Πώς μπορεί το σμάλτο να φέρει επανάσταση στα σχέδια των κοσμημάτων σας: Πλεονεκτήματα, Τεχνικές & Εφαρμογές;
Η σχέση μεταξύ σμάλτου και σχεδιασμού κοσμημάτων
Μενταγιόν "Feuerriff"
Πίνακας περιεχομένων
Τμήμα Ι Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της τεχνικής σμάλτου
Από τον ορισμό της χειροτεχνίας σμάλτου στο προηγούμενο άρθρο, το γάνωμα σμάλτου και το μέταλλο πρέπει να συγχωνευθούν σε ένα σώμα μετά την όπτηση σε υψηλή θερμοκρασία για να ονομαστούν σμάλτο- με άλλα λόγια, το σμάλτο εξαρτάται από το μέταλλο για να υπάρξει. Αυτό καθορίζει την αναγκαιότητα του συνδυασμού του σμάλτου με τα κοσμήματα. Το ίδιο το σμάλτο έχει τις ιδιότητες της αντοχής σε υψηλές θερμοκρασίες, της ανθεκτικότητας στην οξείδωση και του μακράς διάρκειας χρώματος, και αυτά τα χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατό τον συνδυασμό του με κοσμήματα. Πέρα από τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα, τα ποικίλα χρώματα του σμάλτου, η λαμπερή λάμψη και η υφή του προσδίδουν μια μοναδική θέση στα κοσμήματα.
Σε κάθε εποχή, το σμάλτο στα κοσμήματα είναι πάντα ένα ελκυστικό στοιχείο σχεδιασμού. Όταν ένα κόσμημα χρησιμοποιεί τεχνικές σμάλτου, το βλέμμα του θεατή τραβιέται πάντα σε αυτό και παραμένει. Ακόμη και όσοι δεν είναι εξοικειωμένοι με τη χειροτεχνία του σμάλτου εκπλήσσονται από τα μαγευτικά χρώματα και τη λάμψη που μοιάζει με πολύτιμο λίθο. Ο λόγος που το σμάλτο είναι τόσο ελκυστικό και ενσαρκώνει μια ξεχωριστή ομορφιά είναι ότι η ίδια η διαδικασία του σμάλτου διαθέτει ορισμένα μοναδικά και αναντικατάστατα πλεονεκτήματα.
(1) Το γάνωμα σμάλτου και το μέταλλο ψήνονται μαζί σε θερμοκρασίες άνω των 700°C, ενώνονται πολύ σταθερά και αντιστέκονται στην αποκόλληση- αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ορισμένα κομμάτια σμάλτου μπορούν να διατηρήσουν την εμφάνιση που είχαν όταν κατασκευάστηκαν πριν από αιώνες.
(2) Επειδή το βασικό συστατικό του σμάλτου είναι διοξείδιο του πυριτίου, παρόμοιο με το βασικό συστατικό του γυαλιού, το ψημένο σμάλτο γίνεται υαλώδες, ανθεκτικό στα οξέα και τα αλκάλια και δεν οξειδώνεται.
(3) Μετά το ψήσιμο, η επιφάνεια του σμάλτου είναι σκληρή και έχει γυάλινη λάμψη.
(4) Τα υαλώματα σμάλτου διατίθενται σε μεγάλη γκάμα χρωμάτων -διαφανή, αδιαφανή, μαργαριταρένια κ.λπ.- παρέχοντας ευρύτερες δυνατότητες για το σχεδιασμό κοσμημάτων.
(5) Υπάρχουν πολλοί τύποι τεχνικών σμάλτου- διαφορετικές τεχνικές παράγουν διαφορετικά οπτικά αποτελέσματα, και πολλές τεχνικές μπορούν να συνδυαστούν σε ένα κομμάτι για να επιτευχθούν πιο πλούσια αποτελέσματα. Επομένως, η χρήση της τεχνικής του σμάλτου όχι μόνο διευρύνει τις δυνατότητες σχεδιασμού αλλά μπορεί επίσης να ενισχύσει σημαντικά τη χειροποίητη αξία ενός κοσμήματος.
Τα πλεονεκτήματα που αναφέρθηκαν παραπάνω είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες αγαπούν να χρησιμοποιούν την τεχνική του σμάλτου στα έργα τους. Ωστόσο, για το σχεδιασμό και την παραγωγή κοσμημάτων, η τεχνική σμάλτου έχει επίσης τα "αδύνατα σημεία" της - δηλαδή ορισμένα μειονεκτήματα που αυξάνουν τη δυσκολία παραγωγής και επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα.
(1) Τα έργα που απαιτούν έψηση πρέπει να έχουν ολοκληρώσει όλες τις δομές συγκόλλησης πριν από την έψηση με τεχνική σμάλτου. Αφού ψηθούν οι περιοχές με σμάλτο, κανένα μέρος του έργου δεν επιτρέπεται να συγκολληθεί με ανοιχτή φλόγα- διαφορετικά, το ψημένο σμάλτο θα ραγίσει ή θα αποχρωματιστεί. Εάν προκύψει πρόβλημα με μια συγκολλημένη περιοχή μετά το ψήσιμο, μπορεί να επισκευαστεί μόνο με συγκόλληση με λέιζερ, η οποία έχει σημαντικούς περιορισμούς- επιπλέον, τα κομμάτια που προετοιμάζονται για ψήσιμο με σμάλτο απαιτούν συγκόλληση υψηλής θερμοκρασίας κατά τη συγκόλληση των μεταλλικών δομών και οι ενώσεις συγκόλλησης πρέπει να είναι πολύ ασφαλείς για να αντέξουν τις υψηλές θερμοκρασίες κατά τη διάρκεια του ψησίματος.
(2) Η συγκόλληση που χρησιμοποιείται στη συγκόλληση έχει μεγάλο αντίκτυπο στο υάλωμα σμάλτου. Τα υπολείμματα κόλλησης στη μεταλλική επιφάνεια μπορεί να προκαλέσουν χρωματικές αλλαγές στο υάλωμα του σμάλτου, να δημιουργήσουν φυσαλίδες στο υάλωμα ή ακόμη και να προκαλέσουν ρωγμές. Η εικόνα 10-1 δείχνει το πίσω μέρος ενός κομματιού, όπου το σμάλτο γύρω από τις ενώσεις συγκόλλησης έχει γίνει μαύρο λόγω της επίδρασης του συγκολλητικού. Επομένως, όταν συγκολλάτε μεταλλικά μέρη, οι τεχνικές συγκόλλησης πρέπει να είναι καθαρές και τακτοποιημένες- δεν πρέπει να παραμένουν υπολείμματα κόλλησης στη μεταλλική επιφάνεια έξω από τη ραφή συγκόλλησης. Εάν παρατηρηθεί μικρή ποσότητα υπολείμματος κόλλησης, πρέπει να καθαριστεί με γρέζι πριν από την έψηση του σμάλτου.
(3) Η βασική σύνθεση του υαλώματος σμάλτου είναι παρόμοια με εκείνη του γυαλιού, οπότε το βάρος του μετά την όπτηση είναι επίσης παρόμοιο με εκείνο του γυαλιού. Δεδομένου ότι τόσο η μπροστινή όσο και η πίσω πλευρά ενός κομματιού απαιτούν τεχνική σμάλτου, αυτό αυξάνει περαιτέρω το τελικό βάρος. Επειδή τα κοσμήματα είναι ένα στολίδι που φοριέται στο σώμα, πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η άνεση, οπότε το βάρος του σμάλτου είναι ένα θέμα για τα κοσμήματα. Οι σχεδιαστές πρέπει να το λάβουν υπόψη τους στο στάδιο του σχεδιασμού, μειώνοντας την επιφάνεια του σμάλτου ή μειώνοντας τον αριθμό των στρωμάτων σμάλτου για να ελαχιστοποιήσουν το βάρος του κομματιού.
