Wie kann Emaille Ihre Schmuckdesigns revolutionieren: Vorteile, Techniken und Anwendungen?
Die Beziehung zwischen Emaille und Schmuckdesign
Anhänger "Feuerriff"
Inhaltsübersicht
Abschnitt I Vorteile und Nachteile der Schmelztechnik
Aus der Definition des Emailhandwerks im vorangegangenen Artikel geht hervor, dass Emailglasur und Metall nach dem Brennen bei hoher Temperatur zu einem Körper verschmelzen müssen, um als Email bezeichnet werden zu können; mit anderen Worten: Email ist auf Metall angewiesen, um zu existieren. Daraus ergibt sich die Notwendigkeit, Emaille mit Schmuck zu kombinieren. Email selbst verfügt über Eigenschaften wie Hochtemperaturbeständigkeit, Oxidationsbeständigkeit und lange Farbbeständigkeit, die eine Kombination mit Schmuck ermöglichen. Über die Möglichkeit und Notwendigkeit hinaus verleihen die vielfältigen Farben, der brillante Glanz und die Textur des Emails ihm eine einzigartige Stellung im Schmuckbereich.
Emaille auf Schmuck ist in jeder Epoche ein attraktives Gestaltungselement. Wenn ein Schmuckstück mit Emailletechniken versehen ist, wird der Blick des Betrachters unweigerlich angezogen und verweilt dort. Selbst diejenigen, die mit der Kunst des Emaillehandwerks nicht vertraut sind, sind von den bezaubernden Farben und dem edelsteinartigen Glanz begeistert. Der Grund für die Anziehungskraft und die besondere Schönheit von Emaille liegt darin, dass das Emailleverfahren selbst einige einzigartige und unersetzliche Vorteile aufweist.
(1) Emailleglasur und Metall werden bei Temperaturen von über 700 °C zusammengebrannt, wodurch sie sich sehr fest verbinden und sich nicht ablösen; deshalb können einige Emaillearbeiten ihr Aussehen von vor Jahrhunderten beibehalten.
(2) Da der Grundbestandteil der Emailglasur Siliziumdioxid ist, das dem Grundbestandteil von Glas ähnelt, wird die gebrannte Emaille glasig, säure- und laugenbeständig und oxidiert nicht.
(3) Nach dem Brennen ist die Schmelzoberfläche hart und hat einen glasartigen Glanz.
(4) Emaille-Glasuren gibt es in einer breiten Palette von Farben - durchsichtig, undurchsichtig, perlmuttartig usw. -, was die Möglichkeiten für die Schmuckgestaltung erweitert.
(5) Es gibt viele Arten von Emailletechniken; verschiedene Techniken erzeugen unterschiedliche visuelle Effekte, und mehrere Techniken können in einem einzigen Stück kombiniert werden, um reichere Ergebnisse zu erzielen. Die Verwendung von Emailletechniken erweitert daher nicht nur die Gestaltungsmöglichkeiten, sondern kann auch den handwerklichen Wert eines Schmuckstücks erheblich steigern.
Die oben genannten Vorteile sind der Grund, warum Künstler und Kunsthandwerker die Emailletechnik so gerne für ihre Arbeiten verwenden. Für die Schmuckgestaltung und -herstellung hat die Emailtechnik jedoch auch ihre "Schwachstellen", d. h. einige Nachteile, die die Herstellung erschweren und das Endergebnis beeinträchtigen.
(1) Bei Arbeiten, die gebrannt werden sollen, müssen alle Schweißkonstruktionen vor dem emailliertechnischen Brand abgeschlossen sein. Nach dem Brennen der Emailleflächen darf kein Teil des Werkes mit offener Flamme geschweißt werden, da sonst die gebrannte Emaille Risse bekommt oder sich verfärbt. Tritt nach dem Brennen ein Problem mit einer geschweißten Stelle auf, kann diese nur durch Laserpunktschweißen repariert werden, was wiederum erhebliche Einschränkungen mit sich bringt; außerdem müssen die für den Emailbrand vorbereiteten Stücke beim Schweißen von Metallstrukturen bei hohen Temperaturen gelötet werden, und die Lötstellen müssen sehr sicher sein, um den hohen Temperaturen während des Brennens standzuhalten.
(2) Das beim Schweißen verwendete Lot hat einen großen Einfluss auf die Emaille-Glasur. Lötmittelreste auf der Metalloberfläche können zu Farbveränderungen in der Emaille führen, Blasen in der Glasur bilden oder sogar Risse verursachen. Abbildung 10-1 zeigt die Rückseite eines Werkstücks, bei dem die Emaille um die Lötstellen herum durch den Einfluss des Lots schwarz geworden ist. Beim Schweißen von Metallteilen ist daher auf eine saubere und ordentliche Schweißtechnik zu achten; außerhalb der Schweißnaht sollten keine Lötmittelrückstände auf der Metalloberfläche verbleiben. Wenn eine geringe Menge an Lötmittelrückständen zu sehen ist, müssen diese vor dem Einbrennen des Emails mit einem Bohrer entfernt werden.
(3) Die Grundzusammensetzung der Emailglasur ähnelt der von Glas, so dass ihr Gewicht nach dem Brennen ebenfalls dem von Glas entspricht. Da sowohl die Vorder- als auch die Rückseite eines Schmuckstücks mit Emaille bearbeitet werden müssen, erhöht sich das Gewicht des fertigen Schmucks zusätzlich. Da es sich bei Schmuck um ein am Körper getragenes Schmuckstück handelt, muss der Tragekomfort berücksichtigt werden, so dass das Gewicht von Emaille bei Schmuck eine Rolle spielt. Designer müssen dies bereits in der Entwurfsphase berücksichtigen, indem sie die Emailfläche oder die Anzahl der Emailschichten verringern, um das Gewicht des Schmuckstücks zu minimieren.
