كيف يمكن للمينا إحداث ثورة في تصاميم مجوهراتك: المزايا والتقنيات والتطبيقات؟
العلاقة بين المينا وتصميم المجوهرات والمجوهرات
قلادة "فيوريف"
جدول المحتويات
القسم الأول مزايا وعيوب تقنية المينا
يتبين من تعريف حرفة المينا في المقال السابق أنه يجب أن يندمج طلاء المينا والمعدن في جسم واحد بعد الحرق في درجة حرارة عالية ليُطلق عليه اسم المينا، وبعبارة أخرى، يعتمد المينا على المعدن في الوجود. وهذا ما يحدد ضرورة الجمع بين المينا والمجوهرات. يتميز المينا في حد ذاته بخصائص مقاومة درجات الحرارة العالية ومقاومة الأكسدة واللون الذي يدوم طويلاً، وهذه الخصائص تجعل الجمع بينه وبين المجوهرات ممكناً. وبعيداً عن الإمكانية والضرورة، فإن ألوان المينا المتنوعة وبريقها اللامع وملمسها الرائع يمنحها مكانة فريدة في المجوهرات.
في أي عصر من العصور، يُعد المينا على المجوهرات عنصر تصميم جذاب دائماً. فعندما تستخدم قطعة من المجوهرات تقنيات المينا، تنجذب أنظار الناظر إليها دائماً وتبقى عالقة في ذهنه. حتى أولئك الذين ليسوا على دراية تامة بحرفية المينا يندهشون من ألوانه الساحرة ولمعانه الشبيه بالأحجار الكريمة. والسبب في جاذبية المينا وتجسيدها لجمال متميز هو أن عملية المينا نفسها تمتلك بعض المزايا الفريدة التي لا يمكن الاستغناء عنها.
(1) يتم حرق طلاء المينا الزجاجي والمعدن معًا في درجات حرارة أعلى من 700 درجة مئوية، مما يجعلهما متماسكين بشدة ويقاومان الانفصال؛ وهذا هو السبب في أن بعض قطع المينا يمكن أن تحتفظ بالمظهر الذي كانت عليه عند صنعها منذ قرون مضت.
(2) نظرًا لأن المكوّن الأساسي لطلاء المينا الزجاجي هو ثاني أكسيد السيليكون، على غرار المكوّن الأساسي للزجاج، يصبح المينا المحروق زجاجيًا ومقاومًا للأحماض والقلويات، ولن يتأكسد.
(3) بعد الحرق، يصبح سطح المينا بعد الحرق صلبًا وله بريق يشبه الزجاج.
(4) يتوفر طلاء المينا الزجاجي بمجموعة واسعة من الألوان - شفافة وغير شفافة ولؤلؤية وما إلى ذلك - مما يوفر إمكانيات أوسع لتصميم المجوهرات.
(5) هناك العديد من أنواع تقنيات المينا؛ حيث تنتج التقنيات المختلفة تأثيرات بصرية مختلفة، ويمكن الجمع بين عدة تقنيات في قطعة واحدة لتحقيق نتائج أكثر ثراءً. ولذلك، لا يؤدي استخدام تقنية المينا إلى توسيع إمكانيات التصميم فحسب، بل يمكن أيضًا أن يعزز بشكل كبير من القيمة الحرفية لقطعة المجوهرات.
المزايا المذكورة أعلاه هي سبب حب الفنانين والحرفيين لاستخدام تقنية المينا في أعمالهم. ومع ذلك، بالنسبة لتصميم المجوهرات وإنتاج المجوهرات، فإن تقنية المينا لها أيضًا "نقاط ضعف" - أي بعض العيوب التي تزيد من صعوبة الإنتاج وتؤثر على النتيجة النهائية.
(1) يجب أن تكون الأعمال التي تتطلب الحرق قد اكتملت جميع هياكل اللحام قبل الحرق بتقنية المينا. وبمجرد أن يتم حرق مناطق المينا، لا يجوز لحام أي جزء من القطعة بلهب مكشوف؛ وإلا فإن المينا المحروقة سوف تتشقق أو يتغير لونها. وفي حالة ظهور مشكلة في منطقة ملحومة بعد الحرق، لا يمكن إصلاحها إلا باللحام الموضعي بالليزر، وهو بحد ذاته له قيود كبيرة؛ وعلاوة على ذلك، تتطلب القطع المعدة للحام المينا لحاماً بدرجة حرارة عالية عند لحام الهياكل المعدنية، ويجب أن تكون وصلات اللحام آمنة جداً لتتحمل درجات الحرارة العالية أثناء الحرق.
(2) اللحام المستخدم في اللحام له تأثير كبير على طلاء المينا الزجاجي. ويمكن أن يتسبب اللحام المتبقي على سطح المعدن في حدوث تغيرات لونية في طلاء المينا، أو خلق فقاعات في الطلاء الزجاجي، أو حتى التسبب في حدوث تشققات. يوضح الشكل 10-1 الجزء الخلفي للقطعة، حيث تحول لون المينا حول وصلات اللحام إلى اللون الأسود بسبب تأثير اللحام. ولذلك، عند لحام الأجزاء المعدنية، يجب أن تكون تقنيات اللحام نظيفة ومرتبة؛ يجب ألا تبقى أي بقايا لحام على السطح المعدني خارج خط اللحام. إذا لوحظ وجود كمية صغيرة من بقايا اللحام، فيجب تنظيفها باستخدام برشاش قبل إطلاق المينا.