(4) Αν και το σμάλτο έχει σχετικά υψηλή επιφανειακή σκληρότητα, η αντοχή του στην κρούση είναι πολύ χαμηλή- είναι ένα σκληρό και εύθραυστο υλικό. Ως εκ τούτου, για τα σχέδια κοσμημάτων που περιλαμβάνουν σμάλτο, τα μεταλλικά μέρη πρέπει να προστατεύονται για να αποφευχθεί ο κίνδυνος θραύσης.
(5) Η διαδικασία της τεχνικής του σμάλτου είναι σχετικά πολύπλοκη- όσο πιο πολύπλοκη είναι η διαδικασία, τόσο μεγαλύτερος είναι ο χρόνος παραγωγής και τόσο υψηλότερο το κόστος κατασκευής. Επιπλέον, η διαδικασία της τεχνικής σμάλτου δεν είναι πλήρως ελεγχόμενη και το ποσοστό αποτυχίας κατά την παραγωγή είναι σχετικά υψηλό, γεγονός που αυξάνει περαιτέρω το κόστος. Το πιο σημαντικό είναι ότι η διαδικασία της τεχνικής σμάλτου δεν μπορεί να αναπαράγει το ίδιο χρώμα ή το ίδιο αποτέλεσμα κάθε φορά, οπότε αν ένα προϊόν απαιτεί υψηλό βαθμό τυποποίησης, η πραγματική μαζική παραγωγή είναι δύσκολο να επιτευχθεί.
Κάθε τεχνική έχει τομείς στους οποίους υπερτερεί έναντι άλλων, καθώς και τις αδυναμίες της. Ένας σημαντικός σκοπός της μελέτης μιας τεχνικής είναι η πλήρης κατανόηση των πλεονεκτημάτων και των αδυναμιών της, έτσι ώστε, κατά το σχεδιασμό και την παραγωγή, να μπορείτε να αξιοποιήσετε πλήρως τα πλεονεκτήματα της τεχνικής και να αποφύγετε ή να μετριάσετε τα πιθανά προβλήματα. Πρόκειται για μια διαδικασία που απαιτεί μακροχρόνια συσσώρευση και επαναλαμβανόμενες δοκιμές και λάθη στην πρακτική λειτουργία, και είναι επίσης μια διαδικασία συσσώρευσης πολύ πολύτιμης εμπειρίας.
Τμήμα II Τρόποι συνδυασμού σμάλτου με μεταλλικά μέρη
Εάν ένα έργο τέχνης απαιτεί τη χρήση τεχνικών σμάλτου, πολλές λεπτομέρειες της διαδικασίας πρέπει να εξεταστούν εκ των προτέρων, συμπεριλαμβανομένης της δομής, του βάρους και των διαδικασιών. Οποιαδήποτε μικρή αβλεψία μπορεί να οδηγήσει σε ποικίλα προβλήματα κατά τη διάρκεια της κατασκευής και της παραγωγής, προκαλώντας σπατάλη υλικών και χρόνου.
Σε γενικές γραμμές, η συγκόλληση του σμάλτου σε μεταλλικά εξαρτήματα μπορεί να επιτευχθεί με τους ακόλουθους τρόπους.
(1) Πυρπόληση του σμάλτου απευθείας πάνω στο μεταλλικό εξάρτημα. Εάν ένα κόσμημα δίνει έμφαση στα μεταλλικά στοιχεία, με μια μικρή περιοχή σμάλτου να χρησιμεύει μόνο ως έμφαση ή διακόσμηση στο σύνολο του κομματιού, ο δημιουργός επιλέγει συνήθως να πυροδοτήσει το σμάλτο απευθείας πάνω στο ήδη ολοκληρωμένο μεταλλικό μέρος, όπως στο έργο που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-2.
Ας υποθέσουμε ότι ένα χειροποίητο κενό πρόκειται να σμαλτωθεί αργότερα. Σε αυτή την περίπτωση, τίθενται υψηλότερες απαιτήσεις για τη συγκόλληση - απαιτείται η μεταλλική επιφάνεια να είναι τελείως απαλλαγμένη από τα υπολείμματα ροής, ώστε να μην επηρεάζεται το χρώμα του υαλώματος, και όλες οι ενώσεις να συγκολληθούν πολύ στερεά για να αντέξουν τις υψηλές θερμοκρασίες άνω των 700 βαθμών Κελσίου που απαιτούνται για το ψήσιμο του σμάλτου. Εάν το μεταλλικό σώμα του κοσμήματος παράγεται με χύτευση, μπορούν να αποφευχθούν τα πιθανά προβλήματα που προκαλούνται από τη συγκόλληση.
Ωστόσο, επειδή τα χυτά κομμάτια είναι κατασκευασμένα από κράμα, διάφορα προβλήματα τείνουν να εμφανίζονται κατά την όπτηση του σμάλτου. Για παράδειγμα, φουσκάλες στην επιφάνεια του μετάλλου: το μεταλλικό τμήμα που φαίνεται στην Εικόνα 10-3 εμφάνισε μια τραχιά, φουσκάλες επιφάνεια μετά από ένα μόνο ξηρό ψήσιμο στον κλίβανο. Ένα άλλο συνηθισμένο πρόβλημα στα χυτά κομμάτια είναι η τοπική αδυναμία σύνδεσης του μετάλλου με το γάνωμα: το έργο που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-4 έχει μια περιοχή όπου το σμάλτο αποκολλάται πάντα. Μερικές φορές τα ελαττώματα χύτευσης στη μεταλλική πλάκα βάσης προκαλούν τοπικό αποχρωματισμό του υαλώματος μετά την όπτηση ή ανομοιόμορφο χρώμα σμάλτου σε όλο το κομμάτι. Όλα αυτά τα προβλήματα οφείλονται στην αναπόφευκτη παρουσία που προκαλείται από ακαθαρσίες ή ανομοιόμορφη κατανομή των διαφόρων μετάλλων.
Σχήμα 10-3 Εξάχνωση και φουσκάλες στη μεταλλική επιφάνεια που προκαλούνται από ελαττώματα χύτευσης
Εικόνα 10-4 Τοπική αποκόλληση αδαμαντίνης που προκαλείται από ελαττώματα χύτευσης
(2) Στερέωση των τμημάτων σμάλτου στη μεταλλική δομή με ρύθμιση. Ας υποθέσουμε ότι ένα κόσμημα αποτελείται κυρίως από τμήματα σμάλτου. Σε αυτή την περίπτωση, αυτό σημαίνει ότι κατά την παραγωγή πρέπει να δοθεί όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προτεραιότητα στις απαιτήσεις της τεχνικής του σμάλτου, ώστε να αποφευχθούν τυχόν ατυχήματα που θα μπορούσαν να επηρεάσουν την όπτηση του σμάλτου, όπως υπολείμματα συγκόλλησης ή ακαθαρσίες στα χυτά. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο κατασκευαστής συνήθως καίει τα τμήματα σμάλτου ξεχωριστά και στη συνέχεια τα τοποθετεί στην κύρια δομή, αντιμετωπίζοντας ουσιαστικά τα καμένα μεταλλικά κομμάτια σμάλτου σαν να ήταν πολύτιμοι λίθοι. Ωστόσο, σε σύγκριση με τους πολύτιμους λίθους, τα κομμάτια από σμάλτο έχουν συνήθως μεγαλύτερες επιφάνειες και μεγαλύτερο βάρος, οπότε συνήθως χρησιμοποιούνται τοποθετήσεις με κορνίζα ή πινέζες- οι τεχνικές για τοποθέτηση μικρών λίθων, όπως η τοποθέτηση με φωτεινή κοπή ή η τοποθέτηση με γύψο, δεν είναι κατάλληλες για το σμάλτο.