(4) Obwohl Emaille eine relativ hohe Oberflächenhärte hat, ist seine Schlagfestigkeit sehr gering; es ist ein hartes und sprödes Material. Daher müssen bei Schmuckdesigns mit Emaille die Metallteile geschützt werden, um die Gefahr des Absplitterns zu vermeiden.
(5) Der Prozess der Emailletechnik ist relativ komplex; je komplexer der Prozess, desto länger die Produktionszeit und desto höher die Herstellungskosten. Darüber hinaus ist das Verfahren der Emailletechnik nicht vollständig kontrollierbar, und die Fehlerquote während der Produktion ist relativ hoch, was die Kosten weiter erhöht. Vor allem aber kann mit der Emailletechnik nicht jedes Mal dieselbe Farbe oder derselbe Effekt reproduziert werden, so dass eine echte Massenproduktion schwierig ist, wenn ein Produkt einen hohen Standardisierungsgrad erfordert.
Jede Technik hat Bereiche, in denen sie anderen überlegen ist, aber auch ihre Schwächen. Ein wichtiges Ziel des Studiums einer Technik ist es, ihre Stärken und Schwächen vollständig zu verstehen, damit Sie bei der Konstruktion und Produktion die Vorteile der Technik voll ausschöpfen und mögliche Probleme vermeiden oder abmildern können. Dies ist ein Prozess, der langfristiges Sammeln und wiederholtes Ausprobieren in der Praxis erfordert, und es ist auch ein Prozess, in dem sehr wertvolle Erfahrungen gesammelt werden.
Abschnitt II Möglichkeiten der Kombination von Emaille mit Metallteilen
Wenn ein Kunstwerk den Einsatz von Emailletechniken erfordert, müssen viele Prozessdetails im Voraus berücksichtigt werden, einschließlich Struktur, Gewicht und Verfahren. Jedes kleine Versehen kann zu einer Vielzahl von Problemen bei der Herstellung und Produktion führen und Material- und Zeitverschwendung verursachen.
Im Allgemeinen kann die Verbindung von Emaille mit Metallteilen auf folgende Weise erreicht werden.
(1) Einbrennen der Emaille direkt auf das Metallteil. Wenn bei einem Schmuckstück die Metallteile im Vordergrund stehen und eine kleine Emaillefläche nur als Akzent oder Dekoration innerhalb des Gesamtstücks dient, wird der Hersteller die Emaille in der Regel direkt auf das bereits fertiggestellte Metallteil brennen, wie in der in Abbildung 10-2 gezeigten Arbeit.
Angenommen, ein handgefertigter Rohling soll später emailliert werden. In diesem Fall werden höhere Anforderungen an das Löten gestellt: Die Metalloberfläche muss völlig frei von Flussmittelresten sein, um die Farbe der Glasur nicht zu beeinträchtigen, und alle Lötstellen müssen sehr solide sein, um den hohen Temperaturen von über 700 Grad Celsius standzuhalten, die für das Brennen der Emaille erforderlich sind. Wenn der Metallkörper des Schmucks durch Gießen hergestellt wird, können die potenziellen Probleme, die durch das Löten entstehen, vermieden werden.
Da die Gussstücke jedoch aus einer Legierung bestehen, treten beim Brennen von Emaille oft verschiedene Probleme auf. Zum Beispiel Blasenbildung auf der Metalloberfläche: Das in Abbildung 10-3 gezeigte Metallteil hat nach einem einzigen Trockenbrand im Ofen eine raue, blasige Oberfläche entwickelt. Ein weiteres häufiges Problem bei gegossenen Stücken ist das örtliche Versagen der Verbindung des Metalls mit der Glasur; das in Abbildung 10-4 gezeigte Werk hat einen Bereich, in dem die Emaille immer wieder abblättert. Manchmal führen Gussfehler in der Metallgrundplatte zu lokalen Verfärbungen der Glasur nach dem Brand oder zu einer ungleichmäßigen Emaillierung des gesamten Stücks. Diese Probleme sind alle auf das unvermeidliche Vorhandensein von Verunreinigungen oder eine ungleichmäßige Verteilung der verschiedenen Metalle zurückzuführen.
Abbildung 10-3 Aufrauung der Metalloberfläche und Blasenbildung durch Gussfehler
Abbildung 10-4 Lokale Schmelzablösung durch Gussfehler
(2) Befestigung der emaillierten Teile an der Metallstruktur durch Abbinden. Angenommen, ein Schmuckstück besteht hauptsächlich aus Emailleteilen. In diesem Fall müssen bei der Herstellung die Anforderungen an die Emailtechnik so weit wie möglich berücksichtigt werden, um Unfälle zu vermeiden, die das Brennen des Emails beeinträchtigen könnten, wie z. B. Lötrückstände oder Verunreinigungen in Gussstücken. In solchen Fällen brennt der Hersteller die emaillierten Teile in der Regel separat und setzt sie dann in die Hauptstruktur ein, so dass die gebrannten emaillierten Metallteile wie Edelsteine behandelt werden. Im Vergleich zu Edelsteinen haben Emaillestücke jedoch in der Regel eine größere Fläche und ein höheres Gewicht, so dass in der Regel Lünetten- oder Zackenfassungen verwendet werden; Techniken zum Fassen kleiner Steine, wie z. B. Blankschliff- oder Zigeunerfassungen, sind für Emaille nicht geeignet.