(3) تشبه التركيبة الأساسية لطلاء المينا الزجاجي التركيبة الأساسية للزجاج، وبالتالي فإن وزنه بعد الحرق يشبه وزن الزجاج أيضًا. وبما أن كلاً من الجزء الأمامي والخلفي للقطعة يتطلب تقنية المينا، فإن ذلك يزيد من الوزن النهائي. ونظراً لأن المجوهرات عبارة عن حلية تُلبس على الجسم، يجب مراعاة الراحة، لذا فإن وزن المينا يمثل مشكلة بالنسبة للمجوهرات. يجب على المصممين أخذ ذلك في الاعتبار في مرحلة التصميم من خلال تقليل مساحة المينا أو تقليل عدد طبقات المينا لتقليل وزن القطعة.
(4) على الرغم من أن المينا تتمتع بصلابة سطحية عالية نسبيًا، إلا أن قوة تأثيرها منخفضة جدًا؛ فهي مادة صلبة وهشة. لذلك، بالنسبة لتصميمات المجوهرات التي تحتوي على المينا، يجب حماية الأجزاء المعدنية لمنع خطر التشقق.
(5) عملية تقنية المينا معقدة نسبيًا؛ وكلما كانت العملية أكثر تعقيدًا، كلما طال وقت الإنتاج وارتفعت تكلفة التصنيع. بالإضافة إلى ذلك، لا يمكن التحكم في عملية تقنية المينا بشكل كامل، كما أن معدل الفشل أثناء الإنتاج مرتفع نسبيًا، مما يزيد من التكاليف. والأهم من ذلك، لا يمكن لعملية تقنية المينا إعادة إنتاج نفس اللون أو التأثير في كل مرة، لذلك إذا كان المنتج يتطلب درجة عالية من التوحيد القياسي، فمن الصعب تحقيق إنتاج ضخم حقيقي.
لكل تقنية من التقنيات مجالات تتفوق فيها على غيرها، فضلاً عن نقاط ضعفها. أحد الأغراض المهمة لدراسة تقنية ما هو الفهم الكامل لنقاط قوتها وضعفها بحيث يمكنك، في التصميم والإنتاج، الاستفادة الكاملة من مزايا التقنية وتجنب المشاكل المحتملة أو التخفيف من حدتها. هذه عملية تتطلب تراكمًا طويل الأجل وتجربة متكررة وخطأ متكرر في التشغيل العملي، وهي أيضًا عملية تراكم خبرة قيمة للغاية.
القسم الثاني طرق الجمع بين المينا والأجزاء المعدنية
إذا كان العمل الفني يتطلب استخدام تقنيات المينا، فيجب مراعاة العديد من تفاصيل العملية مسبقًا، بما في ذلك الهيكل والوزن والإجراءات. فأي سهو صغير يمكن أن يؤدي إلى مجموعة متنوعة من المشاكل أثناء التصنيع والإنتاج، مما يتسبب في إهدار المواد والوقت.
بشكل عام، يمكن تحقيق ربط المينا بالمكونات المعدنية بالطرق التالية.
(1) إطلاق المينا مباشرة على الجزء المعدني. إذا كانت قطعة المجوهرات تركز على المكونات المعدنية، مع وجود مساحة صغيرة من المينا تعمل فقط كقطعة مميزة أو زخرفية داخل القطعة بأكملها، فإن الصانع عادة ما يختار إطلاق المينا مباشرة على الجزء المعدني المكتمل بالفعل، كما هو الحال في العمل الموضح في الشكل 10-2.
لنفترض أنه سيتم طلاء الفراغ المصنوع يدويًا بالمينا لاحقًا. في هذه الحالة، فإن ذلك يفرض متطلبات أعلى على اللحام - مما يتطلب أن يكون السطح المعدني خاليًا تمامًا من بقايا التدفق، حتى لا يؤثر على لون التزجيج، وأن تكون جميع الوصلات ملحومة بشكل متين للغاية لتحمل درجات الحرارة العالية التي تزيد عن 700 درجة مئوية اللازمة لحرق المينا. إذا تم إنتاج الجسم المعدني للمجوهرات عن طريق الصب، فيمكن تجنب المشاكل المحتملة الناجمة عن اللحام.
ومع ذلك، ونظرًا لأن القطع المصبوبة مصنوعة من سبيكة، فإن مشاكل مختلفة تميل إلى الحدوث أثناء حرق المينا. على سبيل المثال، ظهور تقرحات في السطح المعدني: فالجزء المعدني الموضح في الشكل 10-3 قد ظهر عليه سطح خشن متقرح بعد الحرق الجاف مرة واحدة في الفرن. وهناك مشكلة أخرى شائعة في القطع المصبوبة وهي الفشل الموضعي للمعدن في الالتصاق بالتزجيج؛ فالعمل الموضح في الشكل 10-4 يحتوي على منطقة يتقشر فيها المينا دائماً. وأحياناً تتسبب عيوب الصب في صفيحة القاعدة المعدنية في بعض الأحيان في تغير لون الصقيل الموضعي بعد الحرق أو عدم تساوي لون المينا في القطعة. ترجع جميع هذه المشاكل إلى وجود شوائب لا يمكن تجنبها أو التوزيع غير المتساوي للمعادن المختلفة.
الشكل 10-3 خشونة السطح المعدني والتقرحات الناتجة عن عيوب الصب
الشكل 10-4 انفصال المينا الموضعي الناجم عن عيوب الصب
(2) تثبيت أجزاء المينا على الهيكل المعدني عن طريق التثبيت. لنفترض أن قطعة المجوهرات تتكون في المقام الأول من أجزاء المينا. في هذه الحالة، فهذا يعني أنه أثناء الإنتاج، يجب إعطاء الأولوية لمتطلبات تقنية المينا قدر الإمكان لتجنب أي حوادث يمكن أن تؤثر على إطلاق المينا، مثل بقايا اللحام أو الشوائب في المسبوكات. في مثل هذه الحالات، عادةً ما يقوم الصانع بحرق أجزاء المينا بشكل منفصل ثم يقوم بتثبيتها في الهيكل الرئيسي، مما يعني أن الصانع يعامل قطع المينا المعدنية المحروقة كما لو كانت أحجاراً كريمة. ولكن بالمقارنة مع الأحجار الكريمة، عادةً ما تكون قطع المينا ذات مساحات أكبر ووزن أكبر، لذلك عادةً ما تُستخدم ترصيعات الحافة أو الشق؛ أما تقنيات ترصيع الأحجار الصغيرة، مثل الترصيع بالقطع اللامع أو الترصيع الغجري، فهي غير مناسبة للمينا.
