Deutsch 
English 
Español 
Português 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Wie man Schmuckdesign meistert: Halsketten, Kopfschmuck und thematische Sets?
Grundlegende Techniken für die Herstellung exquisiter Schmuckdesigns: Halsketten, Kopfschmuck und thematische Sets
Einleitung:
Möchten Sie die Geheimnisse der Gestaltung von atemberaubendem Schmuck kennenlernen? Dieser Leitfaden enthält alles, was Sie über die Gestaltung von Halsketten, Kopfschmuck und thematischen Sets wissen müssen. Entdecken Sie, wie Sie Materialien wie Jade, Saphire und Diamanten zuschneiden und aufeinander abstimmen, und folgen Sie den detaillierten Schritten zum Zeichnen und Färben Ihrer Designs. Erhalten Sie Einblicke in thematische Kollektionen wie das vierteilige Set "Happiness" und das dreiteilige Set "Eternal". Erfahren Sie mehr über Materialauswahl, Designkonzepte und wichtige Zeichentechniken. Perfekt für Schmuckdesigner, Geschäfte und alle, die schöne, individuelle Stücke entwerfen möchten.
Inhaltsübersicht
Abschnitt I Halskettenentwurf Üben
1. Schneiden und Anpassen von Materialien
2. Größe Spezifikation
3. Wichtige Punkte für die Zeichnung
(1) Achten Sie auf die Formmerkmale des Edelsteins und die Richtung der Außenkontur der Halskette.
(2) Der Farbton des Bildes sollte harmonisch und einheitlich sein.
4. Zeichnung Schritte
Schritt 01 Skizzieren Sie zunächst mit einem Bleistift die allgemeinen Umrisse der Halskette.
Schritt 02 Skizzieren Sie anschließend die Grundformen der Edelsteine auf der Halskette.
Schritt 03 Definieren Sie die Perlenketten und den Anhänger mit glatten Linien. Zeichnen Sie ovale Perlen und Anhängertexturen. Verwenden Sie einen 0,2 mm starken technischen Stift, um die Linien zu vervollständigen und die Bleistiftlinien zu löschen.
Schritt 04 Zeichnen Sie mit dem technischen Stift markante Formen auf die Perlen. Passen Sie lokalisierte Details an.
Schritt 05 Tragen Sie mit Smaragdgrün, Saftgrün und Ceruleanblau Grundschichten auf die Edelsteine auf und vermeiden Sie eine Übersättigung.
Schritt 06 Mischen Sie gelben Ocker, Fleischton und gebrannten Umbra, um Grundschichten auf den Anhänger und die Schließe aufzutragen.
Schritt 07 Vertiefen Sie die braunen Perlenfarben mit Raw Umbra, Burnt Umbra und Ivory Black über den vorherigen Schichten.
Schritt 08 Verfeinern Sie die Details der Edelsteine mit gelbem Ocker, Zinnoberrot und Payne's Grey, um die Farbvariationen zu verstärken und die Dreidimensionalität zu erhöhen. Vervollständigen Sie das Kunstwerk bis zur Fertigstellung.
5. Zusammenfassung der Techniken
(1) Wie kann man mit den Highlights gut umgehen?
Lichter können im Allgemeinen mit zwei Methoden erzeugt werden: Reservieren von Weiß in der Anfangsphase und späteres Hinzufügen von Details. Lichter, die durch manuelles Zurückhalten von Weiß während der ersten Färbung erzeugt werden, sehen jedoch natürlicher aus.
(2) Wie gehen Farben natürlich über?
Vor dem Ausmalen können Sie zunächst eine Schicht sauberes Wasser auftragen, und nachdem das Wasser leicht in das Papier eingedrungen ist, können Sie die vorbereitete Farbe verwenden, um die Farbe aufzutragen.
Abschnitt II Kopfbedeckungsdesign-Ausbildung
1. Schneiden und Anpassen von Materialien
2. Wichtige Punkte zum Zeichnen
(1) Beim Zeichnen von weißen Diamanten ist es notwendig, einige Umgebungsfarben hinzuzufügen, um die Farben des Bildes zu bereichern und die Reflexionseigenschaften des Diamanten zu reflektieren. Achten Sie darauf, nicht alles Weiß zu reservieren.
(2) Die Farbe von Metallic-Materialien sollte reflektierende Farben enthalten; verwenden Sie nicht eine einzige Farbe für flache Anstriche, da dies steif wirkt.
(3) Beim Komponieren sollte auf die Symmetrie der Kronenform geachtet werden.
3. Zeichnung Schritte
Schritt 01 Skizzieren Sie die allgemeine Außenkontur des Diadems mit einfachen Linien.
Schritt 02 Umreißen Sie die kleinen runden Edelsteine auf der rechten Seite des Diadems über der Kontur.
