Čeština 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Magyar 
Norsk bokmål 
Komplexní průvodce technikami vyjadřování šperků a oceňování ručně malovaných uměleckých děl
Zvládnutí výrazových technik pro prsteny, náušnice, brože a náhrdelníky
Úvod:
Zajímá vás, jak oživit své návrhy šperků na papíře? Tento průvodce je vaším nejlepším zdrojem informací pro zvládnutí umění ilustrace šperků. Rozebírá techniky kreslení různých typů šperků, včetně prstenů, náušnic, broží a přívěsků. V každé části najdete návod krok za krokem, jak zachytit jedinečné detaily a perspektivy těchto šperků, aby vaše ilustrace vypadaly realisticky a dokonale.
Proč se zaměřit na tyto techniky? Protože pozornost věnovaná detailům je v designu šperků klíčová. Ať už jste designér šperků, maloobchodník nebo prodejce v e-shopu, pochopení toho, jak přesně zobrazit drahé kameny, kovy a složitá zasazení, může pozvednout vaše návrhy a přilákat zákazníky. Příručka obsahuje také poznatky o tom, jak se vypořádat s běžnými problémy, jako jsou změny perspektivy, umístění drahých kamenů a rovnováha mezi hlavními a vedlejšími prvky.
Kromě toho si budete moci prohlédnout sbírku ručně malovaných šperků, které představují tyto techniky v praxi. Od jednoduchých náčrtů až po detailní ztvárnění - tyto příklady zdůrazňují, jak používat světlo, stín a barvy, abyste svým návrhům vdechli život. Ať už jste začátečník, nebo zkušený návrhář, tato příručka vám pomůže zdokonalit vaše dovednosti a vytvořit úžasné ilustrace šperků, které vyniknou.
Vyjádření broží
Obsah
Sekce I Klasifikované techniky vyjadřování šperků
1. Vyjádření kroužků
1.1 Techniky výroby kovových prstenů
1.2 Optické efekty a perspektivní variace u prstenů s drahými kameny
Shrnutí technických obtíží
Vzhledem k relativně malým rozměrům jsou na obraze důležité zejména detaily kruhů. Někteří studenti často přehlížejí tloušťku prstencového pásu a změny perspektivy během malby, což může výrazně ovlivnit celkový efekt. U prstenů s drahými kameny je třeba věnovat pozornost primárnímu a sekundárnímu vztahu mezi hlavním a doprovodným kamenem. Hlavní kámen je obecně třeba zobrazit v souladu s perspektivou. Naproti tomu některé menší kameny použité jako ozdoby mohou být vhodně ztvárněny rozostřenou technikou a jejich struktura nemusí být jednotlivě jasně definována.
2. Vyjádření náušnic
Shrnutí technických obtíží
Barevné znázornění náušnic obvykle vyžaduje pouze čelní pohled a běžnou technikou je jednoduché znázornění tvaru ucha jako pozadí. Symetrické náušnice lze kopírovat pomocí obkreslovacího papíru, ale pokud lze náušnice na obou stranách zobrazit z různých úhlů, bude celkový efekt výtvarného díla živější.
3. Vyjádření broží
Shrnutí technických obtíží
Po připnutí brože k oděvu není zepředu viditelná. Barevné vyobrazení brože se většinou objevuje při čelním pohledu a malbu spony lze ignorovat. Ačkoli strukturální perspektiva brože není tak zřejmá jako u prstenu, tloušťkové přechody některých lokálních struktur by přesto neměly být přehlédnuty. Hlavní a doprovodné kameny by měly mít hierarchický vztah a neměli bychom se příliš zabývat příliš detailním místním vyobrazením.
4. Vyjádření přívěsků
4.1 Techniky výroby přívěsků
Kroky pro lakování přední části přívěsku
Kroky pro natírání boku přívěsku
4.2 Techniky výroby řetězových článků
Vyobrazení náhrdelníku je rozděleno na dvě části: vyobrazení řetízku a vyobrazení přívěsku. Struktura řetízku je měkký článek; obecně se při malování nejprve nakreslí jednotlivá jednotka článku, aby se určil způsob spojení mezi články, a poté se nakreslí celkový tvar řetízku. Způsob malování náramku je stejný jako u náhrdelníku.
Je důležité si uvědomit, že při nošení řetízku kolem krku a zápěstí lidského těla dochází v důsledku ohybů těla také ke změnám perspektivy, což by se mělo projevit v uměleckém díle.