مما سبق ذكره، فإن الطرق الرئيسية لترصيع المينا هي الترصيع بالإطار والترصيع بالمشبك ومزيج من الاثنين.
الترصيع بالإطار هو الطريقة الأكثر شيوعاً لترصيع أعمال المينا، لأن الإطار يوفر حماية جيدة لسطح المينا. يُظهر الشكل 10-5 قلادة للفنان اللاتفي سيرجيس بلينوفس، والتي تستخدم ترصيع الإطار لتأمين جزء المينا.
وتتمثل ميزة الترصيعات ذات الشق في أنها تغطي جزءاً أقل من القطعة، مما يسمح بعرض أعمال المينا بشكل أكثر اكتمالاً. بالإضافة إلى ذلك، توفر ترصيعات الشق مرونة أكبر ويمكن أن تستوعب الأعمال ذات الأشكال المختلفة. يُظهر الشكل 10-6 قلادة للفنانة الكندية أوريلي غيوميد التي تستخدم ترصيعات الشق في كل من الأمام والخلف لتأمين أجزاء المينا في القطعة.
ومن عيوب ترصيعات الشق أنها توفر حماية ضعيفة نسبياً للمينا، لذا يجمع بعض الصانعين بين ترصيعات الإطار والشق. فقد قاموا بقطع عدة قطع في حافة الإطار ودفعوا الأجزاء المعدنية الصغيرة بين القطع إلى الداخل لتعمل كشوكات؛ وهذا يحمي المينا ويزيد من عرض المينا بشكلها الكامل، مما يجعل الشكل العام للقطعة أكثر اكتمالاً. يُظهر الشكل 10-7 أعمال مينا مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة المينا للفنانة الأمريكية سو زابو؛ وطريقة الترصيع المستخدمة في هذه القطع هي مزيج من الترصيع بالإطار والمسمار.
وبالإضافة إلى الأساليب المذكورة أعلاه، يستخدم بعض فناني المينا الترصيعات المثبتة في الخلف لحل مشاكل الترصيع، حيث يضعون حواف أو شوكات على الجانب الخلفي للقطعة لضمان بقاء الوجه الأمامي جميلاً وسليماً.
الشكل 10-6 القلادة
الشكل 10-7 مينا مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة المينا
(3) استخدم المسامير أو البراغي لربط أجزاء المينا بالأجزاء المعدنية. إلى جانب طرق التثبيت الشائعة، يمكن استخدام المسامير أو البراغي لربط أجزاء المينا بالأجزاء المعدنية من قطع المجوهرات وتثبيتها. وتتطلب كلتا الطريقتين ترك ثقوب في القاعدة المعدنية للمسامير أو البراغي قبل إطلاق المينا. أثناء عملية الحرق، احرص على عدم ترك التزجيج يتدفق في الثقوب المحجوزة؛ وبعد الحرق، توخَّ الحذر الشديد عند التثبيت أو التثبيت بالمسامير لتجنب إتلاف سطح المينا. على سبيل المثال، في الأقراط الموضحة في الشكل 10-8، يتم توصيل جزء المينا المصوغة بطريقة نصف كروية بالجسم الرئيسي من الخلف بواسطة براغي صغيرة.
القسم الثالث تطبيق تقنيات المينا في صناعة المجوهرات
المجوهرات هي في الواقع فئة واسعة للغاية. من من منظور احترافي، يمكن تقسيم المجوهرات إلى مجوهرات تجارية، ومجوهرات راقية مصممة حسب الطلب، ومجوهرات فنية حديثة، وما إلى ذلك.
(1) تشير المجوهرات التجارية على وجه التحديد إلى القطع المصممة والمنتجة بهدف البيع في السوق والمستهلكين على نطاق واسع؛ وتشمل هذه المجوهرات المصنوعة يدوياً والسلع المنتجة في المصانع. وتكون المواد المستخدمة في الغالب من الذهب والفضة، والأحجار الكريمة أو شبه الكريمة، ويجب أن تراعي التقنيات المختارة نسب التكلفة والربح بالإضافة إلى ملاءمتها للإنتاج بكميات كبيرة.
(2) تشير المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب إلى قطع المجوهرات الراقية المصممة خصيصاً من قبل العلامات التجارية الفاخرة للعملاء من القطاع الخاص؛ وغالباً ما تكون المواد المختارة من المعادن الثمينة المكلفة والأحجار الكريمة من الدرجة الأولى، وبناءً على ذلك، تتطلب المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب معايير عالية جداً من الحرفية.
(3) هناك فئة أخرى خاصة إلى حد ما من المجوهرات تسمى "المجوهرات الفنية الحديثة". وتختلف المجوهرات الفنية الحديثة عن المفاهيم التقليدية للمجوهرات: فتصميمها وإبداعها لا يهدفان إلى تحقيق مبيعات في السوق، ولا يتبعان بالضرورة القواعد الجمالية التقليدية؛ وبدلاً من ذلك، يؤكدان على التعبير الشخصي للفنان أو المصمم. بالمقارنة مع المجوهرات التجارية ومجوهرات الأزياء الراقية، فإن مواضيع ومواد المجوهرات الفنية الحديثة تكاد تكون غير مقيدة بأي قواعد، ولا تعتبر الراحة في الارتداء بالضرورة اعتباراً أساسياً (تظل هذه النقطة مثيرة للجدل). وغالباً ما يكون مبتكرو المجوهرات الفنية الحديثة فنانين مستقلين أو مصممين مستقلين أو أعضاء هيئة التدريس والطلاب من برامج المجوهرات.