Από τα παραπάνω, οι κύριες μέθοδοι τοποθέτησης σμάλτου είναι η τοποθέτηση σε στεφάνη, η τοποθέτηση σε πινέζα και οι συνδυασμοί των δύο.
Η τοποθέτηση σε στεφάνη είναι η πιο συνηθισμένη μέθοδος για την τοποθέτηση έργων από σμάλτο, επειδή η στεφάνη παρέχει καλή προστασία για την επιφάνεια του σμάλτου. Στην εικόνα 10-5 παρουσιάζεται ένα μενταγιόν του Λετονού καλλιτέχνη Sergejs Blinovs, το οποίο χρησιμοποιεί στεφάνη για να ασφαλίσει το τμήμα του σμάλτου.
Το πλεονέκτημα των τοποθετήσεων με πινέζες είναι ότι καλύπτουν μικρότερο μέρος του κομματιού, επιτρέποντας την πληρέστερη παρουσίαση του σμάλτου. Επιπλέον, τα πινέζια προσφέρουν μεγαλύτερη ευελιξία και μπορούν να φιλοξενήσουν έργα διαφόρων σχημάτων. Στην εικόνα 10-6 παρουσιάζεται ένα μενταγιόν της καναδής καλλιτέχνιδας Aurelie Guillaumede, το οποίο χρησιμοποιεί ρυθμίσεις με πινέζες τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος για να ασφαλίσει τα τμήματα σμάλτου του κομματιού.
Ένα μειονέκτημα των τοποθετήσεων με πινέζες είναι ότι προσφέρουν σχετικά κακή προστασία για το σμάλτο, γι' αυτό και ορισμένοι κατασκευαστές συνδυάζουν τοποθετήσεις με στεφάνη και πινέζες. Έκοψαν αρκετές τομές στο χείλος της στεφάνης και έσπρωξαν τα μικρά μεταλλικά τμήματα μεταξύ των τομών προς τα μέσα για να λειτουργήσουν ως πινέζες- αυτό προστατεύει το σμάλτο και μεγιστοποιεί την πλήρη εμφάνιση του σμάλτου, καθιστώντας τη συνολική μορφή του κομματιού πιο ολοκληρωμένη. Στην εικόνα 10-7 παρουσιάζονται έργα από σμάλτο cloisonné της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Sue Szabo- η μέθοδος τοποθέτησης που χρησιμοποιείται σε αυτά τα κομμάτια είναι ένας συνδυασμός τοποθετήσεων με πλαίσιο και πινέζες.
Εκτός από τις μεθόδους που αναφέρθηκαν παραπάνω, ορισμένοι καλλιτέχνες σμάλτου χρησιμοποιούν ρυθμίσεις με οπίσθια τοποθέτηση για να λύσουν τα προβλήματα τοποθέτησης, τοποθετώντας πλαίσια ή πινέζες στην πίσω πλευρά του κομματιού για να διασφαλίσουν ότι η μπροστινή πλευρά παραμένει όμορφη και άθικτη.
Εικόνα 10-6 Κρεμαστό κόσμημα
Εικόνα 10-7 Σμάλτο Cloisonné
(3) Χρησιμοποιήστε πριτσίνια ή βίδες για να στερεώσετε τα μέρη από σμάλτο στα μεταλλικά μέρη. Εκτός από τις συνήθεις μεθόδους τοποθέτησης, μπορούν να χρησιμοποιηθούν πριτσίνια ή βίδες για να ενωθούν και να στερεωθούν τα τμήματα σμάλτου στα μεταλλικά μέρη των κοσμημάτων. Και οι δύο μέθοδοι απαιτούν να αφήνονται οπές στη μεταλλική βάση για τα πριτσίνια ή τις βίδες πριν από την όπτηση του σμάλτου. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας όπτησης, προσέξτε να μην αφήσετε το γάνωμα να εισχωρήσει στις οπές που έχουν κρατηθεί- μετά την όπτηση, να είστε πολύ προσεκτικοί όταν καρφώνετε ή βιδώνετε για να αποφύγετε την καταστροφή της επιφάνειας του σμάλτου. Για παράδειγμα, στα σκουλαρίκια που παρουσιάζονται στην Εικ. 10-8, το ημισφαιρικό τμήμα σμάλτου cloisonné συνδέεται με το κύριο σώμα από το πίσω μέρος με μικρές βίδες.
Ενότητα III Η εφαρμογή τεχνικών σμάλτου στο κόσμημα
Τα κοσμήματα είναι στην πραγματικότητα μια πολύ ευρεία κατηγορία. Από επαγγελματική άποψη, τα κοσμήματα μπορούν να υποδιαιρεθούν σε εμπορικά κοσμήματα, κοσμήματα υψηλής ποιότητας κατά παραγγελία, κοσμήματα σύγχρονης τέχνης κ.ο.κ.
(1) Τα εμπορικά κοσμήματα αναφέρονται συγκεκριμένα σε κομμάτια που έχουν σχεδιαστεί και παραχθεί με στόχο τις πωλήσεις στην αγορά και τους μαζικούς καταναλωτές- περιλαμβάνουν τόσο χειροποίητα αντικείμενα όσο και προϊόντα εργοστασιακής παραγωγής. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι κυρίως χρυσός και ασήμι, πολύτιμοι ή ημιπολύτιμοι λίθοι, και οι τεχνικές που επιλέγονται πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τους δείκτες κόστους και κέρδους καθώς και την καταλληλότητα για μαζική παραγωγή.
(2) Τα υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία αναφέρονται σε κοσμήματα υψηλής ποιότητας που σχεδιάζονται κατά παραγγελία από πολυτελείς μάρκες για ιδιώτες πελάτες- τα υλικά που επιλέγονται είναι συχνά δαπανηρά πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμοι λίθοι κορυφαίας ποιότητας και, κατά συνέπεια, τα υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία απαιτούν πολύ υψηλά πρότυπα δεξιοτεχνίας.
(3) Υπάρχει μια άλλη μάλλον ειδική κατηγορία κοσμημάτων που ονομάζεται "κοσμήματα σύγχρονης τέχνης". Το σύγχρονο καλλιτεχνικό κόσμημα διαφέρει από τις παραδοσιακές έννοιες του κοσμήματος: ο σχεδιασμός και η δημιουργία του δεν αποσκοπούν στις πωλήσεις στην αγορά, ούτε ακολουθούν απαραίτητα τους παραδοσιακούς αισθητικούς κανόνες- αντίθετα, δίνουν έμφαση στην προσωπική έκφραση του καλλιτέχνη ή του σχεδιαστή. Σε σύγκριση με τα εμπορικά κοσμήματα και τα κοσμήματα υψηλής ραπτικής, τα θέματα και τα υλικά των σύγχρονων κοσμήματος τέχνης δεν υπόκεινται σχεδόν σε κανέναν περιορισμό και η άνεση στη χρήση δεν αποτελεί απαραίτητα πρωταρχικό μέλημα (το σημείο αυτό παραμένει αμφιλεγόμενο). Οι δημιουργοί του κοσμήματος μοντέρνας τέχνης είναι συχνά ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, ανεξάρτητοι σχεδιαστές ή καθηγητές και φοιτητές από προγράμματα κοσμηματοποιίας.
