί ένα κυβικό μοντέλο απεικόνισης με βάση την απόδοση χρώματος.Τα μοντέλα απεικόνισης είναι πιο εντυπωσιακά από τις δισδιάστατες και τρισδιάστατες απεικονίσεις, επιτρέποντας στο κοινό να εκτιμήσει τα αποτελέσματα της έκθεσης από διάφορες γωνίες, καθιστώντας την αίσθηση του χώρου, του υλικού και της μορφής πιο άμεσα αντανακλώμενη.
Η κατασκευή μοντέλων θα πρέπει να βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο μέγεθος κλίμακας για την παραγωγή, οπότε εκτός από τις απαιτήσεις υλικών και χρωματικής αντιστοίχισης, θα πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στις τυποποιημένες διαστάσεις κάθε μέρους και οι αναλογίες πρέπει να είναι ακριβείς. Ως εκ τούτου, πριν από την κατασκευή του μοντέλου, πρέπει πρώτα να σχεδιαστεί ένα σχέδιο σε κλίμακα για κάθε μέρος. Η κλίμακα του μοντέλου έχει γενικά 1:20, 1:50, 1:100 και ούτω καθεξής. Κάθε στοιχείο του μοντέλου πρέπει να σχεδιάζεται αυστηρά σύμφωνα με μια ενιαία κλίμακα για να χαρακτηριστεί το κατασκευασμένο μοντέλο.
Ενότητα II Παραδείγματα σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων
1. Παράδειγμα πρώτο: Κοσμηματοπωλείο Justgold στο Χονγκ Κονγκ (Εικόνες 6-1 έως 6-7)
Εικόνα 6-2 Η κυκλική βάση προβολής εμπλουτίζει τη βιτρίνα.
Εικόνα 6-3 Το ράφι και ο καθρέφτης συνδυάζονται σε ένα.
Εικόνα 6-4 Μια κοίλη χρυσή ταινία σκαλίζεται στον τοίχο, συμπληρώνοντας τα χρυσά κοσμήματα.
Εικόνα 6-5 Η κυλινδρική βιτρίνα και τα καμπύλα στοιχεία εξυπηρετούν παρόμοιο σκοπό.
Εικόνα 6-6 Η ακανόνιστη ανεξάρτητη βιτρίνα φέρνει μια νότα ελαφρότητας και ζωντάνιας στο κατάστημα.
Εικόνα 6-7 Η "μπάρα κοσμημάτων" κάνει τις αγορές εύκολες και ευχάριστες.
Από την ίδρυσή της, η Justgold έχει επικεντρωθεί στο σχεδιασμό χρυσών κοσμημάτων με μια μοντέρνα πινελιά, αναδεικνύοντας τη γενναία, γεμάτη αυτοπεποίθηση και ζωντανή πλευρά της σύγχρονης γυναίκας. Η εικόνα της μάρκας "Real Gold, Real Feelings, Real Women" έχει εδραιώσει με επιτυχία μια ηγετική θέση στην αγορά των νέων γυναικών καταναλωτών. Αυτή η περίπτωση βρίσκεται στο εμπορικό κέντρο αναψυχής υψηλών προδιαγραφών του Χονγκ Κονγκ - το International Finance Centre Mall. Για να ευθυγραμμιστεί με τη μοναδική θέση της Justgold στην ανάπτυξη προϊόντων, ο σχεδιαστής δημιούργησε σχολαστικά ένα ολοκαίνουργιο περιβάλλον μάρκετινγκ για την Justgold, αποσαφηνίζοντας και εδραιώνοντας περαιτέρω την εικόνα της μάρκας της.
Πρώτον, ο χωροταξικός σχεδιασμός του καταστήματος έχει ανατρέψει την παραδοσιακή "πρόσωπο με πρόσωπο" διάταξη των καταστημάτων χρυσών κοσμημάτων. Οι πελάτες δεν ψωνίζουν πλέον κοσμήματα με το προσωπικό πωλήσεων σε αντίθετες πλευρές- αντίθετα, η ατμόσφαιρα προσομοιάζει με γκαλερί τέχνης, επιτρέποντας στους πελάτες να περιηγηθούν στα προϊόντα σε έναν ελεύθερο χώρο. Για να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο σχεδιαστής εγκατέλειψε τις παραδοσιακές βιτρίνες και τους μονόδρομους τρόπους προβολής, επιλέγοντας όρθια ράφια στον τοίχο και ανεξάρτητες γυάλινες προθήκες που μοιάζουν με κουτιά κοσμημάτων για την προβολή διαφόρων προϊόντων, μετατρέποντας τα κοσμήματα σε συναρπαστικά έργα τέχνης. Επιπλέον, η βιτρίνα του καταστήματος, η οποία αποτελούσε ανέκαθεν κομβικό σημείο για τα κοσμηματοπωλεία, σχεδιάστηκε καινοτόμα με ένα κυκλικό σχήμα βιτρίνας, ενισχύοντας το καμπύλο περίγραμμα του καταστήματος και αυξάνοντας παράλληλα αποτελεσματικά τη διαφάνεια.