من بين فئات المجوهرات هذه، تُستخدم تقنية المينا في أغلب الأحيان دون اعتبار للتكلفة في المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب والمجوهرات الفنية الحديثة؛ أما بالنسبة للمجوهرات التجارية، فتقنية المينا باهظة الثمن وتحقق ربحًا محدودًا وغير مناسبة للإنتاج بكميات كبيرة.
يناقش ما يلي تطبيقات تقنية المينا في المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب والمجوهرات الفنية الحديثة، على التوالي.
1. تقنيات المينا في المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب
منذ اللحظة التي وُلدت فيها تقنيات المينا، كانت عمليات نادرة ومكلفة وغير مناسبة للإنتاج بكميات كبيرة والمجوهرات الموجهة للاستهلاك الشعبي - وهذا ما تحدده الخصائص التقنية للمينا نفسها.
وتشكل قطع مصوغة بطريقة المصوغة الصينية في بلدنا استثناءً: فمنذ تأسيس الجمهورية الشعبية وحتى التسعينيات، حققت لفترة وجيزة إنتاجاً ضخماً وأسعاراً معقولة نسبياً. إلا أن هذا النهج أدى أيضاً إلى أن التصاميم والتصنيع لم تعد تحت السيطرة الكاملة للحرفيين المهرة، مما سمح لبعض المنتجات الخشنة الرديئة بدخول السوق، وتسبب في تراجع صناعة مصوغة المصوغة بمصوغة المصوغة لدينا بعد التسعينيات. ومع التركيز الوطني الأخير على الحفاظ على التراث الثقافي غير المادي، بدأ بعض الحرفيين التقليديين في إعادة ضبط وضع مصوغة المصوغة بطريقة تقليدية في السوق، وإعادة اكتشاف وتنظيم التقنيات التقليدية، وتحسين التصميم والحرفية لاستعادة مكانة مصوغة المصوغة بطريقة حرفية. ونتيجة لذلك، عادت بعض العلامات التجارية الممتازة المصوغة بمصوغة مصوغة بطريقة ممتازة ومنتجات مصوغة مصوغة عالية الجودة إلى الظهور تدريجياً في السنوات الأخيرة.
في الوقت الراهن، معظم منتجات مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة في بلدنا هي قطع زخرفية كبيرة؛ أما قطع المينا عالية الحرارة في مجال المجوهرات فهي نادرة نسبياً. تميل المجوهرات المصنوعة من المينا التي نراها غالباً ما تعرض أعمال المينا الساحرة إلى أن تكون قطعاً متحفية أو تصاميم محدودة الإصدار صادرة عن أفضل العلامات التجارية للمجوهرات.
فيما يلي بعض قطع المينا المعروفة من ماركات المجوهرات الراقية.
تستخدم ساعة ليدي آربلز باليريني إنشانتي من فان كليف أند آربلز (انظر الصور على صفحة المينا الرسمية للموقع الإلكتروني الرسمي لفان كليف أند آربلز الصين) تقنيات الذهب الأبيض عيار K ومينا الغيوشيه. وتستخدم الخلفية مينا الغيوشيه لابتكار أنماط مزخرفة على قاعدة من الذهب الأبيض عيار K، ثم يتم حرق المينا الأزرق الأرجواني الشفاف، مما ينتج عنه تأثيرات غنية ومزخرفة وعاكسة. يستخدم فستان الجنية تقنية مينا شامبليفي.
سوار تيفاني آند كو (شولمبرجر) من تيفاني وشركاه (شولمبرجر) بالمينا البيضاء (انظر الصور على الموقع الرسمي لشركة تيفاني وشركاه Tiffany & Co. Schulmberger) مشغول بالمينا البيضاء على ذهب عيار 18 قيراط. أُطلِقت هذه السلسلة من الأساور المرصعة بالمينا لأول مرة في عام 1962، وصممها جان شولمبرجر باستخدام الذهب عيار 18 قيراطًا والماس وتقنيات المينا. كان جان شولمبرجر يفضل الزخارف الطبيعية المفعمة بالحيوية مثل الحياة البحرية والنباتات والأسماك والطيور، مما يجعل المينا مناسباً تماماً لتصوير هذه المواضيع، وهي تقنية استخدمها كثيراً.
غالبًا ما تستخدم ساعات الجيب المطلية بالمينا من باتيك فيليب المينا المطلية على كل من العلبة والميناء - أي زخرفة مطلية بالمينا على الميناء وزخرفة مختلفة على العلبة. وتتميز زخارف المينا المطلية بالمينا المرسومة على ساعات الجيب من باتيك فيليب بأنها مصممة بشكل رائع ومفصّلة بشكل غني ومتناسق الألوان بدقة. وتوجد على الموقع الرسمي لباتيك فيليب في الصين صفحة تسمى "مجموعة الحرف اليدوية النادرة" تتضمن قسمًا مخصصًا للمينا حيث يمكنك مشاهدة ساعات الجيب المزخرفة بالمينا المطلية.
يُظهر الشكل 10-9 خاتم مينا من إنتاج العلامة التجارية الروسية للمجوهرات Ilgiz F. تأسست العلامة التجارية في عام 1992 على يد صائغ المجوهرات الروسي إلغيز فازولزيانوف. يشارك إلغيز فازولزيانوف شخصيًا في كل مرحلة من مراحل التصميم إلى الإنتاج؛ فهو ماهر في استخدام تقنيات المينا المتعددة في قطعه وبارع في الجمع بين مختلف أساليب تشغيل المعادن.