Shrnutí technických obtíží
Náhrdelníky jsou obvykle navrženy symetricky. Aby obraz nepůsobil strnule, lze použít různé techniky umístění, které naruší absolutní symetrii kompozice a zvýší živost obrazu. U náhrdelníků složených z mnoha fasetovaných drahých kamenů je třeba věnovat pozornost vztahu mezi plným a prázdným tělesem. Pokud bude každý drahokam zobrazen samostatně, bude obraz působit ploše a ústřední bod nevynikne. Při malování náhrdelníku nošeného na lidském těle je nezbytné zohlednit změny strukturální perspektivy způsobené obrysy krku.
Techniky výroby řetězových článků případ 2
Techniky výroby řetězových článků případ 3
Techniky výroby řetězových článků případ 4
Techniky výroby řetězových článků případ 5
Techniky výroby řetězových článků pouzdro 6
Techniky výroby řetězových článků pouzdro 7
Techniky výroby řetězových článků pouzdro 8
Techniky výroby řetězových článků případ 9
Techniky výroby řetězových článků pouzdro 10
Techniky výroby řetězových článků případ 11
Techniky výroby řetězových článků pouzdro 12
Techniky výroby řetězových článků případ 13
Techniky výroby řetězových článků případ 14
Techniky výroby řetězových článků případ 15
Techniky výroby řetězových článků případ 16
Techniky výroby řetězových článků případ 17
Kopírování @ Sobling.Jewelry - Výrobce šperků na zakázku, továrna na šperky OEM a ODM
Oddíl II Hodnocení ručně malovaných uměleckých děl
Demonstrační schéma a komentáře
Série návrhů náramků vyjádřených technikou skicování. Stačí jen několik tahů, aby byla dobře znázorněna struktura náramku, a metoda je jednoduchá, takže stojí za to na ni navázat.
Autor věnuje velkou pozornost detailům obrazu a pečlivě vykresluje některé subtilní části. Barevné vnímání různých materiálů je poměrně dobře uchopeno, ale perspektiva některých diamantů není příliš přesná.
Výrazný design náramku, jehož kruhový tvar je klíčovým prvkem celého díla. Kompozice je volná.
Použití skicování v kombinaci se zvýrazněním k vyjádření textury platiny je poměrně vhodnou metodou zobrazení. Přesto je třeba pečlivě zvážit množství zvýraznění a rozsah bílého místa na papíře. Toto umělecké dílo kombinuje malířské techniky skicování a kvaše, což působí velmi přirozeně, přičemž se v díle plně projevuje lesk platiny a teplo perel.
Prolínání černých tvarů rukou nejen naznačuje základní polohu šperku, ale také doplňuje zářivý lesk zlata.
Toto dílo využívá ruku jako pozadí, čímž oživuje kompozici obrazu a zároveň zdůrazňuje základní polohu šperku.
Díky důmyslnému propletení tvaru ruky je kompozice náramku, náušnic a prstenu přirozená a elegantní. Textury zlata, ledového nefritu a perel jsou výrazné a mají jasné barvy, což vede k dobrému vizuálnímu efektu.
Toto umělecké dílo zahrnuje různé materiály, jasně se zaměřuje na hlavní prvky a zřetelnou hierarchii.
V designu šperků je skicování jedním z prostředků, jak rychle vyjádřit návrhářův záměr a zachytit strukturální prvky, doplněné o stručný vztah mezi světlem a tmou, který může někdy hrát multiplikační efekt. Žáci, kteří se učí kreslit šperky, ji musí dobře ovládat.
Jedná se o sérii návrhů na téma "cyanotypie", která kombinuje platinu a průsvitné modře zbarvené sklo. Pozadí obrázku je ošetřeno svěžími akvarelovými barvami, které téma vhodně doplňují.
Tvar Mickey je nadčasová klasika; celý obrázek je živý, uvolněný a zábavný; zaoblená černá perla je krásná v kulaté skleněné kouli. Textura perel je na tomto díle dobře znázorněna a kulovité pozadí svěžího akvarelu v pozadí je zajímavé. Přesto také činí kompozici mírně chaotickou. Pokud by se pozadí dalo ještě více rozostřit, objekt by více vynikl.
Textura různých materiálů je dobře vyjádřena a obraz působí celistvě a atmosféricky.
Velké množství drobných barevných drahokamů na šperku zvyšuje náročnost malby. V tomto díle jsou drobné drahokamy vedle pečlivého vyobrazení centrálního hlavního drahokamu ztvárněny zjednodušenou technikou.
Lesk tohoto uměleckého díla spočívá ve vyobrazení platinového řetízku z korálků, přičemž každá struktura řetízku z korálků jasně září. Práce štětcem je jemná a přirozená a kovová struktura je výrazná.