Schritt 03 Fahren Sie damit fort, die restlichen Edelsteine und Blumenzweige auf beiden Seiten zu umreißen.
Schritt 04 Skizzieren Sie kleine Edelsteine am Fuß des Diadems und verfeinern Sie detaillierte Formen.
Schritt 05 Definieren Sie die Umrisse des Diadems mit einem technischen Stift (0,2 mm). Radieren Sie die Bleistiftlinien mit einem weichen Radiergummi aus.
Schritt 06 Zeichnen Sie mit einem Bleistift die Facetten der tropfenförmigen Edelsteine und skizzieren Sie kleine Diamanten auf Zweigen und Schwänen.
Schritt 07 Verwenden Sie den technischen Stift 0,2 mm, um die Details der Edelsteine zu verfeinern. Passen Sie die gesamte Linienführung an.
Schritt 08 Tragen Sie Grundschichten auf tropfenförmige und runde Saphire mit Kobaltblau und Ceruleanblau auf, wobei Sie Weiß für die Glanzlichter reservieren.
Schritt 09 Malen Sie die unteren Schichten der Blumenzweige mit gebranntem Umbra und Mittelgelb.
Schritt 10 Vertiefen Sie die Saphirschatten mit Violett und Ceruleanblau. Verwenden Sie Violett, Payne's Grey und gelben Ocker für die Schatten der kleinen Diamanten und lassen Sie absichtlich Lücken für die Highlights.
Schritt 11 Vertiefen Sie die Farben weiter mit Violett, Ceruleanblau, Payne's Grey, Dunkelbraun und Burnt Umbra.
Schritt 12 Verfeinern Sie die Farben der Blumenzweige mit einem kleinen Aquarellpinsel mit gebranntem Umbra und gelbem Ocker, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu erzielen.
Schritt 13 Akzentuieren Sie kleine Rauten mit Hellblau (Cerulean Blue + Chinese White), Burnt Umbra und Chinese White in floralen Sprenkeln.
Schritt 14 Intensivieren Sie die Saphirschatten mit Saphirblau und Ultramarin. Verwenden Sie Hellblau (Ceruleanblau + Chinesischweiß) für Reflexionen, um den Glanz der Edelsteine zu verstärken.
Schritt 15 Umreißen Sie die dunklen Ränder der Blumenzweige mit gebranntem Umbra.
Schritt 16 Aufhellen der Lichter mit chinesischem Weiß. Passen Sie das Kunstwerk an und stellen Sie es fertig.
4. Zusammenfassung der Techniken
(1) Wie kann man das Volumen von Edelsteinen ausdrücken?
Das Gefühl für das Volumen von Edelsteinen wird vor allem durch die Variation der Farbtiefe und der Glanzlichter ausgedrückt; achten Sie auf die Wirkung der Facetten des Edelsteins.
(2) Wie passt man die Farben von Metallmaterialien an?
Das Zeichnen von metallischen Werkstoffen erfordert die entsprechende Zugabe von Reflexionsfarben zur Veredelung, um die Reflexionseigenschaften des Metalls zum Ausdruck zu bringen.
(3) Wie gehen wir mit dem Verhältnis von Hell und Dunkel in der Komposition um?
Beginnen Sie mit der Darstellung des Hauptteils der gesamten Komposition und konzentrieren Sie sich auf das Hell-Dunkel-Verhältnis des Objekts im visuellen Zentrum, während die Schatten und dunklen Teile der umliegenden Objekte entsprechend abgeschwächt oder weggelassen werden können, wobei der Hell-Dunkel-Kontrast zur Hervorhebung des Hauptteils verwendet wird.
Abschnitt III Thematische Reihe Design Praktizieren
1. Thema "Glück" Vierteiliges Schmuckdesign
1.1 Thema und Assoziationen
"Glück" bezieht sich auf ein Gefühl der Freude, das entsteht, wenn ein bestimmtes Bedürfnis einer Person befriedigt wird, und diese Freude kann lange aufrechterhalten werden. Obwohl es subjektiv ist, ist es eng mit objektiven Faktoren wie Natur, Gesellschaft und Psychologie verbunden.
Wie sollten wir also das Thema "Glück" in der Schmuckgestaltung zum Ausdruck bringen? Zunächst müssen wir Elemente assoziieren, die mit dem "Happiness"-Thema in Verbindung stehen, wie Riesenräder, Lavendel, Driftflaschen, Windspiele und vierblättrige Kleeblätter. Durch die Auswahl dieser verwandten Elemente und die Festlegung der wichtigsten Designelemente können wir die Details des vierteiligen Schmuckdesigns zum Thema "Happiness" entwerfen.
1.2 Thematische Elemente
Als allgemein anerkanntes Glückssymbol hat jedes Blatt des vierblättrigen Kleeblatts eine andere Bedeutung: Ruhm, Reichtum, Liebe und Gesundheit sind die Bedeutungen, die es verkörpert, was bedeutet, dass es Glück bringt, alle vier gleichzeitig zu haben, weshalb es auch als "Glückskraut" bekannt ist.