على سبيل المثال، في خاتم المينا الموضح في الشكل 10-10، استُخدمت عدة تقنيات مينا وفقاً لمتطلبات التصميم، بما في ذلك المينا الشامبليفي والمينا البليكيه والمينا المطلية. تم مزج هذه التقنيات بشكل طبيعي للغاية، دون أي إحساس بالمبالغة. تجمع أعمال إيلغيز ف. بشكل مثالي بين الجمال الشكلي المطلق والبنية المعقدة والحرفية الرائعة، مما يدل على تحكم المصمم الاستثنائي.
غالبًا ما تصبح تقنيات المينا على المجوهرات الراقية المصممة حسب الطلب أبرز ما يميز القطعة بأكملها. يُعد المينا، بألوانه ومواده التي لا يمكن الاستغناء عنها وجودته الفنية الفريدة، تقنية مفضلة لدى العديد من المصممين. فبهذه التقنية، يمكن للمصممين التعبير بحرية أكبر عن الموضوعات المفضلة وتشكيل أنماط تصميم مميزة وإضفاء جو رومانسي جديد على المجوهرات التقليدية الراقية المصممة حسب الطلب والمقيدة بالقواعد.
الشكل 10-9 خاتم مينا من إنتاج إلغيز ف.
الشكل 10-10 خاتم مينا من إنتاج شركة إلجيز ف
2. تقنيات الصقل بالمينا في المجوهرات الفنية الحديثة
تختلف المجوهرات الفنية الحديثة عن المجوهرات التقليدية في أنها تركز في المقام الأول على التعبير الذاتي للفنان أو المصمم. تفرض المعادن الثمينة والأحجار الكريمة التي يشيع استخدامها في المجوهرات التقليدية العديد من القيود على التصميم ولا تكفي لنقل مشاعر المصممين الدقيقة والمعقدة بشكل كامل؛ كما أنها أقل ملاءمة للسرد القصصي أو الظرفية وغالباً ما تقيد الحرية الإبداعية. ومع ذلك، توفر تقنية المينا مرونة كبيرة وحرية إبداعية كبيرة، وتتمتع القطع النهائية بقوة ومتانة مثالية، مما يجعلها مناسبة تماماً لصنع المجوهرات الفنية الحديثة. وعلاوة على ذلك، غالباً ما يتم ابتكار المجوهرات الفنية الحديثة كقطع فريدة من نوعها بدلاً من إنتاجها بكميات كبيرة، وهو ما يتماشى مع حقيقة أن تقنية المينا لا يمكنها إعادة إنتاج نفس اللون أو التأثير في كل مرة. ولأن المجوهرات الفنية الحديثة عادة ما تكون فريدة من نوعها، تصبح التكلفة العالية نسبياً لتقنية المينا مقبولة. لذلك، فإن تقنية المينا هي تقنية غالباً ما يتم اعتمادها في مجال المجوهرات الفنية الحديثة.
يمكن تقسيم الفنانين الذين يعملون بحرية باستخدام تقنية المينا بشكل عام إلى نوعين: التقليدي والتجريبي الطليعي. يركز الفنانون التقليديون بشكل أكبر على استخدام تقنيات المينا الكلاسيكية، ويسعون جاهدين لإظهار التميز في طلاء المينا الزجاجي وتقنية المينا الحرفية في أعمالهم؛ ويميل أسلوبهم البصري نحو الجمالية، ويميل الأسلوب العام لمجوهراتهم إلى المجوهرات التقليدية. وعلى النقيض من ذلك، يصنع الفنانون التجريبيون الطليعيون أعمالاً أكثر حداثة في الشكل والهيكل. فهم لا يكتفون بالمواد والتقنيات التقليدية، ولا يعطون الأولوية للجمال وقابلية الارتداء فقط، بل يركزون بشكل أكبر على نقل المفاهيم. وغالباً ما تستغل تقنية المينا في أعمالهم بذكاء عدم القدرة على التنبؤ والطبيعة التجريبية لعملية تقنية المينا، حتى أنهم يستخدمون بعض العيوب التي تحدث أثناء الحرق التقليدي لتحقيق تأثيرات خاصة جداً. وبالتالي، يختلف عرض تقنية المينا في قطعهم اختلافاً كبيراً عن تلك الموجودة في المجوهرات التقليدية: لم يعد المبدعون يركزون فقط على إطلاق المينا إلى الحالة الأكثر اكتمالاً وكمالاً، بل يحتفظون بالعديد من التأثيرات الخاصة العرضية والمرحة، بما في ذلك التأثيرات اللونية غير العادية والقوام السطحي الفريد، وبالتالي توسيع القدرة التعبيرية لتقنية المينا.
ينتمي الفنانون التالية أسماؤهم إلى النوع التقليدي. فقد ركّزوا لسنوات عديدة على صناعة مجوهرات مصوغة بطريقة المينا. ويشترك هؤلاء الفنانون في سمة مشتركة تتمثل في كونهم يتمتعون بمهارة فائقة في الحرفية والبراعة في التحكم الدقيق في ألوان الطلاءات الزجاجية والاهتمام بالعرض المثالي للمينا نفسها.
دون فييهمان هو صانع مينا أمريكي. ومنذ أن بدأ بتجربة فن مصوغة المصوغة بمصوغة المصوغة عام 1979، جعل منه اتجاهه الإبداعي الأساسي واستثمر فيه شغفاً كبيراً. تُصنع أعمال دون فيهمان عموماً من خلال ابتكار تصاميم من الذهب عيار 24 قيراطاً على قاعدة من الفضة الإسترليني، ثم يملأها بطلاء زجاجي شفاف وشبه شفاف. وباستخدام التدرجات بين الألوان المختلفة ووضع طبقات رقيقة متعددة من الطلاء الزجاجي بشكل متكرر، يخلق علاقات لونية غنية وتأثيرات الضوء والظل العجيبة. يتمتع دون فيهمان بمهارة خاصة في إنتاج انتقالات سلسة بين الألوان، مما يخلق إحساساً بالعمق المكاني من خلال تباين الضوء والظلام، والضوء والظل. تُظهر الأشكال من 10 إلى 11 إحدى معلّقاته الجدارية المزخرفة بالمينا المصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة؛ وتظهر هذه القطعة هذا الإحساس بالفضاء بشكل واضح للغاية. يُظهر الشكل 10-12 بروشاً من المينا المصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة؛ ومن هذا العمل يمكننا أن نرى كيف يستخدم دون فيمان تدرج الألوان للتعامل مع الهياكل المعقدة للوجه البشري.