Μεταξύ αυτών των κατηγοριών κοσμημάτων, η τεχνική του σμάλτου χρησιμοποιείται συχνότερα, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το κόστος, σε υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία και κοσμήματα σύγχρονης τέχνης- για τα εμπορικά κοσμήματα, η τεχνική του σμάλτου είναι πολύ ακριβή, αποφέρει περιορισμένο κέρδος και είναι ακατάλληλη για μαζική παραγωγή.
Στη συνέχεια αναλύονται οι εφαρμογές της τεχνικής του σμάλτου σε υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία και σε κοσμήματα σύγχρονης τέχνης, αντίστοιχα.
1. Τεχνικές σμάλτου σε υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία
Από τη στιγμή που γεννήθηκαν οι τεχνικές σμάλτου, ήταν σπάνιες και ακριβές διαδικασίες, ακατάλληλες για μαζική παραγωγή και κοσμήματα που απευθύνονταν στη λαϊκή κατανάλωση - τα τεχνικά χαρακτηριστικά του ίδιου του σμάλτου το καθορίζουν αυτό.
Τα κινεζικά κομμάτια cloisonné στη χώρα μας αποτελούν εξαίρεση: από την ίδρυση της Λαϊκής Δημοκρατίας μέχρι τη δεκαετία του 1990, πέτυχαν για λίγο μαζική παραγωγή και σχετικά προσιτές τιμές. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση οδήγησε επίσης στο να μην ελέγχονται πλέον πλήρως τα σχέδια και η κατασκευή από ειδικευμένους τεχνίτες, επιτρέποντας την είσοδο στην αγορά κάποιων χονδροειδών, κατώτερων προϊόντων και προκαλώντας την πτώση της βιομηχανίας μας cloisonné μετά τη δεκαετία του 1990. Με την πρόσφατη εθνική έμφαση στη διατήρηση της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, ορισμένοι παραδοσιακοί τεχνίτες άρχισαν να αναπροσαρμόζουν τη θέση του cloisonné στην αγορά, να ανακαλύπτουν και να οργανώνουν εκ νέου τις παραδοσιακές τεχνικές και να βελτιστοποιούν το σχεδιασμό και τη χειροτεχνία για να αποκαταστήσουν το βιοτεχνικό καθεστώς του cloisonné. Ως αποτέλεσμα, ορισμένα εξαιρετικά εμπορικά σήματα cloisonné και προϊόντα cloisonné υψηλής ποιότητας αναδύθηκαν σταδιακά τα τελευταία χρόνια.
Επί του παρόντος, τα περισσότερα προϊόντα cloisonné στη χώρα μας είναι μεγάλα διακοσμητικά κομμάτια- τα αντικείμενα από σμάλτο υψηλής θερμοκρασίας στον τομέα των κοσμημάτων είναι σχετικά σπάνια. Τα κοσμήματα από σμάλτο που βλέπουμε συχνά να επιδεικνύουν γοητευτική δουλειά με σμάλτο τείνουν να είναι μουσειακά κομμάτια ή σχέδια περιορισμένης έκδοσης που κυκλοφορούν από κορυφαίες μάρκες κοσμημάτων.
Παρακάτω παρουσιάζονται μερικά γνωστά κομμάτια από σμάλτο από κορυφαίες μάρκες κοσμημάτων.
Το ρολόι Lady Arpels Ballerine Enchantée της Van Cleef & Arpels (δείτε τις εικόνες στην επίσημη σελίδα σμάλτου της Van Cleef & Arpels China) χρησιμοποιεί λευκό χρυσάφι Κ και τεχνικές σμάλτου γκιγιότ. Το φόντο χρησιμοποιεί σμάλτο γκιγιότ για να δημιουργήσει υφή μοτίβων σε μια βάση από λευκόχρυσο Κ, και στη συνέχεια ψήνεται διαφανές μπλε-μωβ σμάλτο, δημιουργώντας πλούσια, υφή, αντανακλαστικά εφέ. Στο φόρεμα της νεράιδας χρησιμοποιείται η τεχνική του σμάλτου champlevé.
Το βραχιόλι Croisillon από λευκό σμάλτο της Tiffany & Co. (Schulmberger) (βλ. εικόνες στην επίσημη ιστοσελίδα της Tiffany Co., Tiffany & Co. Schulmberger collection) είναι φλεγμένο με λευκό σμάλτο σε χρυσό 18Κ. Αυτή η σειρά βραχιολιών με σμάλτο κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1962, σχεδιασμένη από τον Jean Schulmberger, χρησιμοποιώντας χρυσό 18Κ, διαμάντια και τεχνικές σμάλτου. Ο Jean Schulmberger προτιμούσε τα ζωηρά φυσικά μοτίβα, όπως η θαλάσσια ζωή, τα φυτά, τα ψάρια και τα πουλιά, καθιστώντας το σμάλτο-κατάλληλο για την απεικόνιση αυτών των θεμάτων-μια τεχνική που χρησιμοποιούσε συχνά.
Τα ρολόγια τσέπης με σμάλτο της Patek Philippe χρησιμοποιούν συχνά ζωγραφισμένο σμάλτο τόσο στη θήκη όσο και στο καντράν, δηλαδή ένα ζωγραφισμένο μοτίβο σμάλτου στο καντράν και ένα διαφορετικό μοτίβο στη θήκη. Τα ζωγραφισμένα διακοσμητικά σμάλτου της Patek Philippe στα ρολόγια τσέπης είναι εξαιρετικά αποτυπωμένα, πλούσια σε λεπτομέρειες και με λεπτή χρωματική εναρμόνιση. Στην επίσημη ιστοσελίδα της Patek Philippe στην Κίνα, υπάρχει μια σελίδα με τίτλο "Rare Handcrafts Collection" που περιλαμβάνει μια ειδική ενότητα με σμάλτο, όπου μπορείτε να δείτε ρολόγια τσέπης διακοσμημένα με ζωγραφισμένο σμάλτο.
Στην εικόνα 10-9 παρουσιάζεται ένα δαχτυλίδι από σμάλτο που παράγεται από τη ρωσική μάρκα κοσμημάτων Ilgiz F. Η μάρκα ιδρύθηκε το 1992 από τον Ρώσο κοσμηματοπώλη Ilgiz Fazulzyanov. Ο Ilgiz Fazulzyanov συμμετέχει προσωπικά σε κάθε στάδιο από το σχεδιασμό έως την παραγωγή- είναι ειδικευμένος στη χρήση πολλαπλών τεχνικών σμάλτου στα κομμάτια του και ικανός στο συνδυασμό διαφόρων μεθόδων επεξεργασίας μετάλλων.
Για παράδειγμα, στο δαχτυλίδι από σμάλτο που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-10, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνικές σμάλτου ανάλογα με τις απαιτήσεις του σχεδίου, όπως σμάλτο champlevé, σμάλτο plique-à-jour και ζωγραφισμένο σμάλτο. Οι τεχνικές αυτές αναμειγνύονται εξαιρετικά φυσικά, χωρίς καμία αίσθηση υπερβολής. Τα έργα του Ilgiz F. συνδυάζουν τέλεια την απόλυτη τυπική ομορφιά, την περίπλοκη δομή και την εξαιρετική δεξιοτεχνία, αποδεικνύοντας τον εξαιρετικό έλεγχο του σχεδιαστή.