Die wichtigsten Methoden zur Fassung von Emaille sind die Lünettenfassung, die Zackenfassung und Kombinationen aus beiden.
Die Lünettenfassung ist die gebräuchlichste Methode zur Befestigung von Emaillearbeiten, da die Lünette einen guten Schutz für die Emailleoberfläche bietet. Abbildung 10-5 zeigt einen Anhänger des lettischen Künstlers Sergejs Blinovs, der mit einer Lünette gefasst wurde, um das Emailleteil zu sichern.
Der Vorteil von Zackenfassungen besteht darin, dass sie weniger von dem Schmuckstück bedecken, so dass die Emaillearbeiten besser zur Geltung kommen. Außerdem bieten Zackenfassungen eine größere Flexibilität und können Werke verschiedener Formen aufnehmen. Abbildung 10-6 zeigt einen Anhänger der kanadischen Künstlerin Aurelie Guillaumede, bei dem sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite Zackenfassungen verwendet werden, um die Emailleteile des Stücks zu sichern.
Ein Nachteil von Zackenfassungen ist, dass sie das Email relativ schlecht schützen, weshalb einige Hersteller Lünetten- und Zackenfassungen kombinieren. Sie sägen mehrere Schnitte in den Lünettenrand und schieben die kleinen Metallsegmente zwischen den Schnitten nach innen, um als Zacken zu fungieren; dies schützt das Email und maximiert die Darstellung des vollen Aussehens des Emails, wodurch die Gesamtform des Stücks vollständiger wird. Abbildung 10-7 zeigt Cloisonné-Emailarbeiten der amerikanischen Künstlerin Sue Szabo; die bei diesen Stücken verwendete Einfassungsmethode ist eine Kombination aus Lünetten- und Zackenfassung.
Zusätzlich zu den oben erwähnten Methoden verwenden einige Emaillekünstler rückseitige Fassungen, um Probleme mit der Fassung zu lösen, indem sie Lünetten oder Zacken auf der Rückseite des Stücks anbringen, damit die Vorderseite schön und intakt bleibt.
Abbildung 10-6 Anhänger
Abbildung 10-7 Cloisonné-Email
(3) Verwenden Sie Nieten oder Schrauben, um die emaillierten Teile an den Metallteilen zu befestigen. Neben den üblichen Befestigungsmethoden können Nieten oder Schrauben verwendet werden, um die Emailteile mit den Metallteilen der Schmuckstücke zu verbinden und zu sichern. Bei beiden Methoden müssen vor dem Brennen des Emails Löcher für die Nieten oder Schrauben in der Metallbasis ausgespart werden. Achten Sie während des Brennvorgangs darauf, dass die Glasur nicht in die reservierten Löcher fließt; nach dem Brennen müssen Sie beim Nieten oder Schrauben sehr vorsichtig sein, um die Emailleoberfläche nicht zu beschädigen. Bei den in Abb. 10-8 gezeigten Ohrringen beispielsweise ist der halbkugelförmige Cloisonné-Emailteil von hinten mit kleinen Schrauben mit dem Hauptkörper verbunden.
Abschnitt III Die Anwendung von Emailletechniken in der Schmuckherstellung
Schmuck ist eigentlich eine sehr breite Kategorie. Aus professioneller Sicht lässt sich Schmuck in kommerziellen Schmuck, hochwertigen maßgefertigten Schmuck, modernen Kunstschmuck und so weiter unterteilen.
(1) Kommerzieller Schmuck bezieht sich speziell auf Stücke, die mit dem Ziel des Verkaufs auf dem Markt und des Massenkonsums entworfen und hergestellt werden; dazu gehören sowohl handgefertigte Stücke als auch fabrikmäßig hergestellte Waren. Bei den verwendeten Materialien handelt es sich meist um Gold und Silber, Edelsteine oder Halbedelsteine, und bei der Wahl der Techniken müssen die Kosten- und Gewinnverhältnisse sowie die Eignung für die Massenproduktion berücksichtigt werden.
(2) High-End-Schmuck nach Maß bezieht sich auf hochwertige Schmuckstücke, die von Luxusmarken für Privatkunden maßgeschneidert werden; die gewählten Materialien sind oft teure Edelmetalle und erstklassige Edelsteine, und dementsprechend stellt High-End-Schmuck nach Maß sehr hohe Anforderungen an die Handwerkskunst.
(3) Es gibt noch eine weitere, ganz besondere Kategorie von Schmuck, den "modernen Kunstschmuck". Moderner Kunstschmuck unterscheidet sich von der traditionellen Vorstellung von Schmuck: Sein Design und seine Herstellung sind nicht auf den Verkauf auf dem Markt ausgerichtet und folgen auch nicht unbedingt den traditionellen ästhetischen Regeln; stattdessen steht der persönliche Ausdruck des Künstlers oder Designers im Vordergrund. Im Vergleich zu kommerziellem Schmuck und Haute-Couture-Schmuck sind die Themen und Materialien von modernem Kunstschmuck fast keinen Regeln unterworfen, und der Tragekomfort steht nicht unbedingt im Vordergrund (dieser Punkt bleibt umstritten). Die Schöpfer von modernem Kunstschmuck sind häufig unabhängige Künstler, freiberufliche Designer oder Dozenten und Studenten von Schmuckstudiengängen.