الشكل 10-11 تعليق جداري مزخرف بالمينا المصوغة بطريقة مصوغة بطريقة المينا
الشكل 10-12 بروش مينا مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة المينا
نسخ الكتابة على مجوهرات سوبلينج - مصنع مجوهرات حسب الطلب، مصنع مجوهرات OEM و ODM
كما أنها ماهرة جداً في استخدام اللونين الأحمر والأسود. على سبيل المثال، في البروش الموضح في الشكل 10-14، الصورة عبارة عن لقطة مقربة لرأس نمر، حيث تمتلئ ثلاثة أرباع المساحة تقريباً بألوان حمراء غنية ومشبعة باللون الأحمر، تبرزها خطوط سوداء وفراء أبيض، مما يخلق تباينات من التباين بين المتناثر والكثيف، البسيط والمعقد - الواقعي والفني في آن واحد.
وبالإضافة إلى إتقانها الواثق لتقنيات المينا، تولي ميري-لي راي اهتماماً كبيراً بالجمالية العامة للقطعة. ففي القلادة التي تحمل عنوان "الأخطبوط الجديد" الموضحة في الشكل 10-15، يتمثل الشكل المركزي في أخطبوط يلوح بمجساته التي تم تقديمها بألوان بنفسجية متغيرة بمهارة؛ وتتكون الدعامة المعدنية أسفل القلادة من خطوط منحنية، يتم التعامل مع أحدها على أنه مجسات أخطبوط تمتد إلى الخارج من الشكل الرئيسي؛ ويعكس العقيق المرصع أسفل القلادة ألوان الشكل المركزي. يبدو العمل كله متماسكاً، كما لو كان يتنفس بلطف على إيقاع مشترك.
الشكل 10-14 البروش
الشكل 10-15 قلادة "الأخطبوط الجديد"
جان فرانسوا ديهيس هو فنان مينا يعيش حالياً في ليموج بفرنسا، وقد عمل باحترافية في تقنية المينا لسنوات عديدة وشغل في السابق منصب رئيس جمعية ليموج للحرف اليدوية بالمينا. تعرض أعماله العديد من تقنيات المينا المختلفة، مثل مينا الشامبليفي والمينا المصوَّرة والمينا المصوَّرة. يُظهر الشكل ١٠-١٨ لوحة زخرفية بالمينا الشامبليفي من تصميم جان فرانسوا ديهي، تصور صيادين يصطادون خنزيراً برياً في غابة. وتستخدم هذه اللوحة الزخرفية تقنية مينا شامبليفي المحفورة بألوان زاهية وتباينات قوية، وتضفي الصورة جواً بريئاً وبسيطاً.
يستمتع جان فرانسوا ديهيس كثيراً بصنع لوحات صغيرة من المينا تعكس الحياة اليومية؛ والشكل 10-19 هو لوحة زخرفية أخرى من المينا المصوغة بالمينا التي صنعها، وهي تصور أيضاً مشهداً من الحياة الريفية. تُظهر الصورة مشهداً شائعاً في الريف الفرنسي - غنم على العشب. وبالمقارنة مع الفنانين الذين تم تقديمهم سابقاً، فإن النهج الإبداعي لجان فرانسوا ديهيس أكثر حرية وقوة وهو ما يرتبط بحياته الطويلة في الريف، حيث تنقل أعماله أجواء الترفيه والبهجة التي تتسم بها الحياة الريفية الفرنسية.
الشكل 10-18 اللوحة الزخرفية بالمينا الشامبليفي المزخرفة بالمينا
الشكل 10-19 لوحة زخرفية بالمينا مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة المينا
غالباً ما تستخدم فنانة المينا البريطانية روث بول تقنيات مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بطريقة مصوغة بالمينا والمينا الباز تايل في أعمالها. تشمل قطعها المجوهرات وأدوات المائدة والمعلقات الجدارية والمزهريات - وهي أعمال فنية مستوحاة من ملاحظاتها ومشاعرها حول الحياة. سواء من حيث الشكل أو اللون أو العناصر الرمزية داخل الأعمال، يمكن إرجاعها جميعاً إلى المشاعر التي يثيرها العالم الخارجي داخل الفنانة. وبدون استثناء، تعتمد أعمالها دون استثناء على خطوط خارجية بسيطة للغاية، تتناقض مع القوام السطحي المعالج بغزارة وألوان المينا البسيطة.
تُظهر الأشكال 10-21 و10-22 أعمالاً من سلسلتها "الخط الساحلي" - "منتصف الليل والضباب" و"الحصاة الطويلة". في هذه السلسلة، تحفر الفنانة يدوياً على ألواح فضية دقيقة وكثيفة لتحاكي التصدعات الطبيعية على الأصداف، ثم تكسوها بطبقة زجاجية زرقاء-أرجوانية تنتقل بشكل متناسق من العمق إلى الضوء. إن التأثير مقيد ومثير للتفكير، كما تقول الفنانة روث بول نفسها: "تصبح الأشياء الصغيرة ثمينة بسبب الذكريات والمشاعر الفريدة، تماماً كما تعطي الحرفية الفائقة والتصميم الذكي للأعمال ذات الأشكال البسيطة قيمة لا تُحصى".