Όσον αφορά το συνολικό στυλ, ο σχεδιαστής εμπνεύστηκε από τις χαριτωμένες καμπύλες των γυναικών, περιγράφοντας το προφίλ του καταστήματος με κομψές καμπύλες γραμμές. Οι κυλινδρικές προθήκες, τα καμπυλωτά ράφια τοίχου και οι ακανόνιστες ανεξάρτητες προθήκες συμβάλλουν στην αίσθηση ελαφρότητας και ζωντάνιας του καταστήματος. Ο σχεδιαστής χάραξε επίσης μια χρυσή σατέν κορδέλα στον τοίχο, τυπωμένη με το μοναδικό μοτίβο σφραγίδας του καταστήματος χρυσού, αναδεικνύοντας τη λάμψη από τη γούρνα φωτός πίσω της, σχηματίζοντας ένα κομψό και εκθαμβωτικό δαχτυλίδι που λάμπει έντονα, συμπληρώνοντας τα χρυσά κοσμήματα που εκτίθενται από κάτω.
Στο τέλος αυτής της λαμπερής σατέν κορδέλας, ο σχεδιαστής δεν τοποθέτησε μια παραδοσιακή ταμειακή μηχανή, αλλά αντίθετα εισήγαγε μια ολοκαίνουργια ιδέα "Jewelry Bar", προσομοιάζοντας ένα τραπέζι μπαρ με διάφορα πολύτιμα κοσμήματα ενσωματωμένα μέσα σε αυτό, συμπληρωμένο από ψηλά σκαμπό, επιτρέποντας στους επισκέπτες να συνομιλούν ενώ θαυμάζουν τα προϊόντα, δημιουργώντας μια χαλαρή και ευχάριστη ατμόσφαιρα αγορών. Το φωτεινό και φρέσκο περιβάλλον, οι κομψές γραμμές και ο καινοτόμος τρόπος παρουσίασης επιτρέπουν σε αυτό το κατάστημα χρυσού στο εμπορικό κέντρο International Finance Centre να ξεφύγει από τα βαρετά πρότυπα των παραδοσιακών κοσμηματοπωλείων, αναδεικνύοντας για άλλη μια φορά την ηγετική θέση της μάρκας στον καθορισμό τάσεων.
Όνομα έργου: Justgold
Τοποθεσία καταστήματος: Χονγκ Κονγκ
Περιοχή κτιρίου: 36㎡
Σχεδιαστής: Daphne Ng
Εταιρεία σχεδιασμού: Joey Ho Design
Ημερομηνία ολοκλήρωσης: 2008
Φωτογραφία: Ray Lau
2. Παράδειγμα δύο: Οικογένεια διαμαντιών (Εικόνες 6-8 έως 6-14)
Εικόνες 6-8 Παρουσίαση της χαμηλών τόνων πολυτέλειας και της ρομαντικής προσωπικότητας της μάρκας μέσω κόκκινων και κίτρινων αποχρώσεων.
Εικόνα 6-9 Συνολικός ενιαίος σχεδιασμός της βιτρίνας.
Εικόνα 6-10 Ο οπτικός αντίκτυπος που προκαλούν τα διακοσμητικά φωτιστικά σώματα
Εικόνα 6-11 Ευέλικτος συνδυασμός του κεντρικού τραπεζιού "νησίδας" και των περιμετρικών βιτρινών
Εικόνα 6-13 Οι συνδηλώσεις και οι ιδιότητες των ευθειών και των καμπυλών
Εικόνα 6-14 Ένα σαφές, απαλό και ζεστό στυλ
Το κατάστημα-ναυαρχίδα της Diamond Family άνοιξε μεγαλοπρεπώς στις 24 Αυγούστου 2011, στην επιχειρηματική περιοχή Taikoo Hui της Guangzhou, παρουσιάζοντας μια πολυτελή και ρομαντική γιορτή κοσμημάτων με εκθαμβωτικά αστέρια και το μοναδικό σχέδιο του Run Dao.