Unter diesen Schmuckkategorien wird die Emailtechnik ohne Rücksicht auf die Kosten am häufigsten bei hochwertigem Maßanfertigungsschmuck und modernem Kunstschmuck verwendet; für kommerziellen Schmuck ist die Emailtechnik zu teuer, wirft nur begrenzten Gewinn ab und ist für die Massenproduktion ungeeignet.
Im Folgenden werden die Anwendungen der Emailletechnik in hochwertigem Maßschmuck bzw. in modernem Kunstschmuck erörtert.
1. Emailtechniken in hochwertigem, maßgefertigtem Schmuck
Von Anfang an handelte es sich bei den Emailtechniken um seltene und kostspielige Verfahren, die sich nicht für die Massenproduktion und die Herstellung von Schmuckstücken für den Massenkonsum eignen.
Chinesische Cloisonné-Stücke in unserem Land sind eine Ausnahme: Von der Gründung der Volksrepublik bis in die 1990er Jahre hinein erreichten sie kurzzeitig eine Massenproduktion und relativ günstige Preise. Dieser Ansatz führte jedoch auch dazu, dass die Entwürfe und die Herstellung nicht mehr vollständig von qualifizierten Kunsthandwerkern kontrolliert wurden, so dass einige grobe, minderwertige Produkte auf den Markt kamen und unsere Cloisonné-Industrie nach den 1990er Jahren in eine Flaute geriet. Mit dem jüngsten nationalen Schwerpunkt auf der Erhaltung des immateriellen Kulturerbes haben einige traditionelle Handwerker begonnen, die Marktpositionierung von Cloisonné neu zu justieren, traditionelle Techniken wiederzuentdecken und zu organisieren sowie Design und Handwerkskunst zu optimieren, um den handwerklichen Status von Cloisonné wiederherzustellen. Infolgedessen sind in den letzten Jahren allmählich einige hervorragende Cloisonné-Marken und hochwertige Cloisonné-Produkte wieder aufgetaucht.
Gegenwärtig sind die meisten Cloisonné-Produkte in unserem Land große dekorative Stücke; Hochtemperatur-Emaillelemente im Schmuckbereich sind relativ selten. Die Emaille-Schmuckstücke, die wir häufig sehen, sind in der Regel Museumsstücke oder limitierte Auflagen der großen Schmuckmarken.
Im Folgenden finden Sie einige bekannte Emaillearbeiten von hochwertigen Schmuckmarken.
Die Uhr Lady Arpels Ballerine Enchantée von Van Cleef & Arpels (siehe Bilder auf der offiziellen Emailseite von Van Cleef & Arpels China) verwendet K-Weißgold und Guilloche-Emailtechniken. Der Hintergrund besteht aus guillochiertem Email, das auf einer Basis aus K-Weißgold strukturierte Muster erzeugt. Anschließend wird transparentes blau-violettes Email gebrannt, das reiche, strukturierte und reflektierende Effekte erzeugt. Für das Kleid der Fee wurde die Champlevé-Emailtechnik verwendet.
Der Armreif Croisillon von Tiffany & Co. (Schulmberger) aus weißer Emaille (siehe Abbildungen auf der offiziellen Website von Tiffany & Co. Schulmberger collection) ist mit weißem Email auf 18 Karat Gold gebrannt. Diese Serie von Emaille-Armreifen wurde erstmals 1962 von Jean Schulmberger unter Verwendung von 18-karätigem Gold, Diamanten und Emaille-Techniken entworfen. Jean Schulmberger bevorzugte lebendige Naturmotive wie Meerestiere, Pflanzen, Fische und Vögel, weshalb sich Emaille gut für die Darstellung dieser Themen eignete - eine Technik, die er häufig verwendete.
Bei den Emailtaschenuhren von Patek Philippe wird häufig sowohl auf dem Gehäuse als auch auf dem Zifferblatt eine Emailmalerei verwendet, d.h. ein Emailmalereimotiv auf dem Zifferblatt und ein anderes Motiv auf dem Gehäuse. Die gemalten Emaildekorationen auf Taschenuhren von Patek Philippe sind exquisit, detailreich und farblich fein aufeinander abgestimmt. Auf der offiziellen Website von Patek Philippe in China gibt es eine Seite mit dem Titel "Rare Handcrafts Collection", die eine spezielle Emaille-Rubrik enthält, in der Sie Taschenuhren mit gemaltem Emaille sehen können.
Abbildung 10-9 zeigt einen Emaille-Ring der russischen Schmuckmarke Ilgiz F. Die Marke wurde 1992 vom russischen Juwelier Ilgiz Fazulzyanov gegründet. Ilgiz Fazulzyanov ist persönlich an jeder Phase vom Entwurf bis zur Produktion beteiligt; er beherrscht mehrere Emailletechniken für seine Stücke und ist geschickt in der Kombination verschiedener Metallbearbeitungsmethoden.
Bei dem in Abbildung 10-10 gezeigten Emaillierring beispielsweise wurden je nach den Anforderungen des Entwurfs verschiedene Emailliertechniken verwendet, darunter Champlevé-Emaillierung, Plique-à-jour-Emaillierung und bemalte Emaillierung. Diese Techniken sind sehr natürlich miteinander vermischt, ohne übertrieben zu wirken. Die Werke von Ilgiz F. vereinen auf perfekte Weise höchste formale Schönheit, komplizierte Struktur und hervorragende Handwerkskunst und zeigen die außergewöhnliche Beherrschung des Designers.