الشكل 10-21 "الخط الساحلي" سلسلة "منتصف الليل والضباب"
الشكل 10-22 "الخط الساحلي" سلسلة "الحصاة الطويلة"
الشكل 10-23 المدينة X
الشكل 10-24 قلادة الشتاء
الفنانون الذين تم تقديمهم أعلاه جميعهم من صانعي المينا المشهورين عالمياً الذين يصنعون أعمال المينا منذ فترة طويلة. وهم يشيرون إلى أعمالهم على أنها مينا الفن الحديث لتمييزها عن المينا المصنوعة بالكامل باتباع الأساليب التقليدية، ولكن في الواقع، لا تزال ممارستهم تتبع بدقة تقنيات المينا التقليدية، مع الكمال التقني كهدف مهم.
ومن بين فناني المينا المستقلين، هناك أيضاً أولئك الذين يتوقون إلى تجربة اتجاهات جديدة، والذين يمكن أن نطلق عليهم التجريبيون الطليعيون. وتختلف تقنيات المينا المستخدمة في أعمال هؤلاء الفنانين، سواء من حيث الأسلوب أو العرض، اختلافاً كبيراً عن حرفة المينا التقليدية. وتتخذ الأعمال أشكالاً أكثر حرية وتقدم تأثيراً أخف وأكثر استرخاءً. ويتضح من خلال الأعمال أن هؤلاء الفنانين يسعون إلى التنوع والصدفة في المينا؛ فالعلاقة بين المينا والمعدن والتباين بين المينا والمواد الأخرى هي عناصر يحبون استغلالها. في هذه القطع، تلتقي المقاربة الارتجالية للمجوهرات الفنية الحديثة وأصالتها وعدم القدرة على التنبؤ بتقنيات المينا، مما ينتج عنه تصادمات مثيرة للاهتمام ومنعشة.
درست فنّانة المجوهرات الإسبانية مونتسيرات لاكومبا وعملت كرسامة في بداية حياتها المهنية، لذا فإن أعمالها تتسم بطابع رسّام قوي؛ وغالباً ما تكون مواضيعها عبارة عن انطباعات عن المناظر الطبيعية أو مستوحاة من الصور العائلية. وتركز أعمالها على التعبير الداخلي، وكثيراً ما تستخدم التأثيرات الخاصة لتقنيات المينا لتحقيق ألوان مكثفة وأنسجة فريدة من نوعها. البروش الموضح في الشكل 10-25 هو من سلسلة "في الأمواج"؛ تستخدم هذه السلسلة تقنية النحت الجاف في تقنية المينا، حيث ترش مسحوق المينا الجاف على قاعدة نحاسية لخلق تأثير يشبه الأمواج التي تغسل الشاطئ.
يُظهر الشكل 10-26 سلسلة أخرى من سلسلتها - بروش من سلسلة "12 لحظة في الحياة"، والتي تعكس ذكريات الاثني عشر شهراً في السنة. وقد استلهمت الفنانة من صور فوتوغرافية قديمة واستخدمت تقنيات المينا لتحقيق تأثيرات رسومية تشير إلى مشاعر وتجارب معينة في الحياة. تأمل مونتسيرات في نقل مشاعرها تجاه الطبيعة والمناظر الطبيعية والأحباء من خلال هذه السلسلة. ما تعبّر عنه مونتسيرات من خلال المينا ليس فقط ملاحظتها للأشياء بل أيضاً عواطفها ومشاعرها الداخلية. وبالتالي، لا يقتصر المينا على تصوير صورة ما؛ بل يمكن أن يحقق تعبيراً أوسع وأعمق.
الشكل 10-25 بروش من سلسلة "في الأمواج"
الشكل 10-26 بروش من سلسلة "12 لحظة في الحياة"
درست فنانة المجوهرات نيكول بيك، التي تعيش الآن في ميونيخ بألمانيا، تصميم المجوهرات في ألمانيا وتتلمذت ذات مرة على يد البروفيسور أوتو كونزلي. تتسم أعمالها بالبساطة الشديدة في الشكل وغالباً ما تستخدم تقنيات المينا، لكنها نادراً ما تعرض الألوان الزاهية التي تتميز بها تقنية المينا التقليدية. وغالباً ما تحفر على سطح قطعها زخارف أو أنماطاً غير متساوية وتضع طبقة رقيقة من المينا فوقها ثم تصقلها. يتم كشط المينا على المناطق المرتفعة جزئياً لإظهار القاعدة المعدنية، في حين يتم الحفاظ على المينا في المناطق الغائرة. وبهذه الطريقة، يتباين المينا المتبقي على سطح العمل بشكل مثير للاهتمام مع المعدن المكشوف والمكشوف - تباين في ملمس السطح وكذلك في اللون والبريق. والأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أن هذا التأثير السطحي الخاص ينشأ عشوائياً أثناء عملية الصنع وينطوي على قدر كبير من الصدفة. فحتى الفنان لا يستطيع التحكم في حدودها أو حجمها أو شكلها بشكل مطلق. يُظهر الشكل 10-27 بروشاً بعنوان "واحد" من سلسلة "عزيزي الغريب"؛ وبعد التلميع، يشكل المينا المتبقي في التجاويف المتقلبة أنماطاً غير منتظمة على شكل ألماس تقريباً، وعند الفحص الدقيق، تكشف طبقات المينا المتآكلة عن طبقات وتأثيرات دقيقة ومتنوعة.