Τα εμπορικά σήματα πολυτελείας, από το Tiffany έως το Van Cleef & Arpels και το Bulgari, έχουν κερδίσει την αναγνώριση από όλο τον κόσμο. Ενώ δημιουργούμε νέες κουλτούρες, τάσεις και ιστορίες, μεταμορφωνόμαστε επίσης από τις νέες κουλτούρες, τις μόδες και τις ιστορίες που δημιουργούμε.
"Η ενσωμάτωση της Δύσης και η εναρμόνιση με την Ανατολή" είναι η δημιουργία του Run Dao της τελικής εικόνας της οικογένειας διαμαντιών για να μεταφέρει την έννοια ότι τα μάτια βλέπουν το νέο και δεν προδίδουν το παραδοσιακό. Η οικογένεια διαμαντιών προσπαθεί να ενσαρκώσει μια μάρκα που υποστηρίζει τον ρομαντισμό, επιδιώκει την τέλεια ατομικότητα και θαυμάζεται από τον κόσμο. Ας υποθέσουμε ότι η λάμψη των κοσμημάτων είναι ένα απτό σύμβολο του ανήκειν. Σε αυτή την περίπτωση, η προσεκτικά δημιουργημένη χωρική ατμόσφαιρα και οι συναισθηματικές σκηνές είναι οι καλύτερες εκφράσεις, που αντιπροσωπεύουν μια ποιότητα και έναν τρόπο ζωής.
Στο σχεδιασμό, προσπαθούμε να εκφράσουμε την κομψότητα και το μοντέρνο στυλ ανακαίνισης της νέας εποχής μέσα από τις λεπτομέρειες.
Ο σχεδιασμός της πρόσοψης εμπεριέχει την κουλτούρα και το αποτύπωμα της μάρκας της Diamond Family, συνδυάζοντας σύγχρονες τεχνολογίες και χειροτεχνία και οργανώνοντάς τες με όρους εικόνας και ιεραρχικών σχέσεων, επιτρέποντας την ερμηνεία της μοναδικής ιδιοσυγκρασίας της μάρκας της Diamond Family τόσο σε σκηνές ημέρας όσο και σε σκηνές νύχτας.
Ο εσωτερικός σχεδιασμός παρουσιάζει ένα πιο ξεκάθαρο, πιο απαλό και πιο ζεστό στυλ με περισσότερα επίπεδα, ενώ ο φωτισμός, συνδυάζοντας την απλότητα και την πολυπλοκότητα, προσαρμόζει την εσωτερική ατμόσφαιρα ώστε να είναι πιο οργανωμένη και χαλαρή. Οι συνειρμοί και οι ποιότητες των ευθειών γραμμών και των καμπυλών παρουσιάζονται έντονα από την οροφή και τους τοίχους μέχρι τις βιτρίνες.
Η διακόσμηση των φωτιστικών σωμάτων και τα εφέ στους τοίχους δημιουργούν ένα πολύ εντυπωσιακό οπτικό αποτέλεσμα. Το οπτικό αποτέλεσμα όχι μόνο ικανοποιεί την ατμόσφαιρα του χώρου αλλά και ενισχύει το αποτέλεσμα απόδοσης των προϊόντων, συνδυάζοντας την καινοτομία και την ατομικότητα χωρίς να χάνεται η αίσθηση δυσφορίας στην ατμόσφαιρα.
Η κατανόηση και η πρακτική της καινοτομίας αρκούν για να καλύψουν τις διπλές ανάγκες όλων μας για υλικές και πνευματικές πτυχές.
Αντί να πούμε ότι η οικογένεια διαμαντιών που διαμορφώνεται από την Run Dao είναι μια μάρκα διακριτικής πολυτέλειας και ρομαντικής προσωπικότητας, είναι πιο ακριβές να πούμε ότι βλέπουμε μια ομάδα εξίσου αφοσιωμένη στη δημιουργία σχεδιασμού. Αυτή η επίμονη επιδίωξη επιτυγχάνεται μέσω της προσεκτικής μελέτης της σχετικής βιομηχανίας και των πολύπλευρων γνώσεων, αναλύοντας επανειλημμένα και εξετάζοντας το έργο. Το τηρούμε αυτό και το παρακολουθούμε εδώ και πολλά χρόνια- μόνο τα έργα που μπορούν να αντέξουν τον έλεγχο και την κατανόηση είναι αυτά που πραγματικά θέλουμε να δημιουργήσουμε.