Emailletechniken auf hochwertigem, maßgefertigtem Schmuck werden oft zum Highlight des gesamten Stücks. Emaille mit seinen unersetzlichen Farben und Texturen und seiner einzigartigen künstlerischen Qualität ist eine bevorzugte Technik vieler Designer. Mit ihr können die Designer ihre bevorzugten Themen freier zum Ausdruck bringen, unverwechselbare Designstile formen und einen frischen, romantischen Hauch in den traditionellen, regelgebundenen hochwertigen Maßschmuck bringen.
Abbildung 10-9 Von Ilgiz F. hergestellter Emaille-Ring
Abbildung 10-10 Emaille-Ring hergestellt von Ilgiz F
2. Emailliertechniken in der modernen Schmuckkunst
Moderner Kunstschmuck unterscheidet sich von traditionellem Schmuck dadurch, dass er sich in erster Linie auf die Selbstdarstellung des Künstlers oder Designers konzentriert. Die bei traditionellem Schmuck üblicherweise verwendeten Edelmetalle und Edelsteine schränken das Design in vielerlei Hinsicht ein und reichen nicht aus, um die subtilen, komplexen Emotionen des Designers vollständig zum Ausdruck zu bringen; sie eignen sich auch weniger für erzählerische oder situative Geschichten und schränken die kreative Freiheit oft ein. Die Emailtechnik hingegen bietet eine große Plastizität und kreative Freiheit, und die fertigen Stücke weisen eine ideale Festigkeit und Haltbarkeit auf, so dass sie für die Herstellung von modernem Kunstschmuck gut geeignet ist. Außerdem wird moderner Kunstschmuck oft als Einzelstück und nicht in Massenproduktion hergestellt, was der Tatsache Rechnung trägt, dass die Emailtechnik nicht jedes Mal dieselbe Farbe oder denselben Effekt reproduzieren kann. Da es sich bei modernem Kunstschmuck in der Regel um Unikate handelt, sind die relativ hohen Kosten der Emailletechnik akzeptabel. Daher ist die Emailletechnik eine Technik, die im Bereich des modernen Kunstschmucks häufig eingesetzt wird.
Künstler, die frei mit der Emailletechnik arbeiten, lassen sich im Allgemeinen in zwei Typen einteilen: traditionelle und experimentelle Avantgarde. Traditionelle Künstler konzentrieren sich eher auf die Verwendung klassischer Emailtechniken und sind bestrebt, die Vorzüge der Emailglasuren und des Emailtechnikhandwerks in ihren Werken voll zur Geltung zu bringen; ihr visueller Stil tendiert zur Ästhetik, und der Gesamtstil ihrer Schmuckstücke lehnt sich eher an traditionellen Schmuck an. Die experimentellen Künstler der Avantgarde hingegen schaffen Werke, die in Form und Struktur moderner sind. Sie geben sich nicht mit traditionellen Materialien und Techniken zufrieden und stellen nicht nur Schönheit und Tragbarkeit in den Vordergrund, sondern legen mehr Wert auf die Vermittlung von Konzepten. Die Emailtechnik in ihren Werken nutzt oft geschickt die Unvorhersehbarkeit, die Zufälligkeit und den experimentellen Charakter des Emailtechnikprozesses aus und nutzt sogar einige Fehler, die beim traditionellen Brennen auftreten, um ganz besondere Effekte zu erzielen. So unterscheidet sich die Darstellung der Emailtechnik in ihren Stücken stark von derjenigen in traditionellem Schmuck: Die Schöpfer konzentrieren sich nicht mehr nur darauf, die Emaille möglichst vollständig und perfekt zu brennen, sondern behalten viele zufällige und spielerische Spezialeffekte bei, darunter ungewöhnliche Farbeffekte und einzigartige Oberflächenstrukturen, und erweitern so die Ausdrucksmöglichkeiten der Emailtechnik.
Die folgenden Künstler gehören zum traditionellen Typus. Seit vielen Jahren konzentrieren sie sich auf die Herstellung von Cloisonné-Schmuck. Diesen Künstlern ist gemeinsam, dass sie handwerklich äußerst geschickt sind, die Farben der Glasuren genau kontrollieren können und auf die perfekte Darstellung der Emaille selbst achten.
Don Viehman ist ein amerikanischer Emaillierer. Seit er 1979 begann, mit Cloisonné zu experimentieren, hat er es zu seiner wichtigsten kreativen Richtung gemacht und große Leidenschaft in sie investiert. Don Viehmans Werke entstehen in der Regel aus 24-karätigem Gold auf einer Basis aus Sterlingsilber und werden dann mit transparenten und halbtransparenten Glasuren gefüllt. Durch die Verwendung von Farbverläufen und das wiederholte Auftragen mehrerer dünner Glasurschichten schafft er reiche Farbbeziehungen und wundersame Licht- und Schatteneffekte. Don Viehman versteht es besonders gut, fließende Übergänge zwischen den Farben zu schaffen und durch Hell-Dunkel-Kontraste sowie Licht- und Schatteneffekte ein Gefühl von räumlicher Tiefe zu erzeugen. Die Abbildungen 10-11 zeigen einen seiner dekorativen Wandbehänge aus Cloisonné-Emaille; bei diesem Stück wird dieses Raumgefühl sehr deutlich. Abbildung 10-12 zeigt eine Cloisonné-Emaille-Brosche; an diesem Werk können wir sehen, wie Don Viehman Farbabstufungen verwendet, um die komplexen Strukturen eines menschlichen Gesichts zu verarbeiten.