يُظهر الشكل 10-28 بروشًا بعنوان "بورتريه" من سلسلة "ما تم الحفاظ عليه" لنيكول بيك؛ يمكن رؤية الثقوب المكشوفة بوضوح على سطح الصقيل الأبيض المصقول. بالنسبة لتقنية المينا التقليدية، فإن مثل هذه الثقوب تعتبر بلا شك عيوباً في تقنية المينا التقليدية، لكنها في هذه القطعة تصبح جزءاً من اللونية الدقيقة للعمل ولا غنى عنها. تستفيد الفنانة بذكاء من أوجه عدم اليقين الكامنة في عملية تقنية المينا لإعطاء عملها ملمساً ولوناً فريداً لسطح العمل.
الشكل 10-27 "عزيزي الغريب،" بروش السلسلة "واحد"
الشكل 10-28 بروش "ما تم حفظه" من سلسلة "ما تم حفظه" "بورتريه"
غالبًا ما تتميز أعمال مصممة المجوهرات البريطانية جاكلين ريان بعنصر واحد يتكرر بشكل إيقاعي في القطعة الواحدة معبرة عن تصور الفنانة للطبيعة وصقل تجريدي لهذا التصور. تقول جاكلين ريان إنها مفتونة بشدة بتقديس الفنون القديمة للطبيعة وحبها، وتأمل في تحقيق جمالية خالدة وفريدة وأصيلة من خلال ترتيب العناصر البسيطة والحرفية المتقنة. تستخدم في جميع أعمالها الذهب كمادة أساسية، مع طلاءات زجاجية بسيطة غير شفافة تُطلق على المعدن - مثل الأبيض والأزرق الكوبالت والفيروزي - مما يكشف عن إتقانها كصائغة ذهب ولغة فنية شديدة الإيجاز والنقاء. ومن خلال هذه القطع، يمكن للمرء أن يستشعر بالفعل نفس الهدوء القديم والغامض الموجود في الفن المصري القديم أو الفن الأتروسكاني. يحاكي البروش الموضح في الشكل 10-30 الأشكال والتراكيب العضوية من الطبيعة: تتجمع عدة عناصر تشبه الزهور لتشكل بروشاً دائرياً غير منتظم. ويتكون كل عنصر زهري من أشكال خطية بسيطة، مجردة ومقطرة؛ ويتم طلاء المينا في مراكز الزهور، وهو أزرق مائل إلى الأخضر بدرجة تشبع منخفضة إلى حد ما. إن الإلهام الإبداعي للعمل مستوحى بالفعل من الطبيعة، لكن القطعة بأكملها هي صقل الفنان للطبيعة وإعادة تقديمها من جديد، وتحمل ذاتية قوية.
يتألف البروش الموضح في الشكل 10-31 من العديد من العناصر الصغيرة على شكل صدفة مع أسطح داخلية مطلية بطلاء أزرق كوبالت غير شفاف. تواجه المكونات العديدة على شكل صدفة اتجاهات مختلفة، مثل الكائنات البحرية التي تنجرف مع التيارات، بينما يتم ترتيبها في نفس الوقت داخل إطار مربع منتظم. إن جميع أعمال جاكلين ريان هي استجابة مباشرة للطبيعة مقترنة بتفكيرها التصميمي - أي اتحاد مثالي بين الإحساس والفكر. تُظهر لنا قطع جاكلين ريان إمكانية أخرى: لا يجب أن يقتصر استخدام تقنية المينا على الألوان الزاهية أو التأثيرات المبهرة؛ إذ يمكن استخدام المينا أيضاً للتعبير البسيط والمقيّد، كما هو الحال في أعمال جاكلين ريان. حتى باستخدام لون واحد فقط، بمجرد العثور على الشكل الدقيق، يمكن أن يكون للعمل تأثير قوي.
الشكل 10-30 بروش
الشكل 10-31 بروش
نورا كوفاتس فنانة مجوهرات من جنوب أفريقيا. ربما لأنها فنانة مجوهرات ورسامة في آنٍ واحد، فإن نورا كوفاتس مولعة جداً بأعمال المينا المعروفة بألوانها؛ فجميع قطعها تقريباً تستخدم المينا. من الواضح أن مجوهراتها رسامة في إبداعها: الأشكال حرة، والألوان غنية وغزيرة. يمكن للمرء أن يشعر بوضوح أن المبدعة تتعامل مع المجوهرات كوسيلة للتعبير عن الروح بحرية، حيث يقوم المينا بدور الطلاء عندما ترسم. فالنباتات التي تحبها، والمكونات الموجودة على طاولة المطبخ، واللحظات الجميلة العابرة في الحياة يمكن إعادة تشكيلها من خلال طلاء المينا المركّز على القطع - لا تعيد إنتاج مشهد أو صورة، بل مزاج أو شعور.
تستخدم قلادة "Feuerriff" الموضحة في الشكل 10-32 طلاء المينا الأحمر والبرتقالي الذي تم إطلاقه على قطع نحاسية على شكل أشكال نباتية - مثل الأوراق أو الزهور أو الفواكه. وتضفي هذه القلادة مع الأحجار الكريمة ذات الألوان الدافئة مثل العقيق والعقيق الأبيض والياقوت شعوراً بالدفء.
يُظهر الشكل 10-33 قلادة أخرى لها، "مخلوقات بركة المد والجزر"، وهي مشابهة في أسلوبها للقلادة أعلاه ولكنها تثير شعوراً مختلفاً تماماً. تحتوي هذه القطعة على طلاء زجاجي أسود محروق على قاعدة نحاسية؛ سطح الطلاء الزجاجي غير متساوٍ ومتناثر عليه شظايا صغيرة من الطلاء الأزرق المعتم ومرصع بالتورمالين الأسود غير المصقول. وقد طُليت الطبقة الخلفية الفضية باللون الأسود. تبدو الألوان الداكنة والتفاصيل المعالجة بعناية وكأنها تُظهر تجمعاً للقوة في الأماكن الباردة المعتمة.
الشكل 10-32 قلادة "فيوريف"
الشكل 10-33 قلادة "مخلوقات بركة المد والجزر"