Darüber hinaus symbolisiert das vierblättrige Kleeblatt auch Freiheit, Einheit, Solidarität und Gleichheit.
1.3 Materialauswahl
1.4 Gestaltungskonzept
1.5 Größenspezifikationen
1.6 Wichtige Punkte zum Zeichnen
(1) Das Layout des Gesamtbildes sollte angemessen sein und das Größenverhältnis des Schmucks entsprechend der Entfernung im Bild erfassen.
(2) Achten Sie auf die gegenseitige Vermischung und Durchdringung der Farben.
(3) Achten Sie beim Zeichnen von Edelsteinen auf den Ausdruck des Schneideeffekts.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Hersteller von kundenspezifischem Schmuck, OEM- und ODM-Schmuckfabrik
1.7 Zeichnungsschritte
Schritt 01 Beginnen Sie mit Teilabschnitten. Skizzieren Sie zunächst mit einem Bleistift die allgemeine Kontur des Halskettenanhängers als Vorlage.
Schritt 02 Zeichnen Sie die Kontur der Halskette anhand der Gesamtproportionen und der kompositorischen Positionierung.
Schritt 03 Skizzieren Sie die vorderen Konturen des Ohrrings und des Rings im rechten leeren Bereich, wobei Sie die Form des Kleeblatts beibehalten.
Schritt 04 Umreißen Sie schließlich das Armband auf der linken Seite, um die Komposition zu vervollständigen.
Tipps
Der Hauptzweck der Bleistiftskizze besteht darin, das spätere Ausmalen mit Aquarellfarben zu erleichtern. Die Bleistiftskizze sollte daher leicht sein; zeichnen Sie nicht zu stark, nur so viel, dass die Umrisse erkennbar sind.
Schritt 05 Befeuchten Sie die Blattteile mit einem Aquarellpinsel. Nach der Feuchtigkeitsaufnahme eine verdünnte Grundschicht mit Mittelgelb auftragen.
Schritt 06 Nach dem Trocknen legen Sie eine Schicht Seifengrün für die zweite Wäsche auf, wobei Sie die Lichter der vorherigen Schicht beibehalten.
Tipps
Die Facetten und Rundungen des Edelsteinmaterials sind ziemlich stark, so dass es beim Schichten sauber und ordentlich sein muss. Warten Sie daher, bis die Oberfläche vollständig getrocknet ist, um ein Ausbluten der Farbe zu vermeiden, wenn Sie Farben schichten.
Schritt 07 Mischen Sie Smaragdgrün mit Ceruleanblau, um Edelsteinschatten zu malen und den Hell-Dunkel-Kontrast zu verstärken.
Schritt 08 Verdünnen Sie gelben Ocker mit Wasser, um die metallische Blattgrundfarbe des Klees aufzutragen.
Schritt 09 Verwenden Sie einen kleinen Aquarellpinsel mit gebranntem Umbra, um die Schatten und die Dicke der Metallblätter zu definieren. Tupfen Sie die Grundfarbe der kleinen Rauten mit Mittelgelb und Saftgrün aus.
Schritt 10 Tragen Sie gelben Ocker auf die Halsketten/Armbandketten auf. Die Schatten der kleinen Diamanten mit Smaragdgrün akzentuieren.
Schritt 11 Definieren Sie die Schatten der Metallketten mit gebranntem Umbra. Lassen Sie Lücken in den Linien, um Tiefe und Räumlichkeit zu suggerieren.
Schritt 12 Malen Sie Schlagschatten mit Payne's Grey. Heben Sie Schmuckreflexe mit weißem Pigment und einem Liner-Pinsel hervor. Passen Sie das Kunstwerk an und vervollständigen Sie es.
2. Dreiteiliges Schmuckdesign zum Thema "Eternal"
2.1 Thema und Assoziationen
"Ewig" bezieht sich auf eine dauerhafte Existenz, die nicht vergeht, und drückt Nostalgie und die Erinnerung an schöne Dinge aus. Es ist ein lebendiges und phantasievolles Thema, das einen großen Spielraum für kreatives Denken lässt. Wie also sollte das Thema "Ewig" im Schmuckdesign dargestellt werden? Als Nächstes werden wir dieses Thema assoziieren und analysieren, um jedem zu helfen, den Inhalt, den er ausdrücken möchte, zu konzipieren.
Im Allgemeinen verfallen und verschwinden schöne Dinge in der Natur leicht, da sie sich mit der Zeit verändern. Daher sind Elemente aus der natürlichen Welt die beste Wahl für das Thema "Ewigkeit". Das kann eine bestimmte Art von Blume, eine bestimmte Art von Frucht oder sogar eine bestimmte Art von Insekt sein. Die spezifische Anwendung kann auf der Grundlage der Form und der Wirkung, die man ausdrücken möchte, bestimmt werden, wobei die wichtigsten Gestaltungselemente festgelegt werden.