Οι τεχνικές σμάλτου σε υψηλής ποιότητας κοσμήματα κατά παραγγελία γίνονται συχνά το επίκεντρο ολόκληρου του κομματιού. Η σμάλτο, με τα αναντικατάστατα χρώματα και τις υφές της και τη μοναδική καλλιτεχνική της ποιότητα, αποτελεί αγαπημένη τεχνική πολλών σχεδιαστών. Με αυτήν, οι σχεδιαστές μπορούν να εκφράζουν πιο ελεύθερα τα θέματα που προτιμούν, να διαμορφώνουν ξεχωριστά στυλ σχεδιασμού και να φέρνουν έναν φρέσκο, ρομαντικό αέρα στα παραδοσιακά, δεσμευμένα από κανόνες κοσμήματα υψηλής ποιότητας κατά παραγγελία.
Εικόνα 10-9 Δαχτυλίδι από σμάλτο που παρήγαγε ο Ilgiz F.
Εικόνα 10-10 Δαχτυλίδι από σμάλτο που παρήγαγε ο Ilgiz F
2. Τεχνικές εμαγιέ στο κόσμημα σύγχρονης τέχνης
Τα σύγχρονα κοσμήματα τέχνης διαφέρουν από τα παραδοσιακά κοσμήματα στο ότι εστιάζουν κυρίως στην αυτοέκφραση του καλλιτέχνη ή του σχεδιαστή. Τα πολύτιμα μέταλλα και οι πολύτιμοι λίθοι που χρησιμοποιούνται συνήθως στα παραδοσιακά κοσμήματα επιβάλλουν πολλούς περιορισμούς στο σχεδιασμό και δεν επαρκούν για να μεταφέρουν πλήρως τα λεπτά, πολύπλοκα συναισθήματα των σχεδιαστών- είναι επίσης λιγότερο κατάλληλα για αφηγηματική ή καταστασιακή αφήγηση και συχνά περιορίζουν τη δημιουργική ελευθερία. Η τεχνική του σμάλτου, ωστόσο, προσφέρει μεγάλη πλαστικότητα και δημιουργική ελευθερία, ενώ τα τελικά κομμάτια έχουν ιδανική αντοχή και ανθεκτικότητα, καθιστώντας την κατάλληλη για τη δημιουργία σύγχρονων κοσμήματος τέχνης. Επιπλέον, τα κοσμήματα σύγχρονης τέχνης δημιουργούνται συχνά ως μοναδικά κομμάτια και όχι ως μαζική παραγωγή, γεγονός που ευθυγραμμίζεται με το γεγονός ότι η τεχνική σμάλτου δεν μπορεί να αναπαράγει κάθε φορά το ίδιο χρώμα ή το ίδιο αποτέλεσμα. Επειδή τα κοσμήματα σύγχρονης τέχνης είναι συνήθως μοναδικά, το σχετικά υψηλό κόστος της τεχνικής σμάλτου γίνεται αποδεκτό. Ως εκ τούτου, η τεχνική σμάλτου είναι μια τεχνική που υιοθετείται συχνά στον τομέα των κοσμημάτων μοντέρνας τέχνης.
Οι καλλιτέχνες που εργάζονται ελεύθερα με την τεχνική του σμάλτου μπορούν γενικά να χωριστούν σε δύο τύπους: παραδοσιακούς και πρωτοποριακούς πειραματικούς. Οι παραδοσιακοί καλλιτέχνες επικεντρώνονται περισσότερο στη χρήση κλασικών τεχνικών σμάλτου, προσπαθώντας να αναδείξουν πλήρως την τελειότητα των υαλωμάτων σμάλτου και της τεχνικής σμάλτου στα έργα τους- το οπτικό τους στυλ τείνει προς την αισθητική και το συνολικό στυλ των κοσμημάτων τους τείνει περισσότερο προς τα παραδοσιακά κοσμήματα. Οι πειραματικοί καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, αντίθετα, κατασκευάζουν έργα που είναι πιο σύγχρονα σε μορφή και δομή. Δεν αρκούνται στα παραδοσιακά υλικά και τεχνικές, ούτε δίνουν προτεραιότητα αποκλειστικά στην ομορφιά και τη φορεσιμότητα- αντίθετα, δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στη μετάδοση εννοιών. Η τεχνική του σμάλτου στα έργα τους συχνά εκμεταλλεύεται έξυπνα το απρόβλεπτο, το τυχαίο και τον πειραματικό χαρακτήρα της διαδικασίας της τεχνικής του σμάλτου, χρησιμοποιώντας ακόμη και κάποιες ατέλειες που εμφανίζονται κατά τη διάρκεια του παραδοσιακού ψησίματος για να επιτύχουν πολύ ιδιαίτερα αποτελέσματα. Έτσι, η παρουσίαση της τεχνικής του σμάλτου στα έργα τους διαφέρει σημαντικά από εκείνη των παραδοσιακών κοσμημάτων: οι δημιουργοί δεν επικεντρώνονται πλέον αποκλειστικά στο ψήσιμο του σμάλτου στην πιο πλήρη, τέλεια κατάσταση, αλλά διατηρούν πολλά τυχαία και παιχνιδιάρικα ειδικά εφέ, συμπεριλαμβανομένων ασυνήθιστων χρωματικών εφέ και μοναδικών επιφανειακών υφών, διευρύνοντας έτσι την εκφραστική ικανότητα της τεχνικής του σμάλτου.
Οι ακόλουθοι καλλιτέχνες ανήκουν στον παραδοσιακό τύπο. Εδώ και πολλά χρόνια επικεντρώνονται στη δημιουργία κοσμημάτων από σμάλτο cloisonné. Αυτοί οι καλλιτέχνες μοιράζονται το κοινό γνώρισμα ότι είναι εξαιρετικά επιδέξιοι στη χειροτεχνία, ικανοί στον ακριβή έλεγχο των χρωμάτων των υαλωμάτων και προσεκτικοί στην τέλεια παρουσίαση του ίδιου του σμάλτου.
Ο Don Viehman είναι Αμερικανός σμάλτορας. Από το 1979 που άρχισε να πειραματίζεται με το cloisonné, το έχει καταστήσει πρωταρχική δημιουργική του κατεύθυνση και έχει επενδύσει μεγάλο πάθος σε αυτό. Τα έργα του Don Viehman κατασκευάζονται γενικά με τη δημιουργία σχεδίων σε χρυσό 24 καρατίων πάνω σε ασημένια βάση από ασήμι 925, και στη συνέχεια γεμίζουν με διαφανή και ημιδιαφανή βερνίκια. Χρησιμοποιώντας διαβαθμίσεις μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων και στρώνοντας επανειλημμένα πολλές λεπτές στρώσεις υαλώματος, δημιουργεί πλούσιες χρωματικές σχέσεις και θαυμαστά εφέ φωτός και σκιάς. Ο Don Viehman είναι ιδιαίτερα επιδέξιος στην παραγωγή ομαλών μεταβάσεων μεταξύ των χρωμάτων, δημιουργώντας μια αίσθηση χωρικού βάθους μέσω των αντιθέσεων του φωτός και του σκότους, καθώς και του φωτός και της σκιάς. Στις εικόνες 10-11 παρουσιάζεται ένα από τα διακοσμητικά του κρεμαστά επιτοίχια κρεμαστά αντικείμενα με σμάλτο cloisonné- αυτό το έργο κάνει αυτή την αίσθηση του χώρου πολύ εμφανή. Η εικόνα 10-12 δείχνει μια καρφίτσα από σμάλτο cloisonné- από αυτό το έργο μπορούμε να δούμε πώς ο Don Viehman χρησιμοποιεί τη διαβάθμιση των χρωμάτων για να χειριστεί τις πολύπλοκες δομές του ανθρώπινου προσώπου.