Όνομα έργου: Diamond Family Flagship
Τοποθεσία καταστήματος: Guangzhou
Σχεδιαστές: Tes Vivian Chan
Έκταση κτιρίου: 250㎡
Ημερομηνία σχεδιασμού: Μάρτιος 2011
Ημερομηνία ολοκλήρωσης: Αύγουστος 2011
Φωτογραφία: Ng Siu Fung
3. Παράδειγμα τρία: (Εικόνες 6-15 έως 6-21)
Εικόνα 6-16 Χρήση φωτεινών λευκών μαρμάρινων ντουλαπιών με ρίγες σε συνδυασμό με λευκό μαρμάρινο δάπεδο για να δημιουργηθεί ένας διακριτικός τόνος για το χώρο.
Εικόνα 6-17 Έξυπνη χρήση εφέ αντανάκλασης καθρέφτη για να αντισταθμιστεί η έλλειψη χώρου.
Εικόνα 6-18 Οι ακανόνιστες πέτρινες κορνίζες τονίζουν την πολυτέλεια των κοσμημάτων.
Εικόνα 6-19 Διαθέτει διαφανές γυαλί, σμαραγδένια πράσινα διακοσμητικά στοιχεία και ασπρόμαυρο μαρμάρινο δάπεδο.
Εικόνα 6-20 Μια γωνιά του καταστήματος, κρυστάλλινη.
Εικόνα 6-21 Απλό και απέριττο
Το "Zhuishi" είναι μια νέα μάρκα διαμαντιών και νεφρίτη υπό την Zhongyi (Hong Kong) Co., Ltd. Απευθύνεται σε πελάτες της μεσαίας τάξης στην τοπική αγορά, με στόχο τη δημιουργία μιας ολοκαίνουργιας εμπειρίας αγορών. Στην εσωτερική διακόσμηση του καταστήματος Zhongyi Zhuishi και στο σχεδιασμό της εταιρικής εικόνας, ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε διαφορετικά σχήματα "όψεων" διαμαντιών και νεφρίτη, μαζί με τις κοινές χημικές και φυσικές τους ιδιότητες, για να τονίσει τη μοναδική εικόνα της μάρκας. Για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, ο εσωτερικός σχεδιασμός χρησιμοποιεί μεταφορικές τεχνικές, μετατρέποντας τον χώρο αγορών σε "πολύτιμο λίθο", επιτρέποντας στους πελάτες να εκτιμήσουν την πολυτέλεια των δύο κύριων προϊόντων: των διαμαντιών και του νεφρίτη.
Το συνολικό περιβάλλον διαθέτει λευκές μαρμάρινες βιτρίνες με ρίγες σε συνδυασμό με λευκό μαρμάρινο δάπεδο, δημιουργώντας έναν διακριτικό τόνο για το χώρο.Η συμμετρική διάταξη απηχεί το τετράγωνο σχήμα του καταστήματος, σε συνδυασμό με τη γεωμετρική δομή των όψεων των πολύτιμων λίθων, επιτυγχάνοντας τόσο ομορφιά όσο και πρακτικότητα.
Οι φωτεινές λευκές πέτρινες βιτρίνες έχουν ακανόνιστες κάθετες επιφάνειες, αποκαλύπτοντας μια πράσινη πλευρά. Αυτή η διακριτική πράσινη προφορά εκφράζει τη φυσική ομορφιά του ημιδιαφανούς χρώματος του νεφρίτη. Οι σειρές από αιωρούμενα γυάλινα "μπλοκ βιτρίνας", που ποικίλλουν σε μέγεθος και ύψος, δημιουργούν ένα μοναδικό στυλ και αποτελούν ισχυρό οπτικό πόλο έλξης για τους πελάτες. Στο εσωτερικό των μπλοκ, ειδικά κατασκευασμένες παγωμένες ακρυλικές βάσεις προβολής αντανακλούν το φως από μπροστά και πίσω, αναδεικνύοντας μικρά και εξαίσια διαμάντια, νεφρίτη και γλυπτά σε σχήμα νησιού που είναι κρυστάλλινα.
Ο χώρος του καταστήματος υιοθετεί ένα γωνιώδες συνολικό στυλ, με μια κεκλιμένη οροφή από ανοξείδωτο χάλυβα που αντανακλά παραμορφωμένες εικόνες, ενισχύοντας τη γλυπτική ομορφιά του χώρου του καταστήματος. Ταυτόχρονα, τα γυάλινα παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή προβάλλουν ένα ισχυρό οπτικό αντίκτυπο.
Όνομα έργου: Zhongyi DJS Διακόσμηση
Τοποθεσία καταστήματος: Χονγκ Κονγκ
Περιοχή κτιρίου: 139.35㎡
Σχεδιαστές: Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Ημερομηνία σχεδιασμού: 2007
Ημερομηνία ολοκλήρωσης: 2007
Φωτογραφία: Ng Siu Fung