2.2 Thematische Elemente
Diese Elemente spielen beim Schmuckdesign eine wichtige Rolle. Sie können das Schmuckdesign in Form, Textur, Farbe, Handwerkskunst und emotionalem Ausdruck beeinflussen. Sie können die Wirkung und den Stil des Designs systematisch und umfassend vereinheitlichen, so dass das Werk weder monoton, chaotisch noch uninteressant erscheint und das visuelle Erlebnis verbessert wird.
Dieses Etui verwendet "Blätter" als thematisches Element und nimmt die Form von ovalen Blättern an, die in der Mitte am breitesten sind und abgerundete Spitzen und Blattstiele haben. Die Form der Blätter, die das Leben, die Einfachheit, die Hingabe und die Hoffnung symbolisieren, wird zu einem Schmuckstück verarbeitet, so dass die schöne Bedeutung der Blätter erhalten bleibt und das Thema widerhallt.
2.3 Materialauswahl
2.4 Gestaltungskonzept
2.5 Größenspezifikationen
2.6 Zeichnen von Schlüsselpunkten
(1) Beobachten und analysieren Sie sorgfältig die Form der Facetten des Edelsteins, die innere Struktur und das Verhältnis zwischen Licht und Schatten.
(2) Achten Sie darauf, die äußeren Merkmale des Schmucks zu erfassen, und die Perspektive Beziehung muss genau sein.
(3) Die Richtung der Blätter an Ohrringen und Ringen sollte variieren; sie sollte nicht zu gleichförmig oder ähnlich sein. Sonst wirken sie steif.
2.7 Zeichnungsschritte
Schritt 01 Bestimmen Sie die Position der Halskette auf dem Papier. Beginnen Sie mit Teilabschnitten, um die Kontur des Anhängers als Referenz zu skizzieren.
Schritt 02 Zeichnen Sie auf der Grundlage des Umrisses des Anhängers mit einem Bleistift die Konturen der Blütenzweige, wobei Sie die charakteristischen Formen beibehalten.
Schritt 03 Skizzieren Sie die restliche Kette mit lockeren, dynamischen Kurven für rhythmische Schönheit.
Schritt 04 Zeichnen Sie die Kontur des Ohrrings in den leeren Bereich unten rechts und passen Sie die Perspektive für eine lebendige Komposition an.
Schritt 05 Skizzieren Sie den Edelsteinring in der oberen linken leeren Fläche und achten Sie dabei auf eine genaue Perspektive und strukturelle Merkmale.
Schritt 06 Befeuchten Sie den Rubinbereich. Tragen Sie die erste Schicht mit Rosenkraut auf und achten Sie dabei auf gleichmäßige Farbverläufe.
Schritt 07 Mischen Sie Krapprot mit Violett, um rubinrote Schatten zu malen. Smaragdgrün auf die Smaragde auftragen, dann die Schatten mit Smaragdgrün vertiefen, um den Kontrast zu verstärken.
Schritt 08 Mischen Sie gelben Ocker und Fleischton für die Grundschicht der Metallkette, wobei die Farben innerhalb der Konturen bleiben.
Schritt 09 Verwenden Sie einen Liner-Pinsel mit gebrannter Siena, um Kettenschatten und Details zu definieren.
Schritt 10 Malen Sie die Ohrring-Smaragde mit Saftgrün und Smaragdgrün. Vermeiden Sie ein Überpinseln, damit das Papier nicht ausfranst.
Schritt 11 Tragen Sie gelben Ocker auf die Metallteile des Ohrrings auf.
Schritt 12 Spiegeln Sie die Methode der Halskette: Verwenden Sie gebrannte Siena für Schatten und Details.
Schritt 13 Tragen Sie Grundschichten mit gelbem Ocker und Krapp auf den Ring auf, wobei Sie der strukturellen Abbildung Vorrang vor der Schattierung geben.
Schritt 14 Mischen Sie gebrannte Siena, Krapp und Violett, um die Ringschatten zu verfeinern.
Schritt 15 Verdünnen Sie den rohen Umbra mit reichlich Wasser, um die Schatten der Schmuckstücke zu malen, und halten Sie die Farbtöne dezent.
Schritt 16 Nach dem vollständigen Trocknen die Edelsteine mit weißem Pigment hervorheben. Passen Sie das Kunstwerk an und vollenden Sie es.
Tipps
Tipps zum schnellen Trocknen der Leinwand: Verwenden Sie einen Haartrockner zum Trocknen der Leinwand, oder fächern Sie sie manuell mit einem Stück Papier oder einem Ventilator auf.