Εικόνα 10-11 Διακοσμητική κρεμάστρα τοίχου με σμάλτο Cloisonné
Εικόνα 10-12 Καρφίτσα με σμάλτο Cloisonné
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Κατασκευαστής προσαρμοσμένων κοσμημάτων, εργοστάσιο κοσμημάτων OEM και ODM
Είναι επίσης πολύ επιδέξια με τα κόκκινα και τα μαύρα χρώματα. Για παράδειγμα, στην καρφίτσα που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-14, η εικόνα είναι ένα κοντινό πλάνο του κεφαλιού μιας τίγρης, με σχεδόν τα τρία τέταρτα της περιοχής να είναι γεμάτα με πλούσιους, κορεσμένους κόκκινους τόνους, που τονίζονται από μαύρες ρίγες και λευκή γούνα, δημιουργώντας αντιθέσεις αραιών και πυκνών, απλών και σύνθετων - ρεαλιστικών αλλά και καλλιτεχνικών.
Πέρα από την αυτοπεποίθησή της στις τεχνικές σμάλτου, η Merry-Lee Rae δίνει μεγάλη προσοχή στη συνολική αισθητική ενός κομματιού. Στο κρεμαστό κόσμημα με τίτλο "New Octopus" που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-15, το κεντρικό μοτίβο είναι ένα χταπόδι που κουνάει τα πλοκάμια του, που αποδίδεται σε διακριτικά μεταβαλλόμενα μοβ χρώματα- το μεταλλικό στήριγμα κάτω από το κρεμαστό κόσμημα σχηματίζεται από καμπύλες γραμμές, μία από τις οποίες αντιμετωπίζεται ως πλοκάμι χταποδιού που εκτείνεται προς τα έξω από την κύρια μορφή- ένας γρανάτης που βρίσκεται κάτω από το κρεμαστό κόσμημα απηχεί τα χρώματα του κεντρικού μοτίβου. Όλο το έργο μοιάζει συνεκτικό, σαν να αναπνέει απαλά σε έναν κοινό ρυθμό.
Εικόνα 10-14 Καρφίτσα
Εικόνα 10-15 Κρεμαστό "Νέο χταπόδι"
Ο Jean Francois Dehays είναι καλλιτέχνης σμάλτου που ζει σήμερα στη Λιμόζ της Γαλλίας, ο οποίος ασχολείται επαγγελματικά με την τεχνική του σμάλτου εδώ και πολλά χρόνια και κάποτε διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Χειροτεχνίας Σμάλτου της Λιμόζ. Τα έργα του παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές σμάλτου, όπως το champlevé, το basse-taille και το cloisonné σμάλτο. Στην εικόνα 10-18 παρουσιάζεται ένας διακοσμητικός πίνακας από σμάλτο champlevé του Jean Francois Dehays, που απεικονίζει κυνηγούς να κυνηγούν ένα αγριογούρουνο σε ένα δάσος. Αυτός ο διακοσμητικός πίνακας χρησιμοποιεί την τεχνική της χαρακτικής champlevé, με φωτεινά χρώματα και έντονες αντιθέσεις, και η εικόνα αποπνέει μια αθώα και απλή ατμόσφαιρα.
Ο Jean Francois Dehays απολαμβάνει πολύ τη δημιουργία μικρών πάνελ από σμάλτο που αντικατοπτρίζουν την καθημερινή ζωή- η Εικόνα 10-19 είναι ένα άλλο διακοσμητικό πάνελ από σμάλτο cloisonné που δημιούργησε, το οποίο επίσης απεικονίζει μια σκηνή από την αγροτική ζωή. Η εικόνα δείχνει μια συνηθισμένη σκηνή στη γαλλική ύπαιθρο - πρόβατα στο γρασίδι. Σε αυτή τη ζωγραφική με σμάλτο, χρησιμοποιεί τεχνικές cloisonné και basse-taille: η περιοχή του γρασιδιού έχει πρώτα υφή στη μεταλλική βάση και στη συνέχεια ψήνεται με διαφανή σμάλτα για να δημιουργήσει ένα στικτό αποτέλεσμα στο χλοοτάπητα, και χρησιμοποιούνται ακανόνιστα λυγισμένα κοντά σύρματα για να σχηματιστεί το μαλλί του προβάτου, τόσο ρεαλιστικό όσο και διακοσμητικό. Σε σύγκριση με τους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν προηγουμένως, η δημιουργική προσέγγιση του Jean-François Dehays είναι πιο ελεύθερη και στιβαρή, γεγονός που σχετίζεται με τη μακροχρόνια ζωή του στην ύπαιθρο- τα έργα του μεταφέρουν την ανεμελιά και τη χαρά της γαλλικής αγροτικής ζωής.
Εικόνα 10-18 Διακοσμητική ζωγραφική με σμάλτο Champlevé
Εικόνα 10-19 Διακοσμητική ζωγραφική με σμάλτο Cloisonné
Η Βρετανίδα καλλιτέχνης σμάλτου Ruth Ball χρησιμοποιεί συχνά τεχνικές σμάλτου cloisonné και basse-taille στα έργα της. Τα έργα της περιλαμβάνουν κοσμήματα, επιτραπέζια σκεύη, κρεμαστά τοίχου και βάζα - έργα τέχνης με προσανατολισμό στην επίδειξη, εμπνευσμένα από τις παρατηρήσεις και τα συναισθήματά της για τη ζωή. Είτε πρόκειται για τη μορφή, το χρώμα ή τα συμβολικά στοιχεία μέσα στα έργα, όλα μπορούν να αναχθούν στα συναισθήματα που ο εξωτερικός κόσμος προκαλεί στην καλλιτέχνιδα. Χωρίς εξαίρεση, τα έργα της υιοθετούν εξαιρετικά λιτά εξωτερικά περιγράμματα, τα οποία έρχονται σε αντίθεση με τις πλούσια επεξεργασμένες επιφανειακές υφές και τα διακριτικά χρώματα του σμάλτου.
Στις εικόνες 10-21 και 10-22 παρουσιάζονται έργα από τη σειρά "Coastline" - "Midnight and Mist" και "Long Pebble". Σε αυτή τη σειρά, σκαλίζει με το χέρι λεπτές, πυκνές υφές σε ασημένιες πλάκες για να μιμηθεί τις φυσικές ραβδώσεις στα κοχύλια, και στη συνέχεια τις επικαλύπτει με μπλε-μωβ υαλώματα που μεταπίπτουν ομοιόμορφα από το βαθύ στο ανοιχτό. Το αποτέλεσμα είναι συγκρατημένο και προκαλεί σκέψεις, όπως λέει και η ίδια η καλλιτέχνης Ruth Ball: "Τα μικρά πράγματα γίνονται πολύτιμα λόγω μοναδικών αναμνήσεων και συναισθημάτων, όπως ακριβώς η εξαιρετική δεξιοτεχνία και ο έξυπνος σχεδιασμός δίνουν στα απλά διαμορφωμένα έργα μια ανυπολόγιστη αξία".