Abbildung 10-11 Dekorativer Wandbehang aus Cloisonné-Emaille
Abbildung 10-12 Cloisonné-Emaille-Brosche
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Sie ist auch sehr geschickt im Umgang mit Rot- und Schwarztönen. Bei der in Abbildung 10-14 gezeigten Brosche handelt es sich beispielsweise um eine Nahaufnahme eines Tigerkopfes, bei der fast drei Viertel der Fläche mit satten, gesättigten Rottönen gefüllt sind, die durch schwarze Streifen und weißes Fell akzentuiert werden, wodurch Kontraste zwischen spärlich und dicht, einfach und komplex entstehen - realistisch und doch kunstvoll.
Neben ihrer sicheren Beherrschung der Emailtechniken legt Merry-Lee Rae großen Wert auf die Gesamtästhetik eines Stücks. Bei dem in Abbildung 10-15 gezeigten Anhänger mit dem Titel "New Octopus" ist das zentrale Motiv ein Krake, der seine Tentakel schwingt, die in subtil wechselnden Violetttönen gehalten sind; der Metallträger unterhalb des Anhängers besteht aus geschwungenen Linien, von denen eine als Krakententakel behandelt wird, der sich von der Hauptform nach außen erstreckt; ein Granat, der unterhalb des Anhängers eingesetzt ist, greift die Farben des zentralen Motivs auf. Das gesamte Werk wirkt wie aus einem Guss, als würde es sanft in einem gemeinsamen Rhythmus atmen.
Abbildung 10-14 Brosche
Abbildung 10-15 Anhänger "New Octopus"
Jean Francois Dehays ist ein in Limoges, Frankreich, lebender Emaillekünstler, der seit vielen Jahren professionell in der Emailletechnik arbeitet und einst Präsident des Verbands für Emaillehandwerk in Limoges war. Seine Werke zeigen verschiedene Emailtechniken, wie Champlevé, Basse-Taille und Cloisonné-Email. Abbildung 10-18 zeigt eine dekorative Champlevé-Emailtafel von Jean Francois Dehays, die Jäger bei der Jagd auf ein Wildschwein in einem Wald darstellt. Dieses dekorative Paneel verwendet die Champlevé-Radiertechnik mit leuchtenden Farben und starken Kontrasten, und das Bild strahlt eine unschuldige und einfache Atmosphäre aus.
Jean Francois Dehays schuf mit großer Freude kleine Emailtafeln, die das alltägliche Leben widerspiegeln; Abbildung 10-19 ist eine weitere von ihm geschaffene dekorative Cloisonné-Emailtafel, die ebenfalls eine Szene aus dem ländlichen Leben darstellt. Das Bild zeigt eine häufige Szene auf dem französischen Land - Schafe auf der Wiese. In dieser Emailmalerei verwendet er Cloisonné- und Basse-Taille-Techniken: Die Grasfläche wird zunächst in der Metallbasis strukturiert und dann mit transparenten Emails gebrannt, um einen gesprenkelten Effekt auf der Grasnarbe zu erzeugen, und unregelmäßig gebogene kurze Drähte werden verwendet, um die Wolle der Schafe sowohl realistisch als auch dekorativ darzustellen. Im Vergleich zu den zuvor vorgestellten Künstlern ist Jean-François Dehays' kreativer Ansatz freier und robuster, was mit seinem langjährigen Leben auf dem Land zusammenhängt; seine Werke vermitteln die Muße und Freude des französischen Landlebens.
Abbildung 10-18 Champlevé-Emaille Dekorative Malerei
Abbildung 10-19 Cloisonné-Emaille Dekorative Malerei
Die britische Emaillekünstlerin Ruth Ball verwendet in ihren Werken häufig die Techniken Cloisonné und Basse-Taille-Emaille. Zu ihren Werken gehören Schmuck, Geschirr, Wandbehänge und Vasen - anschauliche Kunstwerke, die von ihren Beobachtungen und Gefühlen im Leben inspiriert sind. Ob Form, Farbe oder symbolische Elemente in den Werken, sie alle lassen sich auf die Emotionen zurückführen, die die äußere Welt in der Künstlerin hervorruft. Ihre Werke weisen ausnahmslos extrem einfache äußere Konturen auf, die durch reich behandelte Oberflächentexturen und die zurückhaltenden Farben des Emails kontrastiert werden.
Die Abbildungen 10-21 und 10-22 zeigen Arbeiten aus ihrer Serie "Coastline" - "Midnight and Mist" und "Long Pebble". In dieser Serie ritzt sie von Hand zarte, dichte Strukturen in Silberplatten, um die natürlichen Rillen von Muscheln zu imitieren, und überzieht sie dann mit blau-violetten Glasuren, die gleichmäßig von tief nach hell übergehen. Der Effekt ist zurückhaltend und regt zum Nachdenken an, wie die Künstlerin Ruth Ball selbst sagt: "Kleine Dinge werden durch einzigartige Erinnerungen und Emotionen wertvoll, so wie hervorragende Handwerkskunst und cleveres Design einfach geformten Werken einen unermesslichen Wert verleihen."