Toto umělecké dílo má silný pocit celistvosti, přičemž práce s barvami v pozadí a členění linií jsou mimořádně integrované s tóny a strukturou šperku v popředí. Přestože je na obraze mnoho druhů šperků, kompozice je ucelená a není rozvolněná, což z něj činí jemnou malbu.
Z detailů obrázku je patrné, že autor si dal záležet na vyobrazení detailů šperku a téměř každá drobná struktura drahého kamene je zobrazena s velkou pečlivostí. Přílišné zobrazení však způsobuje, že obrázek působí ploše a postrádá soustředěnost.
"Vážnost" je první dojem, který toto dílo vyvolává. Materiálů šperků je na obraze mnoho, každý je vyobrazen velmi detailně a s výraznou strukturou. Rozmanitost materiálů však vede ke komplikované barevné škále; kdyby se trochu zjednodušila, celkový účinek obrazu by byl silnější.
Jedná se o sérii náušnic a náhrdelníků z platiny a černých perel se svěžím vizuálním efektem. Zobrazení platiny však působí poněkud drsně, zejména při zpracování tmavých barev; linie nejsou dostatečně rafinované a nedokážou navodit pocit kovové hladkosti a houževnatosti.
Toto umělecké dílo je vyobrazeno s pečlivostí a důrazem na detail, s vysokou úrovní dokončení, ale lesk nefritu není dobře znázorněn a je třeba jej zlepšit.
Vrcholem tohoto uměleckého díla je vysoký smysl pro harmonii, kdy barvy a tvary šperků tvoří neoddělitelný celek od pozadí a umocňují vizuální přitažlivost obrazu.
Složitost a jednoduchost jsou silnými stránkami tohoto díla. Každá struktura fasetovaného drahokamu je zobrazena, ale diamanty jsou pomocí kanálkového zasazení vymalovány čistě. Toto umělecké dílo je vysoce realistické a dobře se hodí jako malba na šperky.
Neurčité lidské postavy v perokresbách velmi dobře doplňují texturu zlata a perel. Je důležité si uvědomit, že kresba tužkou by neměla být přehnaná; přílišné detaily v náčrtu mohou někdy způsobit, že obraz bude klouzat, což ovlivní nanášení barvy.
Jedná se o sérii designových uměleckých děl na téma "Touha", která kombinací různých materiálů, jako jsou perly, nefrit a platina, vyjadřuje krásnou lásku Pastevce krav a Tkalkyně oddělené Mléčnou dráhou. Materiály perel a nefritu jsou dobře vyjádřeny, ale malba platiny a míchání pigmentů působí poněkud suše a postrádá lesk kovu.
Zastoupení barevného zlata, tloušťka závěsných ornamentů a změny v otočkách jsou jasně vysvětleny.
Toto umělecké dílo věnuje pozornost vlivu okolní barvy na barvu materiálu. Pod odrazem zlata vykazují perly zlatý lesk, čímž je dosaženo dobrého stupně splynutí různých materiálů. Tmavší oblasti zlata působí barevně matně a zobrazení stínů je strnulé.
Častým problémem začátečníků v malování šperků je neschopnost zvládnout vztah mezi plným a prázdným tělesem, zejména u opakující se struktury fasetovaných drahých kamenů. Začátečníci často nedokážou rozlišit detaily a mají tendenci zobrazovat každý faset zvlášť, což může vést k neostrosti a nepřehlednosti kompozice. Toto umělecké dílo dobře zvládá vztah mezi pevným a prázdným tělesem, zejména při zobrazení diamantů, které nezabředává do vyjadřování jednotlivých kamenů, ale zobrazuje je jako soudržný celek. Obraz je úchvatný.
Obtížnost vyjádření zlata na bílé kartě je poměrně vysoká. Struktura tohoto šperku je velmi zřetelná a velmi zřetelné je také znázornění textury různých materiálů.
Jedná se o návrh uměleckého díla rychle dokončeného barevnými tužkami. Předpokládejme, že chcete znázornit některé hladké povrchy se zjevnými odlesky kovových předmětů. V takovém případě můžete vyzkoušet vodou ředitelné barevné tužky, protože jejich provedení je lesklejší než u běžných barevných tužek.
Obojí jsou struktury podobné korálkům, takže rozdíl mezi strukturou nefritu a perel je stále patrný. Lesk nefritu je jemný, zatímco lesk perel je jasný a nápadný, s určitým stupněm odrazivosti.
Základním úkolem při malování šperků je kompozice, ale začátečníci tuto otázku často přehlížejí. Ústřední bod tohoto díla je níže než střed papíru, ale detaily jsou zobrazeny znamenitě.
Zobrazení tohoto uměleckého díla je velmi detailní, s pečlivě vyobrazenou každou fazetou drahokamu. Přesto se díky přílišné opatrnosti zdají být tahy štětcem poněkud strnulé - jak je vidět na obraze.