Εικόνα 10-21 Σειρά "Coastline" "Midnight and Mist" (Μεσάνυχτα και ομίχλη)
Εικόνα 10-22 Σειρά "Coastline" "Long Pebble"
Εικόνα 10-23 Πόλη X
Εικόνα 10-24 Χειμερινό μενταγιόν
Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται παραπάνω είναι όλοι διεθνώς αναγνωρισμένοι σμαλτογράφοι που δημιουργούν έργα με σμάλτο εδώ και πολύ καιρό. Αναφέρονται στα έργα τους ως σμάλτο μοντέρνας τέχνης για να τα διακρίνουν από τα σμάλτα που κατασκευάζονται εξ ολοκλήρου με παραδοσιακές μεθόδους, αλλά στην πραγματικότητα, η πρακτική τους εξακολουθεί να ακολουθεί αυστηρά τις παραδοσιακές τεχνικές σμάλτου, με σημαντικό στόχο την τεχνική τελειότητα.
Μεταξύ των ανεξάρτητων καλλιτεχνών σμάλτου, υπάρχουν επίσης εκείνοι που είναι πρόθυμοι να δοκιμάσουν νέες κατευθύνσεις, τους οποίους μπορούμε να ονομάσουμε πειραματιστές της πρωτοπορίας. Οι τεχνικές σμάλτου που χρησιμοποιούνται στα έργα αυτών των καλλιτεχνών, τόσο στη μέθοδο όσο και στην παρουσίαση, διαφέρουν σημαντικά από την παραδοσιακή τέχνη του σμάλτου. Τα έργα παίρνουν πιο ελεύθερες μορφές και παρουσιάζουν ένα πιο ελαφρύ, πιο χαλαρό αποτέλεσμα. Από τα έργα είναι σαφές ότι οι καλλιτέχνες αυτοί επιδιώκουν την ποικιλία και την ευρηματικότητα του σμάλτου- η σχέση μεταξύ σμάλτου και μετάλλου και οι αντιθέσεις μεταξύ σμάλτου και άλλων υλικών είναι στοιχεία που τους αρέσει να εκμεταλλεύονται. Σε αυτά τα έργα, η αυτοσχεδιαστική προσέγγιση του σύγχρονου κοσμήματος τέχνης, η πρωτοτυπία του και το απρόβλεπτο των τεχνικών σμάλτου συναντώνται, δημιουργώντας ενδιαφέρουσες και αναζωογονητικές συγκρούσεις.
Η Ισπανίδα καλλιτέχνης κοσμημάτων Montserrat Lacomba σπούδασε και εργάστηκε ως εικονογράφος στις αρχές της καριέρας της, οπότε το έργο της είναι έντονα ζωγραφικό- τα θέματά της είναι συχνά εντυπώσεις τοπίων ή εμπνευσμένα από οικογενειακές φωτογραφίες. Τα έργα της δίνουν έμφαση στην εσωτερική έκφραση, χρησιμοποιώντας συχνά τα ειδικά εφέ των τεχνικών σμάλτου για να επιτύχει έντονα χρώματα και μοναδικές υφές. Η καρφίτσα που απεικονίζεται στην Εικ. 10-25 ανήκει στη σειρά της "In the Waves"- η σειρά αυτή χρησιμοποιεί την τεχνική dry-sieving στην τεχνική σμάλτου, πασπαλίζοντας ξηρό σμάλτο σε σκόνη πάνω σε χάλκινη βάση για να δημιουργήσει ένα εφέ σαν κύματα που πλένουν μια παραλία.
Στην Εικ. 10-26 παρουσιάζεται μια άλλη σειρά της - μια καρφίτσα από τη σειρά "12 στιγμές της ζωής", η οποία αντικατοπτρίζει τις αναμνήσεις των δώδεκα μηνών ενός έτους. Η καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από παλιές φωτογραφίες και χρησιμοποίησε τεχνικές σμάλτου για να επιτύχει ζωγραφικά εφέ, σηματοδοτώντας συγκεκριμένα συναισθήματα και εμπειρίες της ζωής. Η Montserrat ελπίζει να μεταφέρει τα συναισθήματά της προς τη φύση, το τοπίο και τα αγαπημένα της πρόσωπα μέσω αυτής της σειράς. Αυτό που εκφράζει η Montserrat μέσω του σμάλτου δεν είναι μόνο η παρατήρηση των πραγμάτων αλλά και τα εσωτερικά της συναισθήματα και αισθήματα. Έτσι, το σμάλτο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση μιας εικόνας- μπορεί να επιτύχει ευρύτερη, βαθύτερη έκφραση.
Εικόνα 10-25 Καρφίτσα από τη σειρά "In the Waves"
Εικόνα 10-26 Καρφίτσα από τη σειρά "12 στιγμές της ζωής"
Η καλλιτέχνης κοσμημάτων Nicole Beck, που ζει σήμερα στο Μόναχο της Γερμανίας, σπούδασε σχεδιασμό κοσμημάτων στη Γερμανία και κάποτε μαθητεύτηκε στον καθηγητή Otto Kunzli. Τα έργα της είναι εξαιρετικά μινιμαλιστικά στη μορφή και χρησιμοποιούν συχνά τεχνικές σμάλτου, αλλά σπάνια εμφανίζουν τα έντονα χρώματα που είναι χαρακτηριστικά της παραδοσιακής τεχνικής σμάλτου. Συχνά χαράζει ανομοιόμορφες υφές ή μοτίβα στην επιφάνεια των κομματιών της, καίει ένα λεπτό στρώμα σμάλτου πάνω τους και στη συνέχεια τα γυαλίζει. Το σμάλτο στις υπερυψωμένες περιοχές αποξεστράφηκε εν μέρει για να αποκαλυφθεί η μεταλλική βάση, ενώ το σμάλτο στις εσοχές διατηρήθηκε. Με αυτόν τον τρόπο, στην επιφάνεια του έργου, το εναπομείναν σμάλτο έρχεται σε ενδιαφέρουσα αντίθεση με το αποξεσμένο, εκτεθειμένο μέταλλο - αντίθεση στην επιφανειακή υφή καθώς και στο χρώμα και τη λάμψη. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι αυτό το ιδιαίτερο επιφανειακό αποτέλεσμα προκύπτει τυχαία κατά τη διαδικασία κατασκευής και περιλαμβάνει μεγάλη δόση τύχης. Ακόμη και ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ελέγξει τα όρια, το μέγεθος ή το σχήμα τους με απόλυτη βεβαιότητα. Η εικόνα 10-27 δείχνει μια καρφίτσα με τίτλο "One" από τη σειρά "Dear Stranger"- μετά τη στίλβωση, το εναπομείναν σμάλτο στις καρό εσοχές σχηματίζει ακανόνιστα, σχεδόν διαμαντόμορφα σχέδια, και με προσεκτική εξέταση, τα αποξεσμένα στρώματα σμάλτου αποκαλύπτουν λεπτές και ποικίλες διαστρωματώσεις και εφέ.