Abbildung 10-21 "Küstenlinie" Serie "Mitternacht und Nebel"
Abbildung 10-22 "Küstenlinie" Serie "Langer Kiesel"
Abbildung 10-23 Stadt X
Abbildung 10-24 Winter-Anhänger
Die oben vorgestellten Künstler sind allesamt international renommierte Emaillierer, die schon seit langem Emaillearbeiten herstellen. Sie bezeichnen ihre Werke als modernes Kunstemail, um sie von Emaillen zu unterscheiden, die ausschließlich nach traditionellen Methoden hergestellt werden, aber in Wirklichkeit folgen sie noch immer strikt den traditionellen Emailliertechniken, wobei die technische Perfektion ein wichtiges Ziel darstellt.
Unter den unabhängigen Emaillierern gibt es auch solche, die neue Wege gehen wollen und die man als experimentelle Avantgardisten bezeichnen kann. Die Emailtechniken, die in den Werken dieser Künstler verwendet werden, unterscheiden sich sowohl in der Methode als auch in der Darstellung stark vom traditionellen Emailhandwerk. Die Werke nehmen freiere Formen an und haben eine leichtere, entspanntere Wirkung. Anhand der Werke wird deutlich, dass diese Künstler die Vielfalt und das Glück der Emaille suchen; die Beziehung zwischen Emaille und Metall und die Kontraste zwischen Emaille und anderen Materialien sind Elemente, die sie gerne ausnutzen. In diesen Stücken treffen der improvisatorische Ansatz des modernen Kunstschmucks, seine Originalität und die Unvorhersehbarkeit der Emailletechniken aufeinander, was zu interessanten und erfrischenden Kollisionen führt.
Die spanische Schmuckkünstlerin Montserrat Lacomba hat schon früh in ihrer Karriere als Illustratorin studiert und gearbeitet. Ihre Arbeiten sind daher stark malerisch geprägt; ihre Motive sind oft Eindrücke von Landschaften oder von Familienfotos inspiriert. Ihre Arbeiten betonen den inneren Ausdruck, wobei sie häufig die besonderen Effekte der Emailtechniken nutzt, um intensive Farben und einzigartige Texturen zu erzielen. Die in Abb. 10-25 gezeigte Brosche stammt aus ihrer Serie "In the Waves"; in dieser Serie wird die Trockensiebtechnik in der Emailletechnik verwendet, bei der trockenes Emaillepulver über einen Kupfersockel gestreut wird, um einen Effekt zu erzielen, der an Wellen erinnert, die einen Strand umspülen.
Abb. 10-26 zeigt eine weitere ihrer Serien - eine Brosche aus der Serie "12 Moments in Life", die Erinnerungen an die zwölf Monate eines Jahres widerspiegelt. Die Künstlerin ließ sich von alten Fotografien inspirieren und verwendete Emailletechniken, um malerische Effekte zu erzielen und bestimmte Gefühle und Erfahrungen im Leben zu markieren. Mit dieser Serie möchte Montserrat ihre Emotionen gegenüber der Natur, der Landschaft und geliebten Menschen zum Ausdruck bringen. Was Montserrat mit ihrer Emaille ausdrückt, ist nicht nur ihre Beobachtung der Dinge, sondern auch ihre inneren Emotionen und Gefühle. So beschränkt sich die Emaille nicht auf die Darstellung eines Bildes, sondern kann einen breiteren und tieferen Ausdruck erreichen.
Abbildung 10-25 Brosche aus der Serie "In the Waves"
Abbildung 10-26 Brosche aus der Serie "12 Momente im Leben"
Die heute in München lebende Schmuckkünstlerin Nicole Beck hat in Deutschland Schmuckdesign studiert und war einst bei Professor Otto Kunzli in der Lehre. Ihre Arbeiten sind extrem minimalistisch in der Form und verwenden oft Emailtechniken, aber sie zeigen selten die leuchtenden Farben, die für die traditionelle Emailtechnik typisch sind. Oft ätzt sie ungleichmäßige Strukturen oder Muster in die Oberfläche ihrer Stücke, brennt eine dünne Schicht Emaille darüber und poliert sie anschließend. Die Emaille auf den erhabenen Bereichen wird teilweise abgeschliffen, um den Metallgrund freizulegen, während die Emaille in den vertieften Bereichen erhalten bleibt. Auf diese Weise entsteht auf der Oberfläche des Werks ein interessanter Kontrast zwischen der verbleibenden Emaille und dem abgeschliffenen, freiliegenden Metall - ein Kontrast sowohl in der Oberflächenstruktur als auch in Farbe und Glanz. Das Faszinierende ist, dass dieser besondere Oberflächeneffekt zufällig während des Herstellungsprozesses entsteht und mit einem hohen Maß an Zufall verbunden ist. Selbst der Künstler kann ihre Grenzen, Größe oder Form nicht mit absoluter Sicherheit kontrollieren. Abbildung 10-27 zeigt eine Brosche mit dem Titel "One" aus ihrer Serie "Dear Stranger"; nach dem Polieren bildet die verbliebene Emaille in den karierten Vertiefungen unregelmäßige, fast rautenförmige Muster, und bei genauer Betrachtung offenbaren die abgeschliffenen Emaille-Schichten subtile und vielfältige Schichtungen und Effekte.
Abbildung 10-28 zeigt eine Brosche mit dem Titel "Portrait" aus der Serie "What Was Preserved" von Nicole Beck; die freiliegenden Nadellöcher sind deutlich auf der polierten weißen Glasuroberfläche zu sehen. Bei der traditionellen Emailtechnik würden solche Nadellöcher zweifellos als Defekte angesehen werden, aber in diesem Stück werden sie Teil der subtilen Tonalität des Werks und sind für es unverzichtbar. Die Künstlerin nutzt die Unwägbarkeiten der Emailletechnik geschickt aus, um ihrem Werk eine einzigartige Oberflächenstruktur und Farbgebung zu verleihen.