Pozornost věnovaná zpracování pevných a prázdných aspektů obrazu je silnou stránkou tohoto uměleckého díla. Kompozice obrazu je příliš plná a měla by vhodně zvětšit plochy prázdného prostoru.
Struktura nefritu je dokonale znázorněna a na pozadí zlatavého světla působí hladce a jemně. Díky zdánlivě nenucené technice aranžování je kompozice živá a přirozená.
Ozdoby z nefritových korálků vyobrazené metodami malby inspirovanými perlami působí leskle a půvabně. Vztah mezi hlavními a vedlejšími prvky tohoto uměleckého díla je vhodně vyjádřen, přičemž u některých korálků je použita technika rozostření, což vede k ucelenějšímu vizuálnímu efektu.
Barevné zlato je běžným materiálem v designu šperků. Přestože nemá oslnivý lesk žlutého nebo platinového zlata, je na tomto obraze patrný smysl pro váhu kovu.
Jedná se o výtvarný návrh dokončený barevnými tužkami. Zlatý odstín na obrázku sice není tak jasný, jakého bylo dosaženo mícháním barev, ale přesto účinně vyjadřuje strukturu objektu. Kresby barevnými tužkami jsou pro designéry účinným a rychlým způsobem, jak vyjádřit své nápady, a studenti, kteří se učí navrhovat šperky, by jim měli věnovat pozornost.
Platina byla pro začínající malíře šperků vždy náročná, protože "stupeň" kontrastu jasu barev je obtížně uchopitelný. Toto umělecké dílo vyjadřuje reflexní kovové vlastnosti platiny se silným jasovým kontrastem, ale celkově je zobrazení jasu platiny stále nedostatečné.
Módní přitažlivost barevného zlata dává studentům zvláštní přednost. Při tvorbě tohoto díla autor pečlivě zobrazil strukturální změny na každém kroku, čímž vznikla úhledná kompozice s vysokou vizuální přitažlivostí.
Jednoduchou technikou pro vyjádření platiny je použití uhelných tužek v kombinaci s lokálními zvýrazňovači. Použití této techniky v tomto díle je poměrně zdatné a zájemci z řad studentů by si ji mohli vyzkoušet.
Standardní kompozice s pečlivou malbou, jedná se o seriózní obraz.
Kulatá a téměř dokonalá struktura připomínající korálky ukazuje čas a úsilí, které autor věnoval tvorbě tohoto díla.
Toto umělecké dílo porušuje běžnou symetrickou strukturu malby šperků uspořádáním doplňků, což dílu dodává živost.
Autorka umí mistrně využívat kontrastu k vyjádření struktury materiálů. Černobílý realistický portrét ustupuje za zářivé barvy květin a zlata, kompozice má jasné vrstvy a výrazný námět.
Jedná se o sérii designových uměleckých děl kombinujících perly a nefrit. Šperky se nosí na těle, harmonicky splývají s ladnou postavou ženy a vytvářejí zajímavý výjev.
Toto designové umělecké dílo kombinuje bílé perly a platinu se sytými a výraznými barvami. Umělecké dílo chytře využívá tón pleti černošky jako pozadí, díky čemuž ještě více vynikne struktura perel a platiny. Postava na obraze má hluboké a jasné oči, které září perleťovým leskem.
Černý karton a rozmazané lidské postavy, to vše způsobuje, že barvy drahokamů vypadají jasně.
Náhrdelník je typ šperku, který má silný etnický nádech. Visící ozdoby náhrdelníku jsou často nádherné a jedinečné, což je také ohnisko, které musí autor při malování pečlivě zobrazit. Ačkoli je zobrazení tohoto díla dostatečně jemné, celková kompozice je příliš nízká, na což musí začátečníci dávat pozor.
This design combines gold, platinum, and pearls with a delicate and moderate depiction of each material. The connection between the background figures and the jewelry is not strong; if it can be further weakened, the overall effect will be more striking.
Creating an atmosphere in the painting through appropriate background rendering is a technique many students favor. The author slightly enhances the background tones, complementing the colors of the pearls in the artwork, which gives the piece a subtle warmth and makes the jewelry appear more elegant.
The metal appears exceptionally bright against the backdrop of the figures, with the simple depiction of the characters contrasting with the intricate jewelry design, making the main subject of the painting more substantial.
The form of the characters interspersed in the jewelry painting is a double-edged sword; sometimes, it can complement the main subject, while at other times, it can overshadow the main subject and obscure its brilliance. The black-and-white treatment of the characters in this artwork plays a certain supportive role in highlighting the main subject.