Στην Εικόνα 10-28 παρουσιάζεται μια καρφίτσα με τίτλο "Portrait" από τη σειρά "What Was Preserved" της Nicole Beck- οι εκτεθειμένες οπές καρφίτσας φαίνονται καθαρά στη γυαλισμένη λευκή επιφάνεια του υαλώματος. Για την παραδοσιακή τεχνική σμάλτου, τέτοιες οπές καρφίτσας θα θεωρούνταν αναμφισβήτητα ελαττώματα, αλλά σε αυτό το έργο, γίνονται μέρος της λεπτής τονικότητας του έργου και είναι απαραίτητες για αυτό. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έξυπνα τις αβεβαιότητες που ενυπάρχουν στη διαδικασία της τεχνικής του σμάλτου για να δώσει στο έργο της μια μοναδική επιφανειακή υφή και χρωματισμό.
Εικόνα 10-27 "Αγαπητέ ξένος", καρφίτσα της σειράς "One"
Εικόνα 10-28 Καρφίτσα της σειράς "What Was Preserved" "Portrait"
Τα έργα της Βρετανίδας σχεδιάστριας κοσμημάτων Jacqueline Ryan περιλαμβάνουν τις περισσότερες φορές ένα μόνο στοιχείο που επαναλαμβάνεται ρυθμικά σε όλο το έργο, εκφράζοντας την αντίληψη της καλλιτέχνιδας για τη φύση και μια αφηρημένη εκλέπτυνση αυτής της αντίληψης. Η Jacqueline Ryan λέει ότι είναι βαθιά γοητευμένη από τον σεβασμό και την αγάπη των αρχαίων τεχνών για τη φύση και ελπίζει να επιτύχει μια διαχρονική, μοναδική και πρωτότυπη αισθητική μέσω της διάταξης απλών στοιχείων και της άψογης κατασκευής. Όλα τα έργα της χρησιμοποιούν ως κύριο υλικό το χρυσό, με απλά αδιαφανή υαλώματα που ψήνονται πάνω στο μέταλλο -όπως το λευκό, το μπλε του κοβαλτίου και το τυρκουάζ- αποκαλύπτοντας τόσο τη μαεστρία της ως χρυσοχόου όσο και μια καλλιτεχνική γλώσσα που είναι εξαιρετικά συνοπτική και καθαρή. Από αυτά τα κομμάτια μπορεί κανείς να αισθανθεί την ίδια αρχαία, μυστηριώδη ησυχία που συναντά κανείς στην αρχαία αιγυπτιακή ή ετρουσκική τέχνη. Η καρφίτσα που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-30 μιμείται οργανικές μορφές και δομές από τη φύση: διάφορα στοιχεία που μοιάζουν με λουλούδια συνδυάζονται για να σχηματίσουν μια ακανόνιστη κυκλική καρφίτσα. Κάθε φυτικό στοιχείο είναι κατασκευασμένο από απλά γραμμικά σχήματα, αφηρημένα και αποσταγμένα- το σμάλτο ψήνεται στα κέντρα των λουλουδιών και είναι γαλαζοπράσινο κάπως χαμηλού κορεσμού. Η δημιουργική έμπνευση του έργου προέρχεται πράγματι από τη φύση, αλλά ολόκληρο το έργο είναι η εκλέπτυνση και η αναπαράσταση της φύσης από τον καλλιτέχνη, που φέρει έντονη υποκειμενικότητα.
Η καρφίτσα που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-31 αποτελείται από πολλά μικρά στοιχεία σε σχήμα κοχυλιού, οι εσωτερικές επιφάνειες των οποίων έχουν ψηθεί με αδιαφανές κοβαλτίου-μπλε γάνωμα. Τα πολυάριθμα στοιχεία σε σχήμα κοχυλιού βλέπουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, σαν θαλάσσια πλάσματα που παρασύρονται από τα ρεύματα, ενώ ταυτόχρονα είναι τοποθετημένα μέσα σε ένα κανονικό τετράγωνο πλαίσιο. Όλα τα έργα της Jaqueline Ryan είναι μια άμεση ανταπόκριση στη φύση σε συνδυασμό με τη σχεδιαστική της σκέψη - δηλαδή μια τέλεια ένωση συναισθήματος και σκέψης. Τα έργα της Jaqueline Ryan μας δείχνουν μια άλλη δυνατότητα: η χρήση της τεχνικής του σμάλτου δεν χρειάζεται να περιορίζεται σε ζωηρούς χρωματισμούς ή εκθαμβωτικά εφέ- το σμάλτο μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για μια απλή, συγκρατημένη έκφραση, όπως στο έργο της Jaqueline Ryan. Ακόμη και με τη χρήση ενός μόνο χρώματος, όταν βρεθεί η ακριβής μορφή, ένα έργο μπορεί να έχει ισχυρό αντίκτυπο.
Εικόνα 10-30 Καρφίτσα
Εικόνα 10-31 Καρφίτσα
Η Nora Kovats είναι καλλιτέχνης κοσμημάτων από τη Νότια Αφρική. Ίσως επειδή είναι ταυτόχρονα καλλιτέχνης κοσμημάτων και εικονογράφος, η Nora Kovats αγαπάει πολύ τη δουλειά με σμάλτο, γνωστή για τα χρώματά της- σχεδόν όλα τα κομμάτια της χρησιμοποιούν σμάλτο. Η δημιουργία των κοσμημάτων της είναι σαφώς ζωγραφική: οι μορφές είναι ελεύθερες, τα χρώματα είναι πλούσια και άφθονα. Αισθάνεται κανείς ξεκάθαρα ότι η δημιουργός αντιμετωπίζει το κόσμημα ως όχημα για την ελεύθερη έκφραση του πνεύματος, με το σμάλτο να λειτουργεί ως μπογιά όταν ζωγραφίζει. Τα φυτά που αγαπάει, τα υλικά στον πάγκο της κουζίνας και οι φευγαλέες όμορφες στιγμές της ζωής μπορούν να αναπαρασταθούν μέσω του σμάλτου που συγκεντρώνεται στα κομμάτια - δεν αναπαράγει μια σκηνή ή μια εικόνα, αλλά μια διάθεση ή ένα συναίσθημα.
Το περιδέραιο "Feuerriff" που παρουσιάζεται στην Εικόνα 10-32 χρησιμοποιεί κόκκινο και πορτοκαλί σμάλτο που ψήνεται πάνω σε χάλκινα κομμάτια που έχουν σχήμα φυτικής μορφής - όπως φύλλα, λουλούδια ή φρούτα. Σε συνδυασμό με πολύτιμους λίθους θερμών τόνων, όπως αχάτης, χαλκηδόνιο και ρουμπίνια, προσδίδει μια αίσθηση ζεστασιάς.
Στην Εικόνα 10-33 παρουσιάζεται ένα άλλο κολιέ της, το "Creatures of the Tidal Pool", το οποίο είναι παρόμοιο σε στυλ με το παραπάνω κολιέ, αλλά προκαλεί ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα. Αυτό το κομμάτι έχει μαύρο γάνωμα που έχει ψηθεί πάνω σε χάλκινη βάση- η επιφάνεια του γάνωματος είναι ανομοιόμορφη, αραιά διάστικτη με μικροσκοπικά θραύσματα αδιαφανούς μπλε γάνωματος, και σετ με άκοπο μαύρο τουρμαλίνη. Η ασημένια βάση είναι αντιχρωματισμένη σε ένα ομοιόμορφο μαύρο χρώμα. Οι σκούροι τόνοι και οι προσεκτικά επεξεργασμένες λεπτομέρειες φαίνεται να εμφανίζουν μια συγκέντρωση δύναμης σε κρύα, αμυδρά μέρη.
Εικόνα 10-32 Κρεμαστό "Feuerriff"
Εικόνα 10-33 Κολιέ "Πλάσματα της παλιρροιακής λίμνης"