Abbildung 10-27 "Lieber Fremder", Serie Brosche "Eins"
Abbildung 10-28 Brosche aus der Serie "Was bewahrt wurde" "Porträt"
Die Arbeiten der britischen Schmuckdesignerin Jacqueline Ryan bestehen zumeist aus einem einzigen Element, das sich rhythmisch im gesamten Stück wiederholt und die Wahrnehmung der Künstlerin von der Natur und eine abstrahierte Verfeinerung dieser Wahrnehmung zum Ausdruck bringt. Jacqueline Ryan sagt, sie sei zutiefst fasziniert von der Ehrfurcht der alten Künste vor der Natur und ihrer Liebe zu ihr. Sie hofft, durch die Anordnung einfacher Elemente und makellose Handwerkskunst eine zeitlose, einzigartige und originelle Ästhetik zu erreichen. Alle ihre Arbeiten bestehen aus Gold, auf das sie einfache, undurchsichtige Glasuren wie Weiß, Kobaltblau und Türkis aufbrennt, die sowohl ihre Meisterschaft als Goldschmiedin als auch eine äußerst prägnante und reine künstlerische Sprache offenbaren. Bei diesen Stücken kann man tatsächlich die gleiche antike, geheimnisvolle Ruhe spüren, die man in der altägyptischen oder etruskischen Kunst findet. Die in Abbildung 10-30 gezeigte Brosche ahmt organische Formen und Strukturen aus der Natur nach: Mehrere blumenartige Elemente fügen sich zu einer unregelmäßigen runden Brosche zusammen. Jedes florale Element besteht aus einfachen linearen Formen, die abstrahiert und destilliert sind; das Email wird in den Zentren der Blumen gebrannt und ist von einem blaugrünen Farbton mit eher geringer Sättigung. Die schöpferische Inspiration für das Werk stammt tatsächlich aus der Natur, aber das gesamte Werk ist eine Verfeinerung und Neudarstellung der Natur durch die Künstlerin, die eine starke Subjektivität aufweist.
Die in Abbildung 10-31 gezeigte Fibel besteht aus vielen kleinen muschelförmigen Elementen, deren Innenflächen mit opaker kobaltblauer Glasur gebrannt sind. Die zahlreichen muschelförmigen Teile sind in verschiedene Richtungen ausgerichtet, wie Meeresbewohner, die mit der Strömung treiben, und gleichzeitig in einem regelmäßigen quadratischen Rahmen angeordnet. Alle Arbeiten von Jaqueline Ryan sind eine direkte Reaktion auf die Natur in Verbindung mit ihrem gestalterischen Denken - also eine perfekte Verbindung von Gefühl und Gedanken. Die Arbeiten von Jacqueline Ryan zeigen uns eine weitere Möglichkeit: Die Verwendung der Emailtechnik muss sich nicht auf lebhafte Farbgebung oder schillernde Effekte beschränken; Email kann auch für einen einfachen, zurückhaltenden Ausdruck verwendet werden, wie bei Jaqueline Ryan. Selbst mit nur einer einzigen Farbe kann ein Werk eine starke Wirkung entfalten, wenn die richtige Form gefunden ist.
Abbildung 10-30 Brosche
Abbildung 10-31 Brosche
Nora Kovats ist eine Schmuckkünstlerin aus Südafrika. Vielleicht liegt es daran, dass sie sowohl Schmuckkünstlerin als auch Illustratorin ist. Nora Kovats hat eine große Vorliebe für Emaillearbeiten, die für ihre Farben bekannt sind; fast alle ihre Stücke bestehen aus Emaille. Ihr Schmuck ist eindeutig malerisch gestaltet: die Formen sind frei, die Farben sind reich und üppig. Man spürt deutlich, dass die Schöpferin den Schmuck als Vehikel betrachtet, um den Geist frei auszudrücken, wobei die Emaille als Farbe dient, wenn sie malt. Die Pflanzen, die sie liebt, die Zutaten auf dem Küchentisch und die flüchtigen, schönen Momente des Lebens können durch die auf den Stücken konzentrierte Emailleglasur wiedergegeben werden - nicht eine Szene oder ein Bild, sondern eine Stimmung oder ein Gefühl.
Bei der in Abbildung 10-32 gezeigten Halskette "Feuerriff" werden rote und orangefarbene Emaille-Glasuren auf Kupferstücke gebrannt, die wie Pflanzenformen geformt sind - wie Blätter, Blumen oder Früchte. Kombiniert mit warmtonigen Edelsteinen wie Achat, Chalcedon und Rubinen entsteht ein Gefühl von Wärme.
Abbildung 10-33 zeigt eine andere Halskette von ihr, "Creatures of the Tidal Pool", die der obigen Halskette ähnelt, aber ein völlig anderes Gefühl hervorruft. Bei diesem Stück wurde schwarze Glasur auf einen Kupfersockel gebrannt; die Glasuroberfläche ist uneben, spärlich mit winzigen Fragmenten opaker blauer Glasur übersät und mit ungeschliffenem schwarzen Turmalin besetzt. Der Silbersockel ist gleichmäßig schwarz gealtert. Die dunklen Töne und die sorgfältig bearbeiteten Details scheinen eine Sammlung von Kräften an kalten, dunklen Orten darzustellen.
Abbildung 10-32 Anhänger "Feuerriff"
Abbildung 10-33 Halskette "Kreaturen des Gezeitenteichs"
